6 элементов фантастики

Большая часть писательского мастерства происходит инстинктивно, рождается в результате знакомства с хорошими историями и большой практики. Тем не менее, есть некоторые инструменты, которые нужны каждому писателю, чтобы сделать свой рассказ профессиональным и эффективным. Грамматика и правописание очевидны, но сегодня я говорю об элементах художественной литературы: персонаже, сюжете, обстановке, точке зрения, теме и стиле.

Приколоть

У хороших историй отличный сюжет. Чтобы улучшить свой, ознакомьтесь с нашей новой книгой, ознакомьтесь с моей новой книгой «Структура письма», которая помогает писателям улучшать свой сюжет и писать книги, которые нравятся читателям. Нажмите, чтобы ознакомиться со структурой записи здесь »

Первый элемент фантастики: персонаж

Во многих отношениях персонажи являются основой всей работы. Есть ли конфликт? Это будет касаться эмоционального и психического состояния ваших персонажей. Вы выбрали точку зрения? Это вы следуете за конкретными персонажами, когда рассказываете историю. Ваши персонажи — это люди, через которых читатель переживает сказку, и хитрость в том, чтобы сделать этих вымышленных персонажей полностью реальными.

• Вам нужно знать их предысторию. Это не означает, что ваш читатель должен это знать, но ваше понимание истории вашего персонажа имеет решающее значение для того, как и почему ваш персонаж реагирует на вещи.
• Вам понадобится хотя бы элементарное понимание психологии. Мы с вами оба читали книги, которые нас раздражали, потому что персонажи просто не казались «настоящими». Часто это происходит потому, что базовая психология игнорировалась, а персонажи вели себя так, что это не имело смысла для людей.
• Вам нужно будет понять силу арки персонажа. Ваш персонаж не должен быть таким же в конце истории, как и в начале. Они меняются, и их рост является ключевым аспектом динамики вашей истории.

Если ваши персонажи плоские, у ваших читателей возникнут проблемы с эмпатией. Но если ваши персонажи кажутся реальными и родственными, то ваши читатели проглотят вашу историю. Понимание того, что ваши персонажи делают и говорят (и как другие персонажи реагируют на них), помогает нарисовать максимально полную картину вашего вымышленного творения.

Второй элемент фантастики: сюжет

Одно маленькое замечание: многие люди начали бы этот список с сюжета , а не с персонажа . Оба в порядке. Ваши персонажи живут внутри вашего сюжета, но ваш сюжет вращается вокруг ваших персонажей. Я просто поставил сюжет на второе место в этом списке, потому что, когда я пишу, мой сюжет следует за моими персонажами, а не наоборот. Если вы сделаете по-другому, то бояться нечего: вы все равно правы! (Я мог бы сказать «написать», но вы можете нажать кнопку «Назад».)

Сюжет похож на чертежи. Ваш сюжет, его связи и его структура определяют то, как вы формируете свою историю. Он включает в себя порядок, в котором ваши персонажи сталкиваются с вещами. Это организованная структура, то, что в конце концов попадет в наброски в Википедии (конечно, с предупреждениями о спойлерах).

Как правило, «сюжет» как понятие делится на пять частей:

1. Экспозиция или введение, в котором устанавливаются персонажи и обстановка.
2. Восходящее действие , раскрывающее конфликт. Теперь, когда ваши персонажи установлены (наряду с некоторым пониманием того, как выглядит их «нормальный»), вы бросаете гаечный ключ и поднимаете ставки.
3. Теперь наступает кульминация , также известная как поворотный момент. Это должен быть самый напряженный момент в вашей истории; все критично, с эмоциями и интересом на пике. Это решающий момент, момент, когда все имеет наибольшее значение.
4. После этого наступает падение , когда дела начинают стихать. Все это напряжение активно снимается. Ваш читатель очень нуждается в этом решении в этом разделе, поэтому убедитесь, что, когда вы «исправляете» проблемы, вы обращаетесь к проблемам, которые вы тщательно настраивали.
5. Наконец, у нас есть разрешение . Не позволяйте слову обмануть вас: этот финал не обязательно будет счастливым или печальным. Это значит, что все решено, и ваш вывод приходит туда, куда решительно привели все события сюжета. Он кажется окончательным или, по крайней мере, достаточно окончательным, чтобы читатель мог отложить книгу, не перелистывая страницы, чтобы посмотреть, не пропустил ли он что-то. Опять же, это не требует счастливого конца. Это требует удовлетворения, даже если вы хотите продолжить в сиквеле. Если вы все еще не завязали какие-либо узлы, вам лучше иметь вескую причину, почему — и лучше убедиться, что ваш читатель понимает, что ответы скоро появятся.

Прежде чем мы двинемся дальше, я хочу вернуться назад и напомнить вам, что вам нужен конфликт в вашей истории. Многие авторы борются с этим, поскольку конфликт по своей природе крайне неудобен. Однако в каждой действительно хорошей истории есть какой-то конфликт — даже если этот конфликт — чисто внутренняя борьба с тяжелыми эмоциями.

Дополнительно: если вы хотите глубже погрузиться в написание эффективного сюжета, я предлагаю прочитать 5 элементов сторителлинга и что такое сюжет?

Третий элемент фантастики: сеттинг

Настройка — один из моих любимых элементов. Это включает в себя физическое местоположение (реальное или выдуманное) и социальную среду истории (включая хронологию, культуру, учреждения и т. д.).

Мне нравится сеттинг, потому что во многом он похож на персонажа. Нет, в вашем сеттинге нет чувств, но ваши персонажи вынуждены взаимодействовать с ним везде, куда бы они ни пошли и что бы они ни делали. Ваша обстановка на самом деле развивает то, кем являются ваши персонажи.

Он определяет, среди прочего:

• Навыки, которые они развили, чтобы выжить
• Инструменты, которые у них будут (оружие, деньги, одежда, транспорт)
• Культурные нормы общения (речь, язык тела и относительные правила общения между полами, классами и т. д.)
• Предпосылки, которые ваш персонаж привносит в историю (религия, психология, философия, образовательные предположения, все они во многом связаны с тем, как ваши персонажи реагируют на стимулы)

При разработке настроек рекомендуется иметь некоторое представление о том, как все это работает. Какая там погода? Как функционирует экономика? Используют ли они деньги? Откуда берется тесто для блинов?

Вы копируете историческую культуру? (И если да, я настоятельно советую поискать что-нибудь неевропейское . Смешайте это! Мир — это великолепное лоскутное одеяло разнообразия.)

Вашим персонажам предстоит плыть по этому миру, так что получайте от этого удовольствие. Создание вашего окружения (также известное как построение мира) может быть одной из самых захватывающих частей написания сценария.

Четвертый элемент художественной литературы: точка зрения

Это интересный и сложный инструмент для работы. POV определяет такие вещи, как время и то, сколько читатель увидит. Есть первое лицо (я, мой), второе лицо (ты, твой) и третье лицо/рассказчик (она, ее). Есть настоящее время (я вижу/она видит), прошедшее время (я видел/она видела) и даже это дурацкое будущее время, которое никто не использует (я увижу/она увидит).

Именно сочетание этих вещей создает эффективный POV. Так как же выбрать?

Все зависит от (1) особого ощущения, которое вы хотите получить, и (2) того, сколько вашему читателю нужно увидеть.

• Какое чувство вы собираетесь получить? Есть причина, по которой разные жанры часто используют разные точки зрения.
  • Городское фэнтези, например, почти всегда ведется от первого лица в прошедшем времени, потому что они создают ощущение человека, рассказывающего вам о захватывающем событии, которое произошло. Есть интимное, непосредственное ощущение, которое сопровождает этот крупный план и личная точка зрения, как будто вы видите, как кулак приближается прямо к вашему лицу.
  • С другой стороны, в художественной литературе обычно используется третье лицо. Причина проста: художественная литература обычно имеет гораздо более широкий охват, чем городское фэнтези, и поэтому должна быть в состоянии показать читателю вид с высоты птичьего полета, обычно видя нескольких персонажей. Темп часто немного медленнее, но воздействие может быть очень мощным и имеет тенденцию исследовать последствия.
• Как много ваш читатель должен увидеть?
  • Важно ли, чтобы читатель видел происходящее не с точки зрения главного героя? Им нужно видеть то, чего не видит ваш главный герой, или слышать то, чего он не слышит? Тогда вам нужен вид от третьего лица.
  • Вам действительно нужно, чтобы читатель открывал новые вещи в том же темпе, что и ваш главный герой? Вы хотите, чтобы ваш читатель болтал и злился на вашего главного героя в поисках ответов? Тогда от первого лица может быть лучше.

Разнообразие — это приправа к жизни, и вы получаете удовольствие от смешивания и сопоставления по мере необходимости.

• Хотите настоящее время от третьего лица? (Она оборачивается, видит его и задается вопросом, могут ли неожиданные встречи остановить сердце.)
• Хотите от первого лица в прошедшем времени? (Я повернулся и увидел его, и поймал себя на том, что задаюсь вопросом, могут ли неожиданные встречи остановить мое сердце.)
• Хотите будущее время от второго лица? (Вы повернетесь и увидите его, и вам будет интересно, остановит ли ваше сердце неожиданная встреча.)

Изучите, как они работают, и у вас будет совершенно новый набор инструментов для экспериментов.

Пятый элемент фантастики: тема

Тема — скрытый элемент, но невероятно важный: по сути, тема — это то, о чем НА САМОМ ДЕЛЕ ваша история .

Сюжет — это внешние детали, например: «Сын может унаследовать обширную бизнес-империю своего отца, но только в том случае, если к 25 годам он сможет проявить себя как ответственный взрослый». Темой может быть то, о чем он на самом деле, например, «Взросление требует выбора». Или: «Семья значит больше, чем богатство». Если вы действительно хороши, вы можете даже использовать тему из одного слова, например , любовь, правда, взрослость и т. д.

Да, у всех вымышленных книг есть темы, даже если это не было преднамеренным. Даже авторы, не знакомые с темой, используют ее — личные убеждения о том, как устроен (или должен устроен) мир, всегда придают истории особый оттенок.

Сложность темы в том, что ее редко следует прямо указывать в вашей работе; в тот момент, когда вы это делаете, ваша работа переходит в категорию «проповедь». Конечно, иногда вы хотите, чтобы люди знали, какова цель, но если вам удастся сделать это тонко — донести эту мысль, даже не заявляя об этом откровенно, — ваши читатели на самом деле примут это к сердцу намного глубже. .

Подумай об этом. Простое чтение чего-то вроде статистики по аутизму может заставить вас задуматься, но знакомство с историей персонажа, борющегося с этим заболеванием (например, «Загадочное происшествие с собакой в ​​ночное время»), может сделать гораздо больше, чтобы помочь вам действительно почувствовать и понять проблему. проблемы и культурные барьеры. Эффектные рассказы пишут авторы, знающие тему. Что у тебя?

Несколько личных примеров:

• Моя первая книга, The Sundered, о взрослении и осознании того, что тебе лгали.
• Моя первая повесть «Рождественский дракон» посвящена тому, что бегство не решает проблем.
• Моя вторая повесть, «Струны», посвящена выбору — и цене — героизма.

Однако во всех трех книгах я делаю все возможное, чтобы читатели не чувствовали себя «морализованными». Вместо этого я хочу, чтобы читатель эмоционально пришел к этим выводам вместе с главными героями.

Эффективные рассказы пишут авторы, знающие свою тему. Что у тебя? (Нужна помощь в выборе? Проверьте это: выбирая темы, пишите то, чего вы не знаете.)

Между прочим, у этой концепции «темы» есть несколько отличных следствий. Символ, например, появляется, чтобы представить отдельные детали в истории (например, разбитое стекло в момент, когда дружба терпит неудачу), а мотив — это элемент повествования, который неоднократно появляется на протяжении всей истории (например, «Цитирую Ворона, «Никогда»»). Подробнее читайте здесь: Разница между символом и мотивом.

Шестой элемент художественной литературы: стиль

Стиль потрясающий. Нужен стиль. Стиль — это то, что отличает вашу работу от всех остальных, потому что, по сути, это ваш «голос».

Вы развиваете стиль, работая над техникой. Ваш синтаксис, выбор слов и тон — все это способствует этому. Ваш стиль может продемонстрировать не только ваш авторский голос, но и имеет решающее значение для указания деталей вашей истории и персонажей. Стиль демонстрирует акцент и диалект, интеллигентность характера и наблюдательность; это показывает основной юмор или драматизм вашего произведения. Ваш стиль — это ваш уникальный вкус, и его развитие не только займет всю вашу писательскую карьеру, но и станет одним из самых полезных занятий писателя.

Развитие вашего стиля письма требует работы; для этого нет коротких путей, но это не значит, что это не может быть весело.

• Читать много. Чем больше разнообразия вы вкладываете в себя, тем больше ингредиентов вам придется готовить, пока вы развиваете свой стиль. Читайте книги разных стран, разных полов, разных культур. Читайте все и учитесь на ходу.
• Пишите много. Ни одно письмо никогда не бывает потрачено впустую. Практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь — и проведите время, читая свою работу вслух. (Этот последний шаг может смущать, но он действительно полезен.)
• Слушать. Слушайте людей. Слушайте разговоры. Тон — важнейший компонент стиля, и вам нужно научиться передавать его в своей работе, но вы не сможете передать его, если не знаете, как он звучит.

Заключительные мысли о шести элементах художественной литературы

Я знаю, о чем вы думаете: кажется, что это много . И вы правы, это так; однако, если вы заядлый читатель, я думаю, вы обнаружите, что уже знакомы с большинством этих концепций. Все великие истории, которые вы знаете и любите, используют их, и если вы увлечены своей историей, включить тему будет не так сложно, как может показаться.

Ты можешь это сделать. А теперь иди и начинай писать!

Учитывали ли вы шесть элементов вымысла в своем рассказе? Дайте нам знать в комментариях ниже!