Три секрета экспериментальной литературы, которые знают великие писатели

Никто не хочет, чтобы их письмо описывалось как «традиционное» или «шаблонное», и, пытаясь избежать таких осуждающих суждений, многие молодые писатели вместо этого бросают себя за пределы руководств по творческому письму, правил письма и всех каталогов общепринятой мудрости. предпочитая прокладывать собственный путь. Но прежде чем вы последуете этому примеру и нарушите все правила, чтобы писать экспериментальную литературу, вам нужно знать несколько вещей.

Приколоть

3 секрета написания отличной экспериментальной фантастики

Рисковать — важная часть писательской деятельности, а стремление культивировать уникальный голос и новый способ самовыражения — стремление, за которое следует аплодировать. Конечно, нет недостатка в знаменитых писателях, которые игнорировали обычные средства коммуникации своего периода и отключались от своих собственных: Джеймс Джойс, Эймир Макбрайд, Дэвид Марксон, Кристин Брук-Роуз, Томас Пинчон, Дэвид Фостер Уоллес, Джордж Сондерс, Уилсон Харрис, Энн Куин. . . список можно продолжить.

За исключением того, что эти романисты не игнорировали общепринятые «правила» письма — нет, они тщательно их изучали, оценивали каждую передовую практику и отступали от этих установленных методов по четко определенной причине.

В этом разница между романом без глаголов и запятых только что окончившего колледж двадцатилетнего человека о разумных воздушных шарах, которые не могут моргать и которые говорят только цитатами из апокрифов, и произведениями вроде «Поминок по Финнегану» Джойса, «Поминок по Финнегану» Марксона. «Любовница» Витгенштейна , или « Девушка» Макбрайда — это полусформированная вещь : знание, осознание, чувство осознанной сдержанности.

Так в чем же секрет? Следуйте этим трем основным принципам, чтобы хорошо экспериментировать.

1. Знайте «лучшие практики» письма.

Может показаться, что передовые методы написания, поддерживаемые веб-сайтами, блоггерами и редакторами, подходят для тех писателей-любителей, у которых есть история, которую они хотят рассказать, но которые не имеют реального представления о том, как они собираются рассказать эту историю. У таких людей нет идей, как лучше передать сложные и абстрактные сюжеты, а у вас есть! У вас сложный сюжет, затрагивающий большие темы, и было бы здорово, если бы вы написали всю историю строчными буквами или проигнорировали правила грамматики? В конце концов, у Кормака Маккарти это сработало.

Но лучшие практики существуют не только для того, чтобы помочь начинающим писателям закрепиться. Принципы, которые вы услышите, повторяются снова и снова: покажите, а не рассказывайте; пишите существительными и глаголами, а не прилагательными и наречиями; избегайте клише; цените ясность превыше всего; и т. д. — существуют потому, что являются эталоном хорошей современной художественной литературы.

Так было не всегда; в старых романах гораздо больше «рассказывают», чем «показывают» (вспомните произведения Диккенса или Достоевского), но так же, как меняется мода, меняются и писательские тенденции. Чтобы ваш текст, даже экспериментальный, считался «хорошим», как минимум, он должен учитывать эти передовые методы.

2. Всегда знай, что делаешь.

Конечно, это не значит, что вы должны так писать. Важно знать, почему вы пренебрегаете правилом или передовой практикой — во что бы то ни стало, пишите только строчными буквами, если у вас есть для этого веская причина; пишите от второго лица, если нужно; абсолютно бесдиалоговый роман, если для этого нужно удвоить доминирующие темы книги — просто всегда будьте готовы оправдать каждое нелепое решение, которое вы принимаете.

Давайте посмотрим на гигантский текст Дэвида Фостера Уоллеса « Бесконечная шутка » в качестве примера. В нем более тысячи страниц, первоначально он имел подзаголовок «Неудачное развлечение » и регулярно отправляет читателя в конец книги, чтобы проверить 388 концевых сносок, разбросанных по всей прозе.

Каждый из этих стилистических вариантов — сама длина, прерывание повествовательного потока, концевые сноски, максималистские описания, необычная структура повествования (это почти бунт против традиционной трехактной структуры), отсутствующая концовка — все это вбивает в цель и помогают выдвинуть на первый план темы книги, создавая произведение невероятной тематической и формальной чистоты.

Здесь ничего не брошено ради этого - Уоллес не пытался быть сумасшедшим или раздражительным, когда он добавил сцену, где отец сетует на неспособность своего сына говорить, даже когда мальчик обращается к нему, а вместо этого ссылался на книгу. тематические увлечения и литературные замыслы.

3. Помните: правила — это не «правила».

Я не пытаюсь отговорить от экспериментов в художественной литературе — это далеко не так. Я просто хочу побудить молодых писателей задуматься о том, почему принцип «покажи, а не рассказывай» просто не годится для конкретной сцены, рассказа или романа, или как именно удаление речевых меток улучшит диалог в тексте.

Пословица звучит правдоподобно — правила существуют для того, чтобы их нарушать, даже это одно. Правильно — я могу утверждать, что эксперименты должны быть оправданы до тех пор, пока коровы не вернутся домой, но это не помешало Джорджу Сондерсу написать «Короткое и пугающее правление Фила », блестящую новеллу, где все персонажи представляют собой сплавы механических и органических форм. , просто потому, что друг поспорил с ним, что он не сможет.

К счастью для меня (и Джорджа), эти антропоморфизированные массы не-личностей становятся острыми в свете тем истории о дегуманизации и национальной безопасности, так что мой аргумент остается в силе. Так что.

Как вы будете экспериментировать?

В конце концов, экспериментирование — один из лучших способов стать писателем. Экспериментирование сделает вас более изобретательным, более смелым и с меньшей вероятностью поддастся грамматике и форме. Так что придумайте несколько безумных идей и вперед.

Вы когда-нибудь писали экспериментальную фантастику? Какие правила вы нарушаете? Дайте нам знать об этом в комментариях.