5 советов по созданию художественной серии, которую обязательно нужно прочитать

Создание серии романов, таких как « Гарри Поттер », « Дюна », «Колесо времени» или даже трилогия «Граница» — один из лучших способов создать непрерывный импульс с помощью ваших усилий по маркетингу книг. Кроме того, это уникальный опыт, который может открыть жизненные возможности, которых у вас никогда бы не было.

Приколоть

Фото Джона О'Нолана

Однако на создание серии романов также могут уйти годы, если не десятилетия усилий. Как вы вообще начинаете?

Ниже приведены пять моих лучших советов по созданию художественной серии, которую обязательно нужно прочитать.

1. Чем лучше вы спланируете на ранних этапах, тем легче будут последующие шаги.

Я понял это, когда впервые попробовал писать романы. Из-за плохого планирования я застревал примерно на 12 000 слов, где сюжет заходил в тупик.

После того, как я несколько раз застрял, я сделал шаг назад и решил сосредоточиться на фоновой разработке, прежде чем писать еще одну книгу. Разработка заняла около шести месяцев, но на наброски следующего романа и каждого сиквела у меня ушло от шести до девяти месяцев.

Первоначальный всплеск импульса из-за моего длительного планирования помог продолжить процесс написания.

2. Персонажи — ключ к успеху вашей истории.

Вы можете сделать все остальное правильно с технической точки зрения, но если ваши персонажи плоские, ваш читатель потеряет интерес и не будет заботиться о том, что с ними происходит.

Как автор, вы должны довести персонажей до такой степени, чтобы вы могли управлять ими, как если бы они были реальными людьми. Это означает сесть и выяснить их личности, их поведение и любые детали, которые добавят им правдоподобности и реализма. Вы можете не раскрывать читателям все о своем персонаже, но информация всегда будет для вас, если она вам понадобится.

3. Относитесь к своему окружению как к другому персонажу.

Как и в случае с персонажами, хорошо спланировать обстановку до того, как вы начнете писать свой роман. Имейте в виду, что ваш сеттинг будет варьироваться в зависимости от вашего жанра и важности сеттинга для вашей истории. У персонажей и их окружения есть отношения, и вы можете рассказать о них обоих, не увязая в истории.

Старайтесь, чтобы описание было кратким, но конкретным, и по возможности включайте детали в действия. Опять же, вы хотите, чтобы окружающая среда была реалистичной для вас как автора, чтобы вы могли использовать детали по мере необходимости.

4. Составьте план своего участка.

Это иногда зависит от личности автора, но для меня «крыло» без плана постоянно застревало. Я также не большой поклонник того, что каждая деталь обрисована в общих чертах до такой степени, что в истории нет спонтанности. Золотую середину, которую я нашел для себя, заключалась в использовании того, что я называю «ключевыми моментами» — важными моментами истории, включая финал.

Я работаю в обратном направлении в процессе планирования, сначала определяя концовку, а затем события, которые к ней ведут. В процессе написания я иду от ключевого момента к ключевому, предоставляя мне пространство для исследования, но не останавливаясь на достигнутом.

5. Приступайте к этому с пониманием того, что редактирование и пересмотр будут регулярной частью процесса.

С каждой написанной вами книгой вы будете приобретать новые навыки, которых у вас не было, когда вы только начинали. В зависимости от вашего издательского процесса вы также можете редактировать на уровне серии — улучшая свои предыдущие книги с помощью того, что вы узнали из последних, и добавляя детали для предвосхищения.

Подойдите к редактированию с творческой точки зрения, а не относитесь к нему как к рутине. Также полезно, чтобы друзья и читатели бета-версии давали вам обратную связь в процессе.

Вы когда-нибудь писали серию романов? Какие у вас есть советы?