Как написать сцену боя, которая понравится читателям

Если в вашей истории есть одна или несколько боевых сцен, у вас есть отличная возможность.

Приколоть

Вы можете взволновать свою аудиторию, изменить ход сюжета и открыть новые глубины своим персонажам. . . или вы можете наскучить своим зрителям до слез и заставить их желать, чтобы битва, пожалуйста , закончилась уже.

Написание отличной боевой сцены может быть сложной задачей, потому что вы не можете полагаться на музыку, визуальные эффекты и эффектные взрывы, как это делают некоторые фильмы. Но вы можете создать битву, которая не только заставит ваших читателей затаить дыхание, но и повлияет на их эмоции таким образом, что они останутся надолго после того, как они закончат книгу.

6 советов по написанию лучших боевых сцен

Я собираюсь дать вам шесть советов, как хорошо написать сцену боя, чтобы вы могли держать свою аудиторию в напряжении, придавая совершенно новый уровень глубины вашей истории и актерскому составу.

Совет № 1: используйте творческий подход, а не просто бессмысленные драки.

Два персонажа, бьющие друг друга кулаками, могут быть несколько забавными на несколько коротких моментов.

Два персонажа, вооружающие свое окружение, использующие свои сверхспособности уникальным и умным способом и придумывающие планы по обращению силы своего противника против них самих, могут быть абсолютно захватывающими, но гораздо дольше.

Когда вы пишете сцену драки, я призываю вас продумать атаки и, если это соответствует характеру персонажей, заставить бойцов использовать силы и оружие, находящиеся в их распоряжении, необычными, умными и творческими способами. а не просто бить или стрелять друг в друга.

Кстати, о подгонке характеров персонажей. . .

Совет № 2: хвастайтесь личностями бойцов.

Если персонаж суров, практичен и дисциплинирован, покажите это в его боевом стиле с эффективными движениями, точными атаками и «грязными», но прагматичными приемами.

Если они страстные и свирепые, вы можете заставить их дико броситься на своего противника, делать большие и агрессивные движения и пытаться сокрушить своего врага бешеным шквалом.

Или вы можете перевернуть этот сценарий, чтобы показать скрытые глубины ваших персонажей. Может быть, Мисс Спокойная и Практичная проявляет свою дикую маниакальную сторону в бою, или Мистер Страстный и Жестокий внезапно становится очень холодным и сосредоточенным, когда ввязывается в драку.

Использование боя, чтобы дать зрителям представление о ваших персонажах, добавляет дополнительный уровень деталей и интереса к конфликту, и это отличная возможность показать, кем на самом деле является ваш персонаж в сложной ситуации.

Это также добавляет дополнительный уровень реализма и показывает, что вы немного подумали о том, как их личность формирует их боевой стиль.

Совет № 3: Используйте бой для развития персонажа.

Дерзкий, компетентный воин может впервые обнаружить, что она не является вершиной пищевой цепочки; есть что-то более могущественное, чем она, и она должна совершенствоваться, просить о помощи или смириться с поражением.

Неуверенный слабак может обнаружить, что он сильнее, чем он думал, или что его хитрость компенсирует недостаток мужества или грубой силы.

Человек, который гордится своей добротой и мягкостью, может найти в себе уровень тьмы и жестокости, о существовании которого он не подозревал, или человек, который думает, что может легко убить противника, может понять, что это не так просто, когда он требуется лишить жизни в первый раз.

Сцена драки — это ситуация с высокими ставками и высоким давлением, в которой можно избавиться от иллюзий и притворства, а персонажи могут быть вынуждены столкнуться лицом к лицу с тем, чего они не знали или не хотели признавать.

Это может стать катализатором для будущего развития персонажей и дать вашей аудитории более глубокое представление о ваших персонажах.

Совет № 4: Покажите, за что они борются.

Сцена драки сама по себе может вызвать кратковременное волнение, но сцена драки с высокими эмоциональными ставками производит гораздо более продолжительное впечатление.

Либо до, либо во время битвы, или пока проигравший боец ​​лежит поверженным, покажите зрителям, за что они сражаются.

Кого или что они хотели защитить? Какие страхи, надежды или неуверенность привели их в эту жестокую ситуацию?

Чем больше зрители относятся к своей борьбе и чем больше они привязаны к тому, что персонаж пытается защитить или достичь, тем большее эмоциональное воздействие будет иметь сцена боя.

Совет № 5: Ставьте под сомнение их мотивы и мораль.

Когда идея действовать в соответствии со своими мотивами или идти на компромисс со своей моралью носит чисто теоретический характер, персонажи могут уклоняться от некоторых вопросов о себе.

Но когда приходит время на самом деле причинить кому-то боль или лишить жизни, становится намного труднее избежать тщательного и пристального взгляда на причину их насилия.

Стоит ли то, что они делают, кого-то убивать?

Если они убьют своего противника, смогут ли они по-прежнему называть себя «хорошими парнями»?

Или, с другой стороны, если они оставят злодея-убийцу в живых, они теперь частично несут ответственность за все смерти, которые он вызовет в будущем?

Боевые сцены могут заставить ваших персонажей, вашу аудиторию и вас, как рассказчика, задавать и отвечать на вопросы, о которых большинству людей никогда не приходится думать, что может открыть новые слои личностей всех участников.

Совет № 6: не затягивайте битву.

Я считаю, что любая история или элемент истории должны длиться столько, сколько нужно, а не дольше.

Напишите достаточно, чтобы нарисовать четкую картину битвы, использовать арсенал крутых приемов вашего персонажа, дойти до конца диалога, который вы хотели включить, и показать развитие персонажа, в которое вы хотели вплести, а затем остановитесь.

Не загромождайте битву кучей лишних ходов и не затягивайте ее, пока зрителям не надоест.

Спросите себя: «Влияет ли этот раздел на качество битвы? Демонстрирует ли он личность или способности персонажа, добавляет напряженности или делает исход боя более правдоподобным? Или это просто наполнитель, который можно обрезать?»

Удаляя части вашей боевой сцены, которые не улучшают ее, вы делаете части битвы, которые заслуживают демонстрации, сияющими еще больше.

Это больше, чем просто бой

Когда все сделано хорошо, боевая сцена НАСТОЛЬКО больше, чем просто битва.

Лучшие боевые сцены — это не только кулаки, мечи, оружие и адреналин. При использовании своего максимального потенциала сражения раскрывают ту сторону ваших персонажей, которую ничто другое не раскрывает, заставляют их копать глубже, чем когда-либо раньше, и поднимают ставки так, как это могут сделать немногие другие сценарии.

Используя советы из этой статьи, вы не только улучшите боевые сцены и заинтересуете своих читателей, но и сделаете характеры своих персонажей более конкретными и добавите совершенно новую глубину их мотивации и развитию.

Если ваша текущая незавершенная работа включает в себя одну или несколько боевых сцен, я рекомендую вам пересмотреть эти сцены сегодня и посмотреть, как вы можете сделать их еще лучше, чем они уже есть.

Есть ли у вас какие-нибудь советы, как написать сцену драки? Замечали ли вы какие-либо ошибки в сценах боя, которых следует избегать рассказчикам? Жду ваших предложений в комментариях!