Как не отвлекаться и построить карьеру в художественной литературе: интервью с Холли Лайл

Pin Как писатель, вы, вероятно, хотели бы быть более сосредоточенным, чтобы более эффективно не отвлекаться на Facebook, электронную почту и, возможно, детей. Вы также можете уделить больше времени работе над созданием большой платформы, не отвлекаясь, конечно, от своего творческого письма. И вы определенно хотели бы, чтобы вас опубликовали.

Сегодня я говорю с автором Холли Лайл о том, как не отвлекаться, создавать платформы и управлять ими, а также справляться с благами и бедами публикации. Холли Лайл — автор более тридцати романов, а также нескольких книг о писательстве. Вы можете найти ссылки на ее художественную литературу и инструкции по письму на сайте hollylisle.com и подписаться на нее в Твиттере (@hollylisle).

Спасибо, что присоединилась к нам, Холли!

Итак, вы более двадцати лет являетесь профессиональным писателем, работающим полный рабочий день, и я уверен, что вы усвоили несколько приемов. Как вы справляетесь с этапами написания «сидим в кресле», остаетесь сосредоточенным и не отвлекаетесь?

За эти годы я разработал отличную систему, которая включает в себя тщательное определение моих целей, разработку точных небольших шагов для их достижения, установление приоритетов и сроков для каждой цели и шага, а затем последовательное прохождение шагов.

Когда я чувствую себя хорошо, у меня огромная творческая энергия, и я могу проделать огромный объем работы, придерживаясь своей системы.

К К СОЖАЛЕНИЮ, у меня мигрени, которые с годами только ухудшались, и в последние несколько лет я добавил веселья, развив прерывистое сильное головокружение и его сопутствующий симптом, ледорубные мигрени (которые действительно особенные), и в качестве В результате иногда мои тщательно спланированные графики умирают безобразной смертью перед лицом надоедливой реальности, что я не неуязвим, не запрограммирован и не отделим от физических требований собственного существования.

Однако, когда я здоров, я не могу притворяться, что испытываю большие трудности с тем, чтобы сесть на стул и выполнить работу. Я люблю то, чем занимаюсь, и моя работа является для меня постоянным источником интереса, вызовов и развлечений. Я не откладываю заниматься любимым делом. (Налоги и оформление документов — это отдельная история.)

Как вы думаете, что является хорошим балансом между описанием и историей?

Это такой смешной вопрос. Писатели часто думают, что есть какой-то волшебный процент стандартного описания, который они могут добавить к «хорошим вещам», которые сделают их работу великолепной или, по крайней мере, приемлемой. Но то, что большинство писателей имеет в виду, когда они используют термин « описание », — это смертельно скучное перечисление особенностей места, персонажа или важного сюжетного объекта… и независимо от того, как вы перечисляете особенности, результат будет ошеломляющим, бессмысленным, и затягивание истории. Нет НИКАКОГО количества такого письма, которое можно было бы впихнуть в рассказ, не повредив его.

Я учу тому, что я называю «активным описанием», это то, что я пишу, и это единственный найденный мной способ заставить людей действительно читать описание, а не бегло просматривать его в поисках следующего «хорошего материала».

Активное описание требует от сценариста тщательного обдумывания цели сцены, которую он пишет, создания конфликтов на основе сеттинга или других описательных элементов, а затем вписывания конфликтов В описание.

Я хочу призвать всех приобрести вашу книгу «Мини-курс профессионального описания сюжета», которая мне очень понравилась. Не могли бы вы дать нам краткий обзор того, как вы планируете свои книги?

Конечно. Я вычисляю продолжительность истории, которую хочу написать, а затем оцениваю продолжительность каждой сцены (мои приблизительные оценки часто бывают ошибочными, и мне приходится перерисовывать сюжет в середине многих моих книг, включая «Боевую раскраску», ту, что сейчас заканчиваю). Я делю предполагаемую длину сцены на предполагаемую длину рассказа. В результате получается количество сцен, которые мне нужно написать, чтобы закончить книгу.

Затем я пишу по одному предложению, описывающему персонажей, действие, конфликт и смысл сцены для каждой сцены. Хитрость заключается в том, чтобы найти полезные вещи, которые можно вставить в эти предложения, и я преподаю один из вариантов этого трюка в мини-курсе «Профессиональный план сюжета».

Когда мои сценические предложения готовы, я пишу книгу.

Вы плодовитый писатель, но вы также управляете успешным писательским веб-сайтом. Считаете ли вы, что аудитории пересекаются, что ваши книги и статьи о писательстве побуждают людей покупать вашу художественную литературу?

Не так много. Как я объяснял на одном из своих курсов, разница между читателями и писателями — это разница между людьми, которые хотят купить дом, и теми, кто хочет купить молотки, чтобы строить дома.

Читатели — покупатели жилья. Они хотят купить что-то готовое, в чем они могут устроиться и наслаждаться, и они не приветствуют, когда вы вручаете им молоток и говорите: «Покажи мне, на что ты способен, Спарки».

Писатели — покупатели молотков. Им нужны лучшие инструменты, которые вы можете им предложить, и они, как правило, не хотят приближаться к ВАШИМ домам, на случай, если то, как вы строите, отразится на них и изменит их представление о том, что они хотят построить.

Я никогда не думал об этом, когда начинал собирать свои веб-сайты. Я создавал истории, которые меня интересовали, но то, как я их строил, меня также интересовало. И из-за того, как я работаю, я мало рассказываю о деталях того, что пишу — для меня это истощает волнение от завершения работы и приводит к тому, что я «оставляю свою борьбу в спортзале». Поэтому в основном я говорил о том, КАК я писал, что никак не влияло на художественную литературу, которую я на самом деле писал с точки зрения художественной литературы, и иногда действительно помогало мне найти обходные пути для писательских проблем, с которыми я сталкивался.

Конечным результатом, тем не менее, было то, что я создал две почти совершенно разные аудитории. Есть немного кроссовера, но я бы не поставил его выше 10%.

Говоря о вашей платформе, как вы находите время, чтобы управлять своим веб-сайтом и писать художественную литературу с таким высоким уровнем мастерства в обеих областях?

Я занимаюсь этим с 1987 года, когда я начал писать информационный бюллетень для своей первой группы писателей. У меня все еще были спрятаны некоторые статьи, которые я написал для него, когда у меня появился мой первый веб-сайт, и, поскольку я хотел изучить HTML, я использовал бесплатный сайт, который SFF-Net дал мне, чтобы создать сайт для письма. (Мой друг и бывший студент Лазетт Гиффорд уже создал для меня сайт художественной литературы.)

С годами сайт становился все больше и больше по мере того, как я добавлял к нему несколько других веб-сайтов… и это распространение я сократил до тех немногих, которые у меня есть сейчас. Эти несколько сократятся до ТОЛЬКО двух — HollyLisle.com и HowToThinkSideways.com — как только я смогу перенести услуги и занятия, которые я провожу на других сайтах, на свой обучающий сайт.

Но как я нахожу время? Я не. Мои веб-сайты важны для меня, поэтому я делаю их обслуживание частью своего рабочего графика. Я нахожу время, и это то, что вы должны делать для всего, что действительно важно для вас.

Как и в случае с писательством, я ставлю цели, разбиваю их на составные части, определяю крайние сроки для частей, а затем работаю над своим планом.

Писательство стоит на первом месте в моем дне, потому что я обнаружил, что мое творчество может быть подорвано разочаровывающими проблемами веб-дизайна, сложными проблемами поддержки студентов, логическим анализом процесса, необходимым для написания научной литературы, и, к сожалению, случайными неприятными электронными письмами. Я научился не давать никому возможности испортить мой рабочий день.

Некоторые из ваших постов были довольно спорными. Как вы относитесь к критике, как в вашей художественной литературе, так и на вашем веб-сайте?

Спорные посты на моем сайте отсеивают людей, которым не понравятся мои книги или курсы. В своей художественной литературе и курсах я тот же человек, что и в статьях на своем сайте и в своем блоге, и я стремлюсь БЕСПЛАТНО представить суть того, кто я есть и что для меня важно, людям, которые собираются меня ненавидеть. одолжение им — своего рода общественная услуга — И одолжение мне.

Если потенциальные читатели или потенциальные студенты, изучающие писательское мастерство, знают, что они терпеть не могут меня или мою работу из-за бесплатного материала, который я публикую, они не будут тратить деньги на покупку моих курсов и моих книг. Это милость к ним.

И мне не придется слушать, как они жалуются на то, как они зря потратили свои деньги на эту книгу или на этот курс, написанный ужасным человеком, который имеет безрассудство не согласиться с их мнением о важности пурпурной пятнистой ласки для Вселенной. , или какое-то мнение, которого они придерживаются, а я нет. Это милость к себе.

Итак, как мне с ними справиться? Я не. Если они выставят себя задницами на моем сайте, я удалю их посты или удалю их, но кроме этого мне все равно. Они имеют полное право на любое мнение, которого придерживаются. Они просто не имеют права топать и кричать об этом на моем сайте.

Последний вопрос: можете ли вы рассказать нам отраслевую страшилку? Что самое худшее, что с вами случалось или о чем вы слышали в издательской индустрии?

У меня их два, и оба напрямую способствовали тому, что, хотя у меня все еще есть агент и я, без сомнения, могу размещать книги у издателей, я сам занялся публикацией.

Первый ужастик случился, когда я написал свой роман «Ястребиный шпат» для Tor и превзошел условленные 200 000 слов. Мой редактор сказал мне, что в таком объеме Tor придется опубликовать ее двумя книгами.

Так что я вырезал, переписал, выругался наизнанку и умудрился ввести роман в МЕНЬШЕ своего контракта на 200 000 слов из 190 000 слов. Я отправил исправленную версию своему редактору.

Она вернулась с информацией о том, что Tor хочет удалить еще 55 000 слов.

Теперь я пишу жестко. Я не склонен к цветистым выражениям, и «Ястребиный шпат» был приключенческой историей, в которой не осталось ничего лишнего.

Я просмотрел это снова и в конце концов сказал ей, что не могу найти другого места, где можно было бы отрезать. Я спросил ее, может ли она — и если бы она могла, — дать мне знать, где я мог бы сделать разрезы.

Затем я время от времени слышал от нее, что это заняло больше времени, чем она думала, но она ответила мне.

Только она никогда этого не делала. Вместо этого она ушла из Tor, а я получил отредактированную рукопись от моего нового редактора, которая не удосужилась представиться и сказала, что у меня есть несколько дней, чтобы отредактировать текст.

Именно тогда я обнаружил, что мой предыдущий редактор вырезал книгу с помощью умопомрачительно глупого процесса простого удаления каждой сцены с точки зрения моего героя… и в процессе удаления всего сюжета книги и причины ее существования.

Я вел долгую, тяжелую и яростную битву, чтобы сохранить целостность своей истории, и я победил, и книга была опубликована в том виде, в котором я ее написала. Но это был ужасный бой и ужасное время.

Что касается второй истории, то она НАМНОГО короче.

Я вовремя отправил в Scholastic свой второй роман в жанре фэнтези для подростков. Мой редактор одобрил книгу. Scholastic затем провел шесть месяцев, оправдываясь тем, что мой чек прошел через бухгалтерию, в то время как моя кредитная история ушла в унитаз, мы жили на бобах и макаронах, и в конце концов я написал «Клинику создания персонажа» и опубликовал ее на своем сайте для моей книги. читатели, только чтобы получить деньги, чтобы покрыть счета.

Затем Scholastic сказали мне, что хотели бы увидеть мой третий роман в этой серии, но сообщили мне через моего агента, что мне придется пойти на значительное сокращение зарплаты, чтобы написать его. Я отказался.

Между Tor и Scholastic я обнаружил, что мне гораздо лучше работать на себя. Так вот что я сделал с тех пор.

Большое спасибо за ваше время, Холли!