Как написать сцену: 3 театральных приема, которые заставят вашу историю спрыгнуть со страницы

Пришло время написать эту сцену. Знаешь, тот, которого ты избегал. Вы набросали своего персонажа и цель сцены, но как доставить своего персонажа из точки А в точку Б? Какие именно слова он должен использовать? Какие конкретные действия она должна предпринять, чтобы достичь цели сцены?

Приколоть

Если вы когда-либо сталкивались с этой пустой страницей, думая об этих вопросах, вам будет приятно узнать о трех приемах, позаимствованных из актерской пьесы, которые улучшат ваше писательское мастерство и сделают вашу историю блестящей. Давайте посмотрим, как написать сцену с мышлением актера.

Разочарование застойной сцены

Сколько раз вы сможете нажать клавишу удаления, прежде чем ваша голова взорвется?

Мы все были там. Ты выстукиваешь пару предложений и перечитываешь их про себя, но что-то не так. Фред не стал бы так себя вести. Салли бы так не сказала. И ничего продуктивного в сцене не происходит.

Вы делаете возврат и пробуете снова, но все это звучит так скучно. Такой плоский.

Если вы этого не чувствуете, то и ваши читатели этого не почувствуют. Одно из множества отвлекающих факторов в жизни отвлечет их от вашей истории, а вы не дали им повода вернуться. Эмоциональная вовлеченность, резонанс на личном уровне — вот что привлекает нас к истории. И это происходит от связи с персонажем реальным, правдоподобным образом.

Итак, как вы подключаетесь к вдохновению?

1. Установите сцену

В великолепных мемуарах Стивена Кинга « О писательстве » он говорит о том, что работа писателя состоит в том, чтобы представить сцену как можно яснее и описать, что произошло. Он говорит: «Описание начинается в воображении писателя, но должно закончиться в воображении читателя. . . . Визуализируйте то, что вы хотите, чтобы ваш читатель испытал, а затем переведите то, что вы видите в уме, в слова на странице».

Как писатели, мы должны использовать детали, которые стимулируют чувства. Для пользы читателя и для себя. Свежие и конкретные детали, отфильтрованные через мнение персонажа, вызывающие эмоции.

Не запутайтесь в сорняках. Нам не нужно знать, сколько пуговиц на рубашке персонажа и каким образом перекрещиваются нити, их соединяющие. Если только ваш персонаж не требовательная швея.

Не знаете, как написать сцену? Предоставьте читателю избранные яркие образы, которые возникают из типов деталей, которые заметил бы ваш конкретный персонаж.

Избегайте поддельных деталей

Я многому научился творческой мудрости и технике у Дина Уэсли Смита, который проводит онлайн-семинары по писательскому ремеслу и бизнесу. Он предостерегает от использования поддельных подробностей, то есть универсальных, которые заставляют читателя формировать образ, который впоследствии может быть разрушен, выдергивая их прямо из истории.

Например, если вы используете слово «дерево», ваш читатель может представить себе кленовые деревья. Когда вы позже укажете Ponderosa Pine, вы сломаете их ментальную картину, отдалив их от вашей истории.

Нарисуйте изображение с конкретными деталями и будьте последовательны.

2. Войдите в образ

Как только вы подготовите сцену с яркими и конкретными деталями, вы сможете представить себя и своего читателя в образе.

В книге «Голос: секретная сила великого письма » Джеймс Скотт Белл пишет: «Вы, автор, должны настолько тесно отождествлять себя с персонажем, чтобы чувствовать то, что чувствует персонаж, думать о том, что думает персонаж. Это то, что делают великие актеры».

Он рассказывает, как тренировался с великой Утой Хаген и ее ученицей Трейси Робертс. Они научили его исследовать персонажа, которого он собирается сыграть, а затем находить способы внедрить в эту роль свои собственные эмоциональные и сенсорные воспоминания. Сценаристы могут использовать аналогичный метод для создания персонажа с подлинными и реалистичными чертами и поведением.

Будь тем, кем хочешь казаться

К вышеописанному приему добавим от театрального режиссера Михаила Чехова психологический жест.

Теория, лежащая в основе этого, заключается в том, что наша физиология формирует нашу психологию. Если вы хотите почувствовать усталость, сгорбитесь, волочите ноги, повесьте голову. Если вы хотите чувствовать себя сексуально, откиньте плечи назад, надуйте губы, поднимите глаза.

Когда актер принимает конкретное физическое положение персонажа, он может сразу же почувствовать себя этим персонажем.

Заземлитесь на сцене, которую вы поставили, и комбинируйте эти приемы, чтобы стать персонажем, чувствуя то, что он чувствует, говоря то, что он сказал бы, ведя себя так, как он бы вел себя. Тогда напишите это.

Конечно, использование этой техники может представлять проблему, если вы пишете в кафе или библиотеке. Тем не менее, внутреннее, умственное применение этих техник может дать удивительные результаты.

3. Овладейте ритмом

Биты являются одним из основных инструментов в арсенале актера, и их освоение — это то, что ставит великого актера выше адекватного.

Такт — это момент большой значимости, опознаваемый момент изменения. Шон Койн подробно обсуждает их в The Story Grid и связывает их с тем жизненно важным моментом, когда сцена переворачивается. Когда либо действие, либо откровение меняет динамику.

В своем подкасте он описывает это как тот момент, когда парень делает предложение, а зрители видят, как женщина сдерживает смех. Ничего не сказано, но мы это видим, и это значит все.

Если в вашей сцене нет момента, когда динамика каким-то существенным образом смещается с положительного на отрицательное или наоборот, что она делает в вашей рукописи? Пришло время задуматься о цели сцены и рассмотреть возможность ее вырезания или включения в другую, более четкую сцену.

Используйте силу абзаца

Биты часто выражаются на странице, выделяя их в отдельный абзац. Не стоит недооценивать силу клавиши абзаца. Делайте это часто, сохраняя короткие абзацы, и окружайте важные моменты пустым пространством.

Это писательский эквивалент па-да-да-дум режиссера.

Используйте эти актерские навыки и применяйте их в своих сценах.

Ваш план действий по написанию сцены

Теперь, когда вы смотрите на эту пустую страницу, у вас есть план действий по написанию сцены:

• Создайте сцену с конкретными сенсорными деталями, отфильтрованными через глаза и эмоции вашего персонажа.
• Войдите в образ, соединив свой собственный опыт с потребностями вашего персонажа и применив физические позы и жесты, которые поставят вас на его место.
• Направьте драматический прожектор на поворотный момент, используя ритм, чтобы оживить сцену.

Используйте эти приемы, и ваша история будет буквально соскальзывать со страницы.

Какие приемы вы использовали, чтобы успешно войти в роль? У вас есть еще советы по написанию сцены? Дайте нам знать об этом в комментариях.