Как написать хорошую беллетристику: 4 базовых навыка и как их развить

Вы хотите написать роман, но не знаете, как написать хорошую художественную литературу?

Приколоть

Написание хорошей фантастики требует времени и практики. Нет никакого способа обойти это.

Однако, если вы ищете какие-то конкретные и ценные навыки письма, на совершенствовании которых вам следует сосредоточиться, этот пост для вас.

Здесь вы изучите четыре основных писательских навыка, которые сделают вас лучшим писателем, а также получите практические советы, которые помогут улучшить ваше писательское мастерство.

Однажды я не знал, что не так с моей книгой

У меня есть личный опыт, когда я двигаюсь слишком быстро.

Несколько лет назад (уже почти десять лет, как летит время) я закончил писать свой первый роман. У меня была смутная предпосылка, я ничего не планировал, я просто погрузился и написал ее. Я написал роман из 150 тысяч слов, по несколько страниц за раз, в течение трех лет. Когда это было сделано, я прошел кропотливые этапы профессионального редактирования и самостоятельной публикации, а затем выпустил его в свет.

Было продано одиннадцать копий друзьям и семье.

Я мало что сделал для ее продвижения, и она камнем канула во мрак Интернета. Большая часть этого заключалась в том, что я не знал, как правильно продавать книгу в то время, но была и другая, более глубокая причина, по которой я не продвигал эту книгу.

Это было нехорошо.

Для первой попытки, я полагаю, это было не страшно. Но даже тогда, наслаждаясь публикацией книги, у меня в глубине души возникло мучительное сомнение. И, в конце концов, я не мог заставить себя попросить поддержки для книги, которую я не считал хорошей. Как я мог просить других людей поверить в книгу, в которую сам не верил?

Тогда я не понимал, почему моя книга плохая.

Признать, что книга некачественная, — это одно, а исправить — совсем другое. Когда я попытался точно определить, как его улучшить, или даже определить, что именно не так, я ничего не понял. Так и книга никуда не делась.

Однако теперь, на десять лет старше и мудрее, я знаю, что было не так.

4 проблемы с книгами, которые не очень хороши

В моей книге было четыре основных проблемы.

1. Ужасная структура

У книги была ужасная структура из-за отсутствия планирования. В некоторых местах он тянулся, а в других покрывал слишком много и слишком быстро.

Я был так занят заполнением пустой страницы, что никогда не думал о структуре. Это была огромная проблема.

2. Слишком много персонажей, недостаточно развития

В книге было слишком много персонажей и недостаточно развития.

Хотя я действительно гордился несколькими созданными мной персонажами, были и такие, которые не служили должной цели в развитии истории.

Вместо того, чтобы исправлять сюжет, я разобрался со сложными участками, просто вставив в него другого персонажа.

3. Слишком много описаний

Я хорош в описании. По сравнению с другими аспектами написания, описание — это то, с чем я относительно опытен. Однако в этой книге я злоупотреблял им.

Я описал детали до минуты. Ненужные детали, и я потратил слишком много времени на настройку сцен, которые использовались только в течение нескольких коротких моментов.

Таким образом, хотя мои описания были написаны хорошо, они использовались плохо и отнимали от истории, а не обогащали ее.

4. Бесполезный диалог

Мои персонажи много говорили. Поправка — мои персонажи много говорили, но почти ничего не говорили. Были разговоры, которые ничего не дали или ни к чему не привели.

Вы знаете, как это называется? Это называется «скучно».

Книга с персонажами, говорящими скучно, — скучная книга. Серьезно, никого не волнует, что они ели на завтрак в тот день или что звучало по радио по дороге на работу.

Давай уже историю.

Как написать хорошую беллетристику: 4 базовых навыка

Я далеко не первый человек, у которого есть вышеупомянутые проблемы.

На самом деле, это одни из самых распространенных проблем с романами и рассказами, которые «просто не работают».

Когда вы начинающий писатель, выяснить, почему ваша книга не работает, может быть запутанной и трудной задачей.

Однако, когда вы понимаете четыре основных писательских навыка, вы можете не только понять, почему ваша история не соответствует своему потенциалу, но и понять, как изменить то, что ее сдерживает.

Четыре основных навыка, необходимых для написания хорошей художественной литературы:

1. Прочная структура

Я уверен, что вы много раз слышали это слово, и этот пост не для того, чтобы вдаваться в подробности о структуре. Но проще говоря, структура — это то, как развивается история и как организованы ее события. Хорошая художественная литература имеет отличную структуру истории. Посмотрите на любой отмеченный наградами бестселлер или просто хорошую историю, и вы увидите сильную структуру.

Структура — это то, где вы решаете, с чего начинается история, какие сюжетные моменты заставляют главного героя принимать решения, которые он делает, что происходит, что движет персонажами, и что в конечном итоге приводит к кульминации, когда все достигает апогея.

Чтобы привыкнуть к работе со структурой, важно выработать привычку думать об идее книги с точки зрения структуры еще до того, как приступить к первому наброску.

Когда вам приходит в голову идея истории, вместо того, чтобы оставлять ее в виде расплывчатой ​​концепции (например, МС отправляется в приключение), попытайтесь разделить ее на ключевые компоненты, которые составят историю — почему МС отправляется в это приключение? Что мешает этому приключению пройти успешно? Какова цель приключения? Как меняется MC в лучшую или худшую сторону после этого приключения?

Ключевые компоненты в структуре рассказа также содержат главные сцены рассказа, которые должны включать движущую ценность для типа сюжета рассказа. В большинстве рассказов сюжет состоит из четырнадцати-двадцати основных сцен, а в «Практике письма» есть шесть основных типов сюжета, в которых учитываются разные ценности:

Приколоть

Сделайте это частью своего писательского процесса и думайте о том, что происходит в вашей истории шаг за шагом. Научившись думать об идее с точки зрения структуры, вы сразу же сможете лучше изучить всю книгу.

Если ваша история не работает со структурной точки зрения, спросите себя:

• Отсутствует важная часть структуры?
• Посмотрел ли я историю и был ли удовлетворен тем, что она имеет смысл в целом?
• Протекают ли события истории логично и дают ли персонажи достаточные основания для того, что они делают?

Дополнительные сведения о структуре см. в следующих статьях:

• Шесть элементов сюжета
• Трехактная структура
• Сюжетные арки

2. Развивайте характеры и эмоции

Ваша история, в конце концов, о ком-то.

Существует не так много историй, которые не касаются персонажа или группы персонажей. Но характеры сложные. Вам нужен достаточно большой актерский состав, чтобы все необходимые роли в истории были заполнены, но не настолько много, чтобы вы разбрасывали персонажей, как коробку пролитых бобов.

Кроме того, ваши персонажи должны быть уникальными и отличаться друг от друга, иметь уникальные реакции и эмоции на каждое происходящее событие. Если ваши читатели не могут отличить ваших персонажей друг от друга, то это не будет очень увлекательным чтением.

Персонаж часто приходит на ум как образ и имя. Но дело в том, что персонаж, главный герой или что-то еще, это гораздо больше.

Когда вы представляете персонажа, старайтесь думать не только о том , кто, а больше сфокусируйтесь на том, почему этот человек.

Почему они делают то, что делают? Что в их жизни привело их к этому моменту? Они больше, чем просто «счастливый человек» или «несчастный скряга». Почему они счастливы или несчастны?

Когда кто-то хочет узнать, как прошел ваш день, вы можете сказать «хороший» или «плохой» и продолжить выяснять, что в нем хорошего или плохого.

Разговор с вашим персонажем, чтобы узнать их, такой же. Задайте им реальный вопрос и послушайте их ответы.

Вы можете быть удивлены тем, насколько они глубоки и уникальны.

Если ваша история не работает с точки зрения персонажа, спросите себя:

• Каждый ли персонаж в этой истории абсолютно необходим? Можно ли совместить некоторые из них?
• Каждое ли действие вашего персонажа продвигает историю вперед? Если нет, то они, вероятно, должны делать что-то еще, или эту часть следует просто пропустить.
• Отражает ли то, как каждый персонаж реагирует на важные события, то, кем он является как личность? Почему они так реагируют и знают ли читатели о причине?

Дополнительные сведения о написании символов см. в следующих сообщениях:

• Развитие персонажа
• Сочувствующий персонаж
• Как написать злодея

3. Описание и настройка

Описание обеспечивает визуальное оформление вашей истории. Любой может рассказать вам, как что-то выглядит, но правильно использовать описание на самом деле довольно сложно.

Важно знать, что нужно описывать, а что нет. Объект, важный для сюжета, может заслуживать страницы описания, но прохожий на улице, который не важен для истории, — нет. То, как вы что-то описываете, также важно.

Другая часть этого заключается в том, что когда вы описываете сеттинг, каждый компонент, который вы упоминаете, должен иметь какое-то значение для истории. Дело не только в том, сколько описания вам нужно, чтобы дать что-то важное, но также и в том, насколько вы фокусируетесь на отдельных его частях.

Этот принцип, часто цитируемый на курсах письма, известен как Чеховское ружье, согласно которому каждый элемент в рассказе должен быть необходим.

Как говорит Чехов:

«Удалите все, что не имеет отношения к истории. Если в первой главе вы скажете, что на стене висит винтовка, то во второй или третьей главе она непременно должна выстрелить. Если он не собирается стрелять, он не должен там висеть».

Если ваша история не работает с точки зрения описания, спросите себя:

• Адекватно ли я описал все важные объекты и места действия в рассказе? Могут ли мои читатели легко визуализировать эти вещи?
• Не слишком ли я описал вещи, которые не нуждаются в описании?
• Мои описания интересны? Не использовал ли я слишком много старых клише?

Дополнительные сведения об описании см. в следующих статьях:

• Погрузите своего читателя в обстановку
• Совет по созданию мира
• Ключ к написанию описаний

4. Диалог

В рассказе нет ничего более активного, чем разговор. Диалог между персонажами вводит читателя в ситуацию и вовлекает его. Но скучные, ненужные диалоги так же быстро их вытягивают.

Никто не хочет читать двух персонажей, говорящих ни о чем. Диалоги также демонстрируют личность ваших персонажей, а плохой диалог означает плохих персонажей, какими бы красивыми ни были их «золотые волосы» и «изумрудные глаза».

Полезная привычка при написании диалога — поставить цель для сцены с диалогом. Где ваши персонажи начинают говорить и где вы хотите, чтобы они закончили?

Является ли целью разговора обсуждение проблемы и поиск решения? Чтобы показать, как сильно два персонажа любят друг друга? Должны ли читатели понять конкретный аспект своей личности и ситуации?

Как только вы поймете, где ваши персонажи должны оказаться после завершения разговора, вы будете иметь гораздо лучшее представление о том, что нужно (и не нужно) говорить.

Если ваша история не работает с точки зрения диалога, спросите себя:

• Мои персонажи слишком много говорят? Каждое ли слово, которое они говорят, либо продвигает сюжет вперед, либо показывает что-то о персонаже?
• Используют ли мои персонажи слишком много слов, чтобы добраться до сути? Иногда чем несколько слов они говорят, тем более впечатляющим является их язык.
• Отражают ли слова моих персонажей их личность? Это соответствует их предыстории и мотивации? Последовательность является ключевым фактором.

Для получения дополнительной информации по описанию посетите следующие сообщения:

• Написание блестящего диалога
• Теги диалога
• Критическое «не» для написания диалога

4 способа укрепить свои базовые навыки написания художественной литературы

Теперь, когда мы определили навыки, необходимые для того, чтобы история работала, как на самом деле можно улучшить эти навыки? Сначала это может показаться чрезмерным, но на самом деле это не так уж и много.

Когда несколько лет назад я решил улучшить свои навыки письма, это казалось мне ужасно сложной задачей. Улучшить письмо? Как мне это сделать?

В итоге на это ушло совсем немного времени. Фактически, в течение трех лет после того, как я начал работать над своими писательскими навыками, я написал еще одну книгу. Лучшая книга. Книга с жесткой структурой, продуманными персонажами, значительно улучшенными диалогами и достаточным количеством описаний.

Книга, которой я могу гордиться и поддерживать, и на самом деле имею достаточно уверенности, чтобы продвигать ее. Она называется Headspace (и уже доступна для предзаказа!).

Создание базовых навыков не только улучшает ваше письмо, но также помогает при пересмотре и самостоятельном редактировании. Итак, как именно нужно укреплять свои навыки?

1. Читайте книги по письму

Есть много книг о писательстве. Но в данном случае я конкретно имею в виду книги, посвященные этим четырем областям навыков.

Ищите книги, написанные признанными авторами художественной литературы. Это люди, которые говорят на основе своего опыта и дают практические полезные советы.

Есть много людей, которые сомневаются в написании книг и в том, можно ли научиться письму. Этих людей я прошу:

Вы бы починили машину, не посоветовавшись сначала с руководством или не пройдя курс?

Стали бы вы собирать полку без инструкции?

Вы бы стали заниматься юриспруденцией, не изучив предварительно законы?

Книги по навыкам письма предлагают вам строительные блоки, необходимые для создания вашей истории, и, как при строительстве дома, вы не можете построить каркас без прочного фундамента.

Чтобы узнать больше о том, как продуктивно читать как писатель, ознакомьтесь с этим постом о том, что вам следует читать.

2. Аналитически читайте художественную литературу

Мы все любим читать. Если бы мы этого не делали, мы бы не были писателями. Однако чтение для того, чтобы учиться, и чтение для удовольствия — две совершенно разные цели.

Большую часть времени мы читаем художественную литературу, чтобы раствориться в истории, полностью погрузиться в нее и забыть, что мы просто смотрим на слова на бумаге. Многие из нас любят расслабиться с Гарри Поттером или погрызть ногти, читая Стивена Кинга.

Но чтобы читать аналитически, мы должны бороться с этим импульсом. Это тяжелая работа, но она того стоит.

Чтобы не потеряться, нам нужно быть в курсе всей истории и смотреть на нее с объективной точки зрения.

Пока вы читаете, чтобы анализировать и учиться, попробуйте несколько разных стратегий.

3. Пишите короткие рассказы

Короткие рассказы невероятно важны. Многие писатели, которые привыкли писать длинные произведения, испытывают трудности с короткими рассказами. Поверьте мне, я был одним из этих людей.

Но у коротких рассказов есть огромные преимущества. Вот три причины, по которым они являются фантастической практикой для писателей:

1. Они содержат все элементы структуры и позволяют увидеть их все сразу на пространстве всего нескольких страниц.
2. Они представляют собой меньшее обязательство и менее сложны для завершения.
3. В коротких рассказах важно каждое слово, что невероятно полезно, когда вы хотите попрактиковаться в том, чтобы писать аккуратно.

Постарайтесь сделать написание коротких рассказов частью своей писательской жизни. По крайней мере, поделиться своими рассказами — отличное (бесплатное!) предложение, чтобы заинтересовать читателей в подписке на вашу рассылку.

Когда вы не знаете, что написать, напишите короткий рассказ или даже беллетристику, которая представляет собой очень короткий рассказ, состоящий всего из нескольких слов.

Короткие рассказы поддерживают вращение механизмов и освежают ваши навыки. Чем больше коротких рассказов вы напишете, тем лучше будут ваши навыки написания книг.

4. Пишите книги

Книги. Множественное число.

Я говорю это потому, что многие писатели мечтают написать книгу. Есть тенденция рассматривать эту книгу в своей голове как конец всего, быть всем.

Но реальность, к сожалению, такова, что ваша первая книга вряд ли будет хорошей, и это не ваша вина.

Много ли вы знаете людей, которые отлично справляются с заданием с первого раза?

Дело в том, что когда вы пишете некачественную книгу, легко впасть в уныние. Может показаться, что вы сильно ударили по своей мечте, но она просто не сработала. Это неправда.

Первая книга — это только первая книга.

Не думайте об этом как о своем единственном шансе, а только о первом шаге. Ваша первая книга не удалась? Отложите это и напишите еще одно. Может тот же с другого ракурса, может новый просто для прикола.

Чем больше книг вы напишете, тем лучше вы научитесь их писать. Мало того, вы обнаружите, что вторую книгу писать легче, потому что я обещаю вам, что вы многому научитесь из первой книги, стоящей на вашей полке.

Как написать хорошую беллетристику: вернуться к основам

Писатели, которые тратят время на укрепление своих основных навыков, особенно четырех основных навыков, упомянутых в этом посте, обладают безграничным потенциалом.

Часто писатели недооценивают необходимость практиковать основы. И из-за этого они застревают в тех же самых слабых местах своих книг, задаваясь вопросом, как написать хорошую художественную литературу.

Написание художественной литературы не обязательно должно быть сложным, даже если само написание — это ремесло на всю жизнь.

Когда вы сосредоточитесь на основах своего художественного произведения, включая структуру, персонажей и эмоции, описание и сеттинг, а также диалоги, ваши истории станут только лучше.

Никогда не недооценивайте ценность отработки этих основополагающих навыков написания художественной литературы. Со временем вы увидите большую разницу в своей работе и, вероятно, в читателях, просматривающих ваши истории.

Как вы думаете, каким писательским навыкам можно научиться писать хорошую художественную литературу? Дайте нам знать в комментариях .