Кисотенкецу: секрет бессюжетной структуры истории

Опубликовано: 2023-02-10

Что такое Кисотенкецу и как работает эта форма повествования?

Введение

Если вы являетесь поклонником различных восточноазиатских нарративных медиа — от фильмов о кунг-фу до корейских фильмов ужасов , от триллеров до японской анимации — возможно, вы заметили что-то необычное в том, как построены эти истории. Истории из Восточной Азии, как правило, кажутся западной публике приятно непредсказуемыми. Они могут даже оставить одно чувство немного выбитым из колеи. Хотя вы, возможно, не смогли определить, что именно вызывает это головокружительное, головокружительное ощущение.

Если вы столкнулись с этим явлением и задались вопросом, что лежит в его основе — из простого любопытства или потому, что вы хотели бы использовать лежащую в основе технику в своем собственном письме — оставайтесь здесь. Я уверен, что определил основную особенность повествования, которая делает восточноазиатские истории такими восхитительно необычными для многих жителей Запада:

Кисотенкецу

Хорошо, отлично! Но что такое Кисотенкецу? От куда это? И как это работает в нарративе? Не волнуйтесь, скоро мы доберемся до всего этого.

История и развитие

Во-первых, быстрый отказ от ответственности.

«Кишотенкэцу» — это японский термин, обозначающий тип формальной поэзии, возникшей в Китае 9 века под названием «Циян Цзюэджу». Но, поскольку Кисотенкэцу сегодня является наиболее распространенным термином для этой поэтической формы, именно так я буду называть ее в этой статье. И я должен отметить, что Кисотенкецу можно было бы понимать более правильно — не как слово, а как аббревиатуру. Каждая фраза или персонаж относится к разным частям стихотворения. В оригинальном китайском каждый символ переводится так:

Ци – «воплощение в жизнь».
Ченг - «понимание».
Чжуань – «изменяющийся».
Он – «сближение».

Каждый термин относится к одной строке стихотворения длиной от пяти до семи символов. Вот часто цитируемый пример этой поэтической структуры:

'Прощание'

Ван Вэй (699-759)

Ци – После прощания в горах,
Ченг – Наступают сумерки, и я закрываю свою деревянную калитку.
Чжуань - Когда в следующем году весна будет зеленой,
Он- интересно, вернется ли мой друг.

Обратите внимание, что каждая линия выполняет очень специфическую функцию. Первая строка представляет сеттинг, обстоятельства и персонажей. Вторая линия продвигает сцену. Третья линия выполняет функцию шарнира или точки опоры, уводя нас от текущей сцены к чему-то новому. Здесь мы переходим от настоящих обстоятельств к размышлениям поэта о будущем. Затем, наконец, четвертая строка связывает все вместе, заканчиваясь там, где мы начали, с двумя друзьями снова вместе в воображаемом будущем — хотя будущем, пропитанном меланхолией, поскольку это будущее неопределенно.

Эта поэтическая структура стала популярной из-за ее логического причинно-следственного развития, которое стало более убедительным благодаря неожиданному повороту в третьей строке, которая действует как вольта (или «поворот») в сонете. Итак, Циян Цзюэджу распространился дальше на восток. Он был принят в Корее, а затем, в конце концов, в Японии, где он был адаптирован для всех видов риторических ситуаций, от эссе до художественной литературы. Позже его даже стали использовать в комиксах и видеоиграх.

Верно: Kishotenketsu — это чертеж вашей любимой игры про Марио! Но об этом мы скажем позже.

А пока мы раскроем, как Кишотенкецу был адаптирован для работы в повествовательном, а не в поэтическом контексте. Затем мы рассмотрим конкретный пример этой структуры. Показывая, как Кишотенкецу используется в различных контекстах, я намереваюсь нарисовать более полную и надежную картину творческих возможностей, которые он предлагает.

Кисотенкецу продвигается дальше на восток

В Японии структура Qiyan Jueju была адаптирована для художественной литературы как Kishotenketsu, например:

Ки - «Введение». Автор представляет сеттинг, персонажей и их текущую ситуацию.
Шо – «Развитие». Автор позволяет ситуации развиваться и разворачиваться естественным образом, позволяя нам заглянуть в повседневную жизнь этих персонажей.
Десять – «Твист». Здесь автор раскрывает новую поразительную информацию, которая проливает иной свет на то, что произошло ранее. Или происходит непредвиденное событие, которое отправляет сцену в совершенно иное русло. Писатель может даже использовать как откровение, так и непредвиденное событие, чтобы перевернуть сцену.
Кетсу - «Решение». Наконец, мы получаем представление о том, как персонажи реагируют на откровение или непредвиденное событие.

Пример

Эта структура применяется на макро-, мезо- и микроуровнях истории: действиях, сценах и тактах. Хотя мы сосредоточимся на структуре акта и сцены.

Здесь я использовал Kishotenketsu, чтобы обрисовать в общих чертах историю ужасов:

Ки - Мальчик дома один, а остальная часть его семьи уехала из города на баскетбольный турнир его брата и сестры.
Шо - Сначала мальчику нравится заниматься всеми делами, которые он обычно не может делать в присутствии своей семьи: смотреть фильмы с насилием и играть в видеоигры ужасов. Мальчик мечтает быть таким один каждую ночь.
Десять . Но когда наступает ночь, и мальчик укладывается в постель, чтобы прочитать свой любимый сборник историй о привидениях, он слышит, как кто-то еще находится в доме.
Кетсу : Когда он исследует, он обнаруживает, что его желание сбылось: он застрял в петле той же ночи, и только он сам — его двойник — бродит в тени своего дома.

Западная структура

Давайте сосредоточимся на том, чем Кишотенкецу отличается от трехактной структуры, которую мы чаще всего видим на Западе, описанной Аристотелем в его «Поэтике» .

Аристотель предположил, что каждое действие выполняет определенную функцию, связывая аудиторию с персонажем и продвигая повествование.

Акт 1: «Жалость» Автор представляет сочувствующего персонажа, который активно преследует важную цель.
Акт 2: «Страх» Ставки повышаются, и персонаж сталкивается со все более сложными препятствиями, так что мы боимся того, что может произойти, если они потерпят неудачу.
Акт 3: «Катарсис» Персонаж преуспевает или терпит неудачу, вызывая изменения внутри себя и своих обстоятельств.

Итак, что здесь происходит?

На Западе мы ожидаем, что история будет сосредоточена на персонаже, который активно преследует цель, к достижению которой мы можем привязать его. Есть несколько скрытых драматических вопросов:

Достигнет ли персонаж А цели Х? Если да, то как? Что произойдет, если они потерпят неудачу?

Если заимствовать термин из восточной философской традиции, это то, что мы можем назвать «дхармической структурой». Персонаж следует определенной Дхарме, «пути» или «пути» к осязаемой конечной цели.

Однако в Kishotenketsu мы находим персонажа, который просто живет своей жизнью, пока его не заставят отреагировать на какое-то странное, непредвиденное обстоятельство. Это то, что я называю «кармической структурой», по мере развития истории — не благодаря стремлению персонажей к цели, а по закону кармы (причины и следствия).

Проще говоря:

В целом в западных историях есть активные персонажи; в восточных рассказах персонажи отзывчивы.

Философские основы

Некоторые теоретики литературы предположили, что акцент на отзывчивых персонажах, а не на целеустремленных, связан с влиянием даосизма и буддизма на китайскую, корейскую и японскую культуры. Даосизм поддерживает у-вэй — умелое бездействие. Это также может быть выражено как жизнь в согласии с природой и обстоятельствами. Буддизм призывает практикующих достичь нирваны: погасить тягу к тому, чего у них нет, вместо этого сосредоточившись на благодарности за то, что у них уже есть.

Учитывая, что восточноазиатские культуры были настолько пропитаны идеями неделания, плыть по течению природы и подавлять страсти, вполне логично, что их истории следуют кармической, а не дхармической структуре, потому что человек, активно ищущий то, что ему недоступно не вписывается четко в их морально-философские рамки. На самом деле, такие смелые, ищущие удачу персонажи, которые играют героев в западных повествованиях, действительно участвуют в историях Кисотенкецу, но вместо этого они часто изображаются как злодеи.

Кисотенкецу в современных нарративных медиа

Итак, вернемся к Марио для последней иллюстрации того, как Кисотенкецу был принят для нарративных медиа:

В играх про Марио каждый уровень состоит из четырех этапов игры:

Уровень начинается с введения игровой механики.
На протяжении уровня игроки получают множество итераций того, как использовать эту механику, чтобы побеждать врагов и ориентироваться в различных ситуациях, эффективно развивая свое понимание игровой механики.
Затем уровень вводит поворот, создавая ситуацию, когда все обычные методы использования механики больше не работают, заставляя игрока открывать новый способ ее применения.
Наконец, если он успешно освоит новое использование механики, игрок может пройти уровень, что приведет к разрешению.

Аккуратно, да?

Последнее слово

Вернемся к нашему первоначальному вопросу. Почему структура Кисотенкецу так интригует западную аудиторию? На ум приходят две причины:

Во-первых, жители Запада просто не знакомятся со многими историями, в которых используется «кармическая структура», поэтому нам не хватает надежной схемы для их интерпретации, что означает, что они кажутся чуждыми или чем-то еще.

Во-вторых, встраивая драматический вопрос, западные «дхармические» нарративы заранее предвещают свой потенциальный финал. Как правило, аудитория уже знает, куда движется история. Но это не так в кармических историях. Из-за преобладания внешних сил, воздействующих на персонажей и управляющих сюжетом, кармическая история может закончиться по-разному. Просто невозможно предсказать, чем закончатся такие истории; они по своей природе непредсказуемы.

Упражнения

Теперь, когда у вас есть базовое понимание Кисотенкецу, я хотел бы представить несколько упражнений, которые помогут развить и укрепить это понимание, чтобы вы могли применять Кисотенкецу в своих собственных творческих проектах.

В следующий раз, когда вы будете взаимодействовать с восточноазиатскими нарративными СМИ, посмотрите, сможете ли вы точно определить каждый шаг структуры Кисотенкецу.
Переосмыслите свое любимое классическое произведение западной литературы, используя кармическую структуру вместо дхармической. Сделайте персонажей отзывчивыми, а не активными. Например, вы можете попробовать реструктурировать сюжет «Одиссеи» с помощью Кишотенкэцу.
Теперь переверните это последнее упражнение с ног на голову: реструктурируйте свою любимую историю, в которой используется структура Kishotenketsu (может быть, фильм студии Ghibli, такой как «Мой сосед Тоторо »), как четко выстроенный квест, в котором герой активно ищет решение своей проблемы.
Наконец, попробуйте использовать кармическую структуру вашей следующей истории на каждом уровне: четыре акта, четыре сцены в акте, четыре доли в сцене — каждая соответствует частям Кишотенкэцу.

Это все на данный момент! Спасибо за чтение и приятного письма!

Ещё публикации от Оливер:

6 классических сюжетных структур
4 столпа магического реализма
Истории, основанные на сюжете, и истории, основанные на персонажах
Обсуждение писателей 9 | Путешествие на Запад
О призраках и о том, как о них писать
4 столпа научной фантастики
Обсуждение писателей 6 | Поджанры фэнтези
10 классических фэнтезийных образов и как их оживить
Обсуждение писателей 3 | Звездные войны

Полезный совет : узнайте больше о наших учебниках и онлайн-курсах в нашем магазине .