8 самых распространенных мифов о творчестве

В этой статье я объясню самые распространенные мифы о творчестве и то, как их легко преодолеть.

Когда мне было чуть больше 20, я хотел написать книгу. Но я сказал себе, что не готов начать писать, потому что у меня нет хороших идей, и сейчас неподходящее время. Я также считал, что недостаточно креативен, чтобы писать.

Я купился на один из самых распространенных мифов о творчестве: потребность в озарении. Некоторые начинающие креативщики также говорят что-то вроде:

Мне нужна отличная идея. Мне нужны правильные инструменты. Сейчас не время.

У каждого есть творческий потенциал; меньше людей используют свои врожденные таланты. Итак, каковы самые распространенные мифы о творчестве и как их преодолеть?

1. Творчество в одиночестве

Многозадачность, бесконечные встречи и бизнес — все это проклятие для творчества. Лучшие креативщики проводят большую часть своего рабочего дня, погруженные в глубокую творческую работу.

Они пишут, записывают, рисуют или сочиняют в течение нескольких часов, не прерываясь и не отвлекаясь. Но творчество — это не только одиночный опыт. Каждый большой творческий проект — это результат усилий множества разных людей.

Рассмотрим фильм 2019 года «Ирландец ». Критический и коммерческий успех, режиссер Мартин Скорсезе признан создателем фильма, а актерский состав получил широкое признание. Но это также результат усилий сценариста Стивена Зеллиана и сотен других творческих людей, включая продюсеров, сценографов и звукорежиссеров.

Скорсезе сказал об этом,

«Поэтому, когда Боб наткнулся на эту историю и дал ее мне, он сказал: «Знаешь, это замечательная роль для Джо, если он хочет это сделать». А также для Аль Пачино».

Как и вы, я не пишу сценарии к фильмам. Но тот же принцип применим и к профессионалам, работающим в создающей экономике. Мы часами пишем книгу, записываем подкасты или создаем серию видео в одиночку, но нам все еще нужна помощь редактора, чтобы отшлифовать результат.

Хороший исправит проблемы и даже предложит предложения, которые улучшат результат.

Вот еще один пример: сколько профессиональных авторов тратят время на дизайн обложек книг?

Им лучше написать, спасибо возиться в Illustrator. Но хорошая обложка может продать книгу. Он привлекает внимание читателей.

Итак, профессиональный автор учится сотрудничать с дизайнером обложки своей книги. Они говорят: вот о чем моя книга и вот для кого она.

2. Не все креативны

Креативное мышление предназначено для художников, музыкантов, композиторов и писателей, верно?

В конце концов, они проводят время, сочиняя музыку, сочиняя рассказы и придумывая идеи из ничего.

Миф об одиноком творце — ложь. Неправильно утверждать, что только художники-затворники могут заниматься творческим мышлением и решать проблемы. Существует множество различных типов и уровней творчества, некоторые из них одиночные, а некоторые — совместные.

Если вы готовите еду для своей семьи из продуктов, которые есть в холодильнике, это креативно. Если вы начинаете и строите прибыльный бизнес, это креативно.

Если вы участвуете в мозговом штурме на работе, это креативно. И если вы можете разработать творческий план для своей команды, это тоже имеет значение.

Творчество не ограничивается искусством. Это для каждого человека.

Узнайте, как преодолеть страх перед творчеством.

3. Творчество требует оригинальных идей

Целеустремленные и разочарованные креативщики говорят, что все лучшие идеи приняты. Они смотрят популярный фильм, такой как «Ирландец », читают бестселлер или слушают популярный альбом и говорят: «Я должен был подумать об этом».

Или, возможно, они смотрят на бизнес, преуспевающий в экономике создателя, и жалуются: «Эй! Это была моя идея».

Креативность заключается не столько в оригинальности, сколько в сочетании старых идей интересными и новыми способами.

iPhone не был первой камерой для смартфона, но он объединил эти старые идеи таким образом, что это понравилось покупателям.

Джеймс Паттерсон не написал первую книгу-триллер, но он знает, как пересказать старые истории для современной аудитории.

NFT Cryptopunks не были первым произведением искусства, которое продавали в Интернете, но команда Larvalabs поняла, как объединить концепцию цифровых произведений искусства с неотъемлемым дефицитом технологии блокчейна.

Режиссер «Крестного отца » Фрэнсис Форд Коппола лучше всего сказал о краже и ремиксе старых идей:

«Мы хотим, чтобы вы сначала украли у нас, потому что вы не можете украсть. Вы возьмете то, что мы вам дадим, и изложите это своим собственным голосом, и именно так вы обретете свой голос».

4. Мне нужна одна отличная идея

Для постороннего творческий процесс пугает. Легко сидеть и говорить: «Я не готов начать свой бизнес, продавать книгу на Amazon Kindle или запускать свой подкаст. Мне нужно подождать, пока у меня не появится одна отличная идея. Тогда я, наконец, смогу начать».

Но творческие люди понимают, что в начале любого проекта трудно судить, плоха ли идея, хороша или велика. Вместо этого лучше сосредоточиться на исполнении.

Творческие люди выбирают идею, любую идею, и придерживаются ее до тех пор, пока она не будет реализована. Они получают обратную связь от читателей, последователей, клиентов или рынка. Они также понимают, что одна идея обычно приводит к другой. И другой.

А плохие? Они представляют собой обучающий опыт, который создатели могут использовать для улучшения своего мастерства.

В послужном списке Эвер Джеймса Паттерсона есть несколько коммерческих и критических провалов.

5. Я жду момента озарения

Ревнивые креативщики говорят, что им нужна доска Божественного вдохновения, прежде чем они начнут писать книгу, сценарий или записывать подкаст.

Они ждут момента озарения, когда им приходит в голову полезная идея. Возможно, эта вспышка озарения произойдет в душе или на прогулке?

Возможно, но не верьте мифу об Эврике. Творчество заключается не в том, чтобы ждать весь день, пока не придет вдохновение.

Лучше каждый день вставать за рабочий стол в одно и то же время и работать над своим проектом. Иногда приходит отличная идея; в других случаях этого не произойдет.

Появляться — это творческая привычка, которая поддерживает инкубационный период для инновационных идей. Вы даете сигнал музе, подсознанию или внутреннему Скорсезе, что этот творческий проект имеет значение. Или, как сказал английский драматург и писатель Уильям Сомерсет Моэм:

«Я пишу только тогда, когда приходит вдохновение. К счастью, он бьет каждое утро ровно в девять часов.

6. Это не моя работа

Некоторые люди говорят, что творчество — это то, на что они не могут или не хотят тратить время, потому что это не их работа.

Творчество для дизайнеров, писателей, художников, музыкантов и других людей в этой компании. Это для тех, кто мыслит правым полушарием мозга.

Я мыслитель левого полушария мозга, и мне лучше анализировать цифры, призывать других к ответственности и строить этот бизнес.

Творческое решение проблем не ограничивается одним конкретным типом проекта или частью мозга. Если вы сотрудничаете с другими людьми, это творческая работа. И если вы привносите идеи из своей дисциплины в большой проект, это творческая работа. Каждый может использовать свой уникальный опыт и мировоззрение, чтобы создать лучший продукт или предложить то, что нужно людям.

7. Мне нужно больше ресурсов

Я не могу написать свою книгу, потому что мой ноутбук исправен. Сейчас неподходящее время для подработки, потому что мой босс хочет, чтобы я работал допоздна. А мой подкаст или канал на YouTube? Мой микрофон недостаточно хорош.

Любое из этих оправданий звучит знакомо? Я сделал их все о прошлых творческих проектах.

Конечно, достаточно денег и времени — это хорошо, но слишком много — это непосильно.

Помните закон Паркинсона. В нем говорится, что работа расширяется, чтобы использовать все доступные часы. То же самое относится и к творческой работе. Дайте себе месяц, и это займет пять недель. Дайте себе шесть месяцев, и это займет семь. У вас уже есть все, что вам нужно.

Ограничения денег, времени или ресурсов помогают, а не мешают творческому процессу. Спросите любого автора, который когда-либо заканчивал рукопись в срок. Или инди-хит 1995 года « Перед восходом солнца », который режиссер Ричард Линклейтер снял со скромным бюджетом. Получив культовый успех у критиков, он породил еще два популярных продолжения.

Кинозвезда Итан Хоук сказал о нехватке денег:

«Трилогия «До» — плохой пример разрыва в оплате труда, потому что никому не платили. Я понятия не имею, сколько заплатили Джули или мне. В этих фильмах никто из нас не делал это ради денег».

8. Творчество приходит только вспышками

Лихорадочное творчество описывает момент, когда вы чувствуете прилив энергии и вдохновение от идеи. Вы садитесь за письменный стол или в студию и работаете и работаете. Когда вы входите в состояние потока, все ощущение времени и места исчезает. Через несколько часов вы оглядываетесь и не можете поверить, как многого вы достигли.

Если бы только творческая работа могла чувствовать себя так хорошо все время. Но трудно поддерживать этот тип внимания весь день, каждый день.

Исходный холст, партитура или набросок являются отправной точкой. Как креативщик, вы можете потратить месяцы или даже годы на его модификацию.

Скульптурное творчество описывает тщательное, обдуманное и терпеливое создание и формирование проекта. Писатель редактирует свою рукопись. Подкастер формирует окончательный вариант эпизода. Предприниматель уточняет предложение для своих клиентов.

Это тяжелая работа, но это часть творческого процесса. Оба подхода к творческой работе действительны, как только вы закончите и отправите результат.

Мифы о творческом процессе: последнее слово

Творчество — неоднозначное понятие, которое может объяснить, почему существует так много мифов и заблуждений.

Вставай рано и часто. Работайте над тем, что у вас есть, с тем, что у вас есть. И корабль. Повторение. Сконцентрируйтесь на реализации креативных идей и получении отзывов от читателей, подписчиков и клиентов. Используйте уроки из прошлых творческих проектов, чтобы совершенствоваться, и со временем вы удивитесь своему врожденному творчеству.

Часто задаваемые вопросы о мифах о творчестве