Магия точки зрения: как очаровать читателей

Я обещал тебе урок по магии точки зрения. Но сначала у меня к вам вопрос: вы когда-нибудь брали уроки игры на фортепиано?

Приколоть

Я преподаю фортепиано около двадцати лет, и я думаю, можно с уверенностью сказать, что у вас никогда не было такого учителя игры на фортепиано, как я. Мне нравится встряхивать, смешивать, и у моих учеников действительно закружилась голова. Музыка — это гораздо больше, чем большинство людей может себе представить, и моя цель — открыть двери и окна в целый мир возможностей.

На моих уроках мы играем в Pictionary, ходим на поиски сокровищ и украшаем елки в любое время года. Я учитель типа «воск, воск». Я воспитываю технику и теорию ценности, обучая своих учеников не только ловить рыбу, но и делать удочку. И каждый урок с новым учеником я начинаю с простого вопроса:

Когда вы играете на фортепиано, какими частями тела вы пользуетесь?

Я прошу их покопаться, по-настоящему подумать о том, что значит создавать музыку. Все начинают с очевидного ответа — с моих рук. Побуждая их продолжать, я слышу пальцы, ступни, плечи, запястья, мозг, локти и так далее. Все хорошие ответы, говорю я, но продолжайте копать. Я ставлю перед ними музыкальное произведение, что-то щелкает, и они кричат ​​— мои глаза!

Я всегда удивляюсь, сколько времени требуется, чтобы найти ответ, который я действительно ищу. Мы воспринимаем музыку через наши уши , а наши уши — самый важный инструмент, который у нас есть для обучения музыке. Это наш интерфейс, наша связь с опытом. Тренируйте слух, чтобы ценить и понимать структуру, лежащую в основе музыки, и вы откроете для себя настоящее искусство.

Что мы используем, когда пишем?

Слова, конечно. Но ирония заключается в том, что нашей целью как писателей должно быть использование слов для создания у читателя впечатления, когда он не увидит слов, где слова исчезнут, когда он погрузится в историю. Чтобы это произошло, мы используем целый набор приемов и приемов, но, возможно, самым важным нашим инструментом, нашим интерфейсом, нашей связью с опытом является точка зрения.

В моей последней статье я говорил о гайках и болтах точки зрения. Я подчеркнул, что содержание статьи основано на моем мнении и моем опыте, и признал, что многие авторы могут не согласиться и что каждый должен взвесить ценность для себя. То же самое касается второй части, но с дополнительным условием.

Для целей этой статьи я сосредоточусь на репрезентативном стиле письма, предназначенном для читателей, заинтересованных в том, чтобы погрузиться в хорошую историю. Другими словами, я предполагаю, что ваша цель при написании состоит в том, чтобы полностью поглотить читателя, позволяя ему прочувствовать вашу историю, а не просто прочитать ее.

Тем не менее, давайте перейдем к волшебству!

Один персонаж, один фильтр

Крайне важно понимать, что КАЖДОЕ СЛОВО истории рассказано с точки зрения персонажа. Если в дело вступает ваш личный голос, вы пишете эссе, пояснение, авторскую статью, биографию или что-то еще. Все замечательные формы письма, но когда вы пишете историю, каждый ее кусочек должен быть передан через точку зрения персонажа.

Если вы усвоите эту единственную концепцию, это поднимет ваше писательское мастерство на совершенно новый уровень.

Используйте только один символ точки обзора на сцену и фильтруйте каждое слово, которое вы пишете через этот символ. Вы делаете это, сообщая информацию читателю через специальные типы деталей:

1. Детали персонажей

Помните, что вы находитесь в голове своего персонажа, фильтруя все через его точку зрения. Используйте детали, которые заметит конкретный персонаж, и опишите их его голосом.

Например, если ваш персонаж каменщик, он заметит структуру и материал стен и может использовать определенные термины при их описании. Если ваш персонаж портниха, она заметит тип используемых швов и узнает происхождение пуговиц другого персонажа. Если ваш персонаж — маленький ребенок, он заметит больше вещей на уровне своих глаз, чем взрослый.

2. Сенсорные детали

Каждая часть информации, которая поступает к читателю, должна пройти через вашего персонажа, а как мы получаем информацию, кроме как через наши чувства?

Если вы смотрели «Мыслить как преступник », вы видели, как команда проводит жертв и свидетелей через то, что они называют когнитивным интервью, в котором они пытаются воссоздать опыт с помощью сенсорных деталей. Что ты слышал? Было холодно или жарко? Вы что-нибудь почувствовали?

Сделайте что-то подобное для своего читателя. Заберитесь в голову вашего персонажа, испытайте то, что он переживает, и опишите это вашему читателю таким образом, чтобы задействовать его чувства, погрузив его в историю.

3. Конкретная деталь

Под этим я подразумеваю избегать использования «фальшивых» деталей. «Фальшивая» деталь — это когда вы используете неописательный, общий термин для описания чего-то, что важно для истории или будет повторяться несколько раз. Например:

Допустим, ваш персонаж бежит по деревьям. Когда вы пишете «дерево», каждый читатель вызывает в воображении картинку, визуализируя сцену. Это именно то, что вы хотите, чтобы произошло.

Но что, если ваш читатель представляет себе сосны или клены бронзового цвета, а позже в этой сцене он обнаруживает, что действие истории происходит во Флориде, а деревья были пальмами. Это разрушает сложившуюся у него картину, выбрасывая его из истории.

Когда вы представляете деталь, которая играет важную роль или будет всплывать неоднократно, будьте достаточно конкретны в первый раз, когда вы описываете ее, чтобы ваш читатель мог точно создать образ в своем воображении. И если вы что-то описываете, не называйте это до тех пор, пока не описали. Если вы сначала назовете его, вы создадите «фальшивую» деталь, которая может вызвать раздражение у читателя, когда вы начнете описывать его не так, как он себе представлял.

4. Подробная информация

У вашего персонажа есть мнение — пусть оно будет известно. Детали, которые ваш персонаж использует в описании сюжета и других персонажей, окрашены его мнением, что способствует развитию его персонажа.

Персонажи раскрываются по их поведению и взаимодействию с другими. Убедитесь, что их взгляды и мнения доходят до читателя.

5. Эмоциональная деталь

«Я буду иметь то же, что и она». Здесь применима знаменитая фраза из « Когда Гарри встретил Салли ». Вы хотите, чтобы ваш читатель испытал эмоции, которые переживает ваш персонаж, поэтому используйте детали, чтобы передать эти эмоции.

Не называйте эмоцию прямо, а вместо этого сосредоточьтесь на том, каково это быть злым или разбитым горем. Какая физическая реакция имеет место? Как вы справляетесь? Какие воспоминания или неуверенность это вызывает?

Эмоции, как и мнения, будут окрашивать детали, которые вы решите включить.

6. Согласованные детали

Мой наставник познакомил меня с этим тонким и продвинутым приемом, дав мне прочитать начало романа Микки Спиллейна « Одна одинокая ночь» . Вот первые два абзаца:

Никто никогда не ходил по мосту, по крайней мере, в такую ​​ночь. Дождь был настолько туманным, что напоминал туман, холодная серая завеса, отделявшая меня от бледных белых овалов, которые были лицами, запертыми за запотевшими окнами проносившихся мимо автомобилей. Даже великолепие ночного Манхэттена сводилось к нескольким сонным желтым огонькам вдалеке.

Где-то там я оставил машину и пошел пешком, уткнувшись головой в воротник плаща, а ночь укутала меня, как одеяло. Я шел, курил, бросал окурки перед собой и смотрел, как они выгибаются на тротуар и выдыхаются, подмигнув в последний раз. Если за окнами зданий по обе стороны от меня и была жизнь, то я ее не замечал. Улица была моя, вся моя. Они дали его мне с радостью и недоумевали, почему я хотел его так хорошо и в полном одиночестве.

Если вы обратите внимание на детали, вы заметите постоянство в картине, которую представляет Спиллейн, и во мнении, которое он выражает через голос персонажа . Ночь холодная, темная и одинокая, но ему это нравится. Все остальные заперты в зданиях или машинах, а он свободен — свободен на улицах, и все они принадлежат ему.

Такая последовательность убаюкивает читателя прямо в сцену, а детали, которые не подходят к земле, как всплеск холодной воды. Работайте над тем, чтобы ваши детали соответствовали «цветовой палитре», которую вы выбрали для сцены или главы.

Несколько последних подробностей относительно деталей

Никогда не позволяйте голосу вашего автора входить в описание сеттинга или другого персонажа! Всегда позволяйте персонажу вашей точки зрения доносить информацию до читателя.

Не перегружайте историю слишком большим количеством деталей. Нагромождайте его с утомительной точностью, и ваш читатель быстро устанет, бросит груз и бросит вашу книгу.

Место, где можно намазаться деталями — и я имею в виду толстые — находится в начале каждой истории, главы и сцены. Каждый раз, когда есть перерыв, вы должны повторно заземлить своего читателя, и детали, как обсуждалось выше, — это способ сделать это.

После того, как вы заземлите и подключите читателя, вы можете немного осветить его и использовать разумное разбрызгивание деталей.

Крупный план, на расстоянии вытянутой руки или десятифутового шеста?

Существует множество расстояний, на которых вы можете удерживать своего читателя, и множество причин, по которым вы хотели бы этого. Подумайте о личном пространстве. Расстояние, которое вы комфортно сохраняете между собой и кем-то, с кем разговариваете лицом к лицу, зависит от ваших отношений с этим человеком.

У Кристин Кэтрин Раш есть правило для главных героев. В книгах, которые она читает и пишет, главным героем должен быть человек, которого вы пригласили бы в свою гостиную и который был бы готов провести в гостях три или четыре часа. Это в значительной степени то, что вы делаете, когда садитесь читать книгу.

«Если вы хотите продать много книг, — говорит она, — это ключ к успеху. У вас должен быть симпатичный, замечательный главный герой, который немного больше, чем жизнь, или, по крайней мере , делает что-то немного большее».

Методы дистанцирования

Определите, персонаж за персонажем, расстояние, на котором вы будете держать их от своего читателя, и делайте это с помощью выбора точки зрения, а также глубины и видов деталей, которые вы включаете. Мы могли бы осветить эту тему на трехдневном семинаре, и у нас осталось еще много тем для обсуждения, так что все, что я могу здесь сделать, это бегло просмотреть поверхность.

Джеймс Паттерсон в этом мастер. Изучите его книги, особенно начало сцен и глав, чтобы увидеть, как он это делает.

Как правило, герой вашей истории будет довольно близко, поэтому используйте вид от первого или третьего лица с ограниченным доступом и множество деталей типа, которые мы рассмотрели выше, чтобы привлечь вашего читателя приятно и уютно.

Будьте осторожны с расстоянием для персонажа, который окажется плохим парнем или тем, кто умрет по ходу истории. Если вы подпустите своего читателя слишком близко, вы можете потерять его, когда это произойдет. Ограничьте количество деталей и используйте альтернативные методы, такие как высокие ставки и сюжетные вопросы, чтобы вовлечь читателей в историю, когда вы имеете дело с непохожими персонажами, кротами или красными рубашками.

Невидимые слова

Итак, главный инструмент музыканта — его уши, а главный инструмент писателя — его слова. Но цель состоит в том, чтобы создать их таким образом, чтобы они исчезали из поля зрения читателя, очаровывая его, как фокусник, который заставляет стол исчезнуть под левитирующим предметом.

Видишь ли, я же говорил тебе, что будет волшебство!

А вы? Вы когда-нибудь были так глубоко погружены в книгу, что слова протекали мимо вас незаметно, и только история имела значение? Расскажите нам об этом в разделе комментариев.