Не начинайте сцену без этих трех вещей

  Знаете ли вы, что отсутствие контекста — одна из самых распространенных причин, по которой читатели отказываются от истории?

Это имеет смысл, потому что люди читают, чтобы полностью погрузиться в другое время и место, чтобы оказаться в шкуре другого человека, переживая историю так же, как и они. Итак, если вы не включаете надлежащее количество контекста в каждую из своих сцен, читатели будут чувствовать себя сбитыми с толку, и их замешательство вытянет их из истории.

Но как ощущается отсутствие контекста?

Вы когда-нибудь читали книгу, а затем переворачивали страницу на новую сцену только для того, чтобы понять, что понятия не имеете, что происходит? Вас вырывают из истории, и вы задаете себе вопросы типа: «Подождите, я что-то пропустил? Что происходит прямо сейчас?» Вы можете даже перевернуть страницу или две назад, чтобы перепроверить, не пропустили ли вы важную деталь, но в конечном итоге вы запутались.

Как сценаристы, очень легко забыть добавить соответствующее количество контекста в каждую из ваших сцен, потому что вы находитесь в голове своего персонажа, когда пишете — контекст для вас очевиден, поэтому вы не осознаете, что он отсутствует. страница.

Но читателю это не очевидно, поэтому вам нужно помочь им сориентироваться, используя соответствующее количество контекста. Таким образом, они могут легко «погружаться» в каждую новую сцену и оставаться вовлеченными в вашу историю как можно дольше.

В этом посте я расскажу вам о трех «обязательных» контекстуальных элементах, которые вы должны установить в начале каждой сцены. В качестве примера мы рассмотрим начало сцены из самой первой главы « Тлеющего угля в пепле» Сабы Тахира.   Вот очень краткое изложение первых 800 слов (все до того, как начнется основной конфликт):

Лайя ложится спать поздно, ожидая своего брата Дарина, чтобы вернуться домой, чтобы она могла поговорить с ним о том, куда он ускользнул и что означают рисунки в его дневнике. Она беспокоится, что он тайно работает на Империю — ту самую Империю, которая убила их родителей и их сестру. Дарин собирается все объяснить, когда слышит шум снаружи дома.

Итак, это начало самой первой сцены. Это не полная сцена, но мы можем многое узнать из того, как автор создал контекст этой сцены. Давайте взглянем.

3 обязательных контекстных элемента, которые нужны каждой сцене

1. Где и когда происходит эта сцена?

Самое первое, что вам нужно установить, это где и когда происходит сцена. Это происходит сразу после предыдущей сцены? Сейчас пять месяцев спустя? Место изменилось?

В любом случае, вам нужно как можно быстрее прояснить время и место в каждой сцене — в идеале в первом абзаце.

Это важно, потому что цель художественной литературы состоит в том, чтобы читатели погрузились в историю. А когда у читателей нет нужного им контекста, они отвлекаются от того, что происходит в истории, и возвращаются в свою собственную реальность.

В самом первом абзаце книги « Угли в пепле» Сабы Тахира она сообщает нам, где и когда именно происходит эта сцена:

«Мой старший брат возвращается домой в темное время суток перед рассветом , когда даже призраки отдыхают. От него пахнет сталью, углем и кузницей. Он пахнет врагом.

Итак, сразу же мы знаем, что главный герой, Лайя, дома (где) и что это посреди ночи (когда) — за несколько часов до рассвета.

Мы также можем сделать вывод, что она встала, ожидая, когда ее брат вернется домой, и что по какой-то причине она ассоциирует запахи стали, угля и кузницы с врагом, который нам на данный момент неизвестен. Мы получим больше информации об этом через секунду.

Итак, это самый первый контекстуальный элемент, который вы захотите включить — время и место, или где и когда происходит сцена.

2. Что думает и чувствует ваш главный герой?

Второе, что вам нужно установить, это психическое и эмоциональное состояние вашего персонажа. Итак, что они думают и чувствуют, когда открывается сцена? Перенесли ли они свое психическое или эмоциональное состояние из последней сцены? Чего они ожидают или на что надеются?

Это важно установить в начале каждой сцены, потому что это будет контекстуализировать все, что происходит в остальной части сцены. Это также поможет вам написать реалистичное поведение, потому что вы лучше поймете, что подпитывает и мотивирует вашего персонажа, когда он ориентируется во внешних событиях сцены.

В общем, есть два основных способа показать психическое и эмоциональное состояние вашего персонажа. Вы можете:

• Позвольте читателям проникнуть в мысли вашего главного героя и показать их мысли и чувства по поводу того, что на них влияет .
• Пусть поведение и физические жесты вашего главного героя дают представление об его психическом и эмоциональном состоянии.

В сочетании с мыслями и чувствами вашего главного героя физические жесты могут иметь большое значение для передачи того, что чувствует персонаж, но есть несколько предостережений.

Во-первых, вы не можете просто сказать читателям, что ваш персонаж расстроен. Вам нужно показать им, почему именно они расстроены и какие конкретные мысли вызывают эти чувства.

Во-вторых, вам следует избегать использования общих жестов (например, вздоха или того, что персонаж выдыхает, о чем он даже не подозревал), а также повторяющихся жестов. Поэтому не используйте одни и те же жесты снова и снова, если можете.

Все это важно для установления ставок сцены. Ставки — это то, что ваш персонаж может потерять или получить в рамках сцены или истории. Вот почему то, чего хочет главный герой, важно для них. И вы всегда можете добраться до сути сцены или истории, задав два вопроса:

• Что, по мнению главного героя, произойдет, если ему это удастся?
• Чего они боятся, если они потерпят неудачу?

И вы захотите, чтобы ответы были конкретными, поэтому не говорите просто что-то вроде «она чувствует себя неудачницей» или что-то абстрактное. Сосредоточьтесь на конкретных мысленных образах, которые главный герой представляет как свои лучшие и худшие сценарии.

Если вы сформулируете надежды и страхи персонажа, читатель поймет, почему происходящее так важно для главного героя, и почувствует себя более заинтересованным в результате. Это также то, что делает вещи более удовлетворительными, если ваш главный герой в конечном итоге преуспевает, или более острым, если они терпят неудачу, потому что мы понимаем, что успех или неудача означают для них.

Итак, давайте посмотрим на следующие несколько абзацев в первой сцене «Уголок в пепле». Сабаа Тахир (подчеркнутый текст - это физическое движение, которое представляет психическое и эмоциональное состояние персонажа, а жирный текст - это внутреннее состояние):

« Он высовывает свое чучело в окно, босые ноги бесшумно скользят по камышу. За ним дует горячий пустынный ветер, шелестя обмякшими занавесками. Его альбом для рисования падает на пол, и он быстрой ногой подталкивает его под свою койку , словно это змея.

Где ты был, Дарин? У меня в голове хватает смелости задать вопрос, и Дарин достаточно доверяет мне, чтобы ответить. Почему ты продолжаешь исчезать? Зачем, когда ты нужен Попу и Нэн? Когда ты мне нужен?"

Обратите внимание, как физические движения и жесты Дарина показывают нам, что он здесь чувствует — он пробирается в их спальню, пытаясь остаться незамеченным. Он также не хочет, чтобы Лайя видела то, что находится в его блокноте.

Но Лайя уже видела, что в его альбоме для рисования, и теперь она лежит без сна, ожидая его возвращения домой, потому что беспокоится о нем. Обратите внимание, как мы видим ее мысли и чувства, когда она пытается набраться смелости, чтобы противостоять — все это мы видим на самой первой странице книги и сцены.

Итак, это второй контекстуальный элемент, который вы захотите включить в начало каждой из ваших сцен — психическое и эмоциональное состояние вашего персонажа от первого лица. Вы также захотите продолжать показывать мысли и чувства вашего персонажа на протяжении всей сцены, о чем мы увидим больше через секунду.

3. Чего хочет ваш главный герой?

Третье, что вам нужно установить, — это цель сцены вашего персонажа от первого лица. Итак, чего хочет ваш персонаж, и почему это важно для него?

И у многих сценаристов возникают проблемы с этим, потому что на самом деле есть две разные цели, о которых вам нужно думать в каждой отдельной сцене.

• Чего хочет ваш персонаж, когда начинается сцена?
• Чего хочет ваш персонаж после провоцирующего инцидента сцены?

Итак, я не буду слишком углубляться во вторую часть, потому что у меня есть целый эпизод о структуре сцены, это эпизод номер 40, где я рассказываю о целях и о том, как они иногда меняются после провоцирующего инцидента, но я коснусь этого. коротко за секунду.

Сегодня мы в основном говорим о том, что ваш персонаж должен что-то делать в начале каждой сцены — он должен быть активным и иметь свободу действий. Свобода действий важна, потому что она не дает вашей истории быть скучной. Это также помогает читателям сопереживать и относиться к вашему персонажу. Мы все чего - то хотим , и нам нравится смотреть, как люди идут к своим целям, верно? Итак, что делает ваш персонаж, когда открывается сцена? Чего они хотят изначально и почему они этого хотят?

Если вы правильно структурировали свои сцены, ваш персонаж POV сделает выбор в предыдущей сцене, который привел к последствиям, с которыми он теперь должен действовать. Таким образом, вы, возможно, уже знаете начальную цель сцены вашего персонажа, основываясь на работе, которую вы проделали в предыдущей сцене. К этому есть оговорки, например, прошло много времени, но по большей части вы должны следовать одной и той же центральной нити от сцены к сцене.

Иногда цель и мотивация персонажа очевидны. Например, скажем, в последней сцене персонаж пытается незаметно скрыться с места преступления, но кто-то видит его и преследует пешком. В следующей сцене может быть очевидно, что их цель — сбежать от того, кто их преследует.

Но в других случаях это не так очевидно, и вам нужно разъяснить это читателю.

В любом случае, вы должны убедиться, что их первоначальная цель сцены явно указана на странице в первых нескольких абзацах новой сцены, чтобы читатель знал, что ему нужно.

Их цель может измениться после провоцирующего инцидента сцены, но в других случаях она останется прежней. Мы поговорим об этом подробнее через секунду, а пока давайте взглянем на следующие несколько абзацев первой сцены в « Тлеющих углях в пепле» Сабы Тахира (подчеркнутый текст — это физическое движение, которое представляет психическое и эмоциональное состояние персонажа). , а полужирный текст — интерьерность):

«Каждую ночь в течение почти двух лет я хотел спросить. Каждую ночь мне не хватало мужества. У меня остался один брат. Я не хочу, чтобы он закрывался от меня, как и от всех остальных.

Но сегодня все по-другому. Я знаю, что у него в блокноте. Я знаю, что это значит.

— Ты не должен бодрствовать. Шепот Дарина вырывает меня из моих мыслей. У него кошачье чутье на ловушки — он унаследовал его от нашей матери. Я сажусь на койку , а он зажигает лампу. Бесполезно притворяться спящим.

«Комендантский час уже прошел, и мимо прошли три патруля. Я волновался."

«Я могу избегать солдат, Лайя. Много практики». Он кладет подбородок на мою койку и улыбается милой кривой улыбкой матери . Знакомый взгляд — тот, который он бросает на меня, если я просыпаюсь от кошмара или у нас кончается зерно. Все будет хорошо , говорит взгляд.

Он берет книгу с моей кровати. «Соберитесь в ночи», — читает он заголовок. "Пугающий. О чем это?"

«Я только начал это. Это о джинне… Я останавливаюсь. Умный. Очень умный. Он любит слушать истории так же, как я люблю их рассказывать . "Забудь про это. Где вы были? Сегодня утром у папы была дюжина пациентов.

А я заменила тебя, потому что он не может так много сделать один. Что оставило Нэн самой разливать по бутылкам варенье торговца. Только она не закончила. Теперь торговец не будет платить нам, и мы будем голодать этой зимой, и почему в небе тебе все равно?

Я говорю эти вещи в моей голове. Улыбка уже сползла с лица Дарина.

«Я не создан для исцеления, — говорит он. — Папа это знает.

Я хочу отступить, но я думаю о поникших плечах папы этим утром. Я думаю о альбоме для рисования.

«Папа и Нэн зависят от тебя. Хотя бы поговори с ними. Прошли месяцы.

Я жду, когда он скажет мне, что я не понимаю. Что я должен оставить его в покое. Но он только качает головой, падает на свою койку и закрывает глаза , словно не утруждает себя ответом.

— Я видел твои рисунки. Слова вылетают в спешке, и Дарин мгновенно встает с каменным лицом . — Я не шпионил, — говорю я. «Одна из страниц оторвалась. Я нашел его, когда менял тростник сегодня утром.

— Ты рассказал Нэн и Попу? Они видели?

"Нет, но-"

— Лайя, послушай. Десять адов, я не хочу это слышать. Я не хочу слышать его оправдания. «То, что вы видели, опасно», — говорит он. «Нельзя никому об этом говорить. Никогда не. В опасности не только моя жизнь. Есть и другие…

— Ты работаешь на Империю, Дарин? Ты работаешь на Военных?

Он молчит. Мне кажется, я вижу ответ в его глазах, и мне становится плохо. Мой брат предатель своего народа? Мой брат на стороне Империи?

Если бы он копил зерно, или продавал книги, или учил детей читать, я бы понял. Я бы гордился им за то, что он делает то, на что мне не хватает смелости. Империя совершает набеги, сажает в тюрьмы и убивает за такие «преступления», но учить шестилетнюю девочку грамоте — это не зло — не в умах моего народа, народа Ученых.

Но то, что сделал Дарин, ужасно. Это предательство.

— Империя убила наших родителей, — шепчу я. «Наша сестра».

Я хочу накричать на него, но давлюсь словами. Военные завоевали земли Ученых пятьсот лет назад, и с тех пор они только и делают, что угнетают и порабощают нас. Когда-то Империя ученых была домом для лучших университетов и библиотек мира. Так вот, большинство наших людей не могут отличить школу от арсенала.

«Как ты мог встать на сторону Военных? Как, Дарин?

— Это не то, что ты думаешь, Лайя. Я все объясню, но…

Он внезапно делает паузу , его рука дергается, чтобы заставить меня замолчать, когда я прошу обещанного объяснения. Он склоняет голову к окну.

Сквозь тонкие стены я слышу храп Папы, Нэн ерзает во сне, воркует траурный голубь. Знакомые звуки. Домашние звуки.

Дарин слышит что-то еще. Кровь отливает от его лица …»

Итак, мы знаем, что Лайя задержалась допоздна, чтобы спросить Дарина, куда он пробрался и почему у него есть определенный рисунок в его альбоме для рисования. Она хочет противостоять ему, и она хочет ответов. По мыслям Лайи видно, что она не собирается сдаваться — она полна решимости получить ответы. А по действиям Дарина видно, что он пытается избежать конфронтации со своей сестрой. Он не хочет ничего ей говорить, потому что не хочет, чтобы она подвергалась опасности.

Итак, это третий элемент контекста, который вам нужно установить: чего хочет ваш персонаж от первого лица в начале каждой сцены, прежде чем начнется основной конфликт.

Я также хочу отметить, что мы знаем, что поставлено на карту, если Дарина поймают, потому что в этой сцене все хорошо показано. Вот почему Лайя так беспокоится о нем, бегая по ночам. Если она не получит ответов, где был Дарин и почему, она будет продолжать страдать от его отсутствия, и она может даже потерять его, как потеряла родителей и сестру.

И это важно, потому что в конце этого примера (помните, мы смотрим только на первые 800 слов в этой сцене) Дарин слышит шум снаружи дома, и мы узнаем, что это Империя проводит ночной рейд. Итак, переходя к центральному конфликту сцены, мы уже знаем, о чем идет речь и из каких людей состоит Империя.

Империя, появляющаяся в ночном рейде, также является побуждающим происшествием сцены, потому что она запускает центральный конфликт и дает начало новой цели сцены для Лайи — сбежать и выжить в этом рейде. В конце концов, она столкнется с трудным выбором: либо остаться и помочь своей семье (рискуя при этом своей жизнью), либо бежать и спасти свою жизнь (оставив бабушку, дедушку и брата в руках Империи).

Когда эта сцена закончится, будет другая сцена, в которой автор устанавливает все те же контекстуальные элементы — сеттинг, цель и мотивацию главного героя, его ментальный и эмоциональный ландшафт и то, что поставлено на карту.

Представьте, если бы у нас не было этой настройки или этих 800 слов, которые мы только что пробежали, и представьте, если бы все началось со стука в дверь. Без всего этого контекста мы бы не были так заинтересованы в судьбе Дарина или Лайи, потому что не знали бы, о чем нам беспокоиться. Итак, я думаю, что это отличный пример истории, которая начинается с действия, но также дает нам правильное количество контекста, чтобы вовлечь читателей прямо в историю.

Последние мысли

Установление надлежащего количества контекста в начале новой сцены может показаться утомительным или кажется, что вы слишком накручиваете его, но поверьте мне — это важно, чтобы читатели были вовлечены и следили за историей.

Если вы не заземлите своего читателя, установив соответствующий объем контекста, вы рискуете запутать его и вытащить из своей истории. Если читатели не знают, что происходит, где это происходит или почему, читатели сами заполнят пробелы, что может привести к недопониманию и дальнейшей путанице. А растерянные и отрешенные читатели откладывали книги.

Имея эти три контекстных элемента в начале каждой сцены, читатель будет чувствовать себя хорошо ориентированным в этой сцене, и его гораздо больше будет волновать, добьется ли главный герой успеха или потерпит неудачу. Это беспроигрышный вариант, если вы спросите меня!