Как написать хорошо структурированную сцену

Что такое сцена? И как написать сцену, которая работает?

В этом посте мы поговорим о том, как написать хорошо структурированную сцену, а затем я расскажу вам о своем любимом методе структурирования сцены. После этого я покажу вам, как эта структура проявляется в одной из сцен из « Гарри Поттера и Философского камня» .

Теперь, прежде чем мы углубимся в обсуждение того, как написать хорошо структурированную сцену, давайте удостоверимся, что мы находимся на одной странице в отношении того, что такое сцена на самом деле.

Что такое сцена?

Быстрый поиск в Google выдаст массу разных ответов, но чаще всего я вижу одну из версий этого: «Сцена — это единица действия, происходящая в одной обстановке, с определенным составом персонажей и рассказывается с одной точки зрения. Когда меняется обстановка, состав персонажей или точка зрения, сцена заканчивается».

По большей части это правда, но упускается одна действительно важная вещь...

В сцене ЧТО-ТО ДОЛЖНО ИЗМЕНИТЬСЯ. Сцена начинается в одном месте и заканчивается где-то в другом — будь то физическое местоположение, психическое состояние, отношения или другой объем знаний. Другими словами, в каждой из ваших сцен должна быть арка, как и в вашей глобальной истории.

Итак, вот пересмотренное определение...

Сцена — это единица истории, происходящая в более или менее непрерывном пространстве и времени, с определенным составом персонажей, рассказанная с одной точки зрения и содержащая мини-дугу изменений от начала до конца.

Теперь, когда мы знаем, что такое сцена, давайте поговорим о том, чем сцена НЕ является.

Сцена НЕ:

• Подробные описания обстановки, персонажей или погоды.
• Персонажи сидят вокруг, размышляя или размышляя
• Случайные события, не влияющие на глобальную историю
• Информационные свалки с фрагментами предыстории, включая объяснения детства, жизни родителей, драматические события из прошлого или причины, по которым персонаж делает то, что он делает.

Вы, конечно, можете иметь некоторые из этих вещей в сцене, но хорошо структурированную сцену они не делают сами по себе.

Теперь, когда мы пришли к единому мнению о том, что такое сцена (и чем она не является), давайте поговорим о том, как писать сцены. И для этого мы собираемся использовать что-то под названием «5 заповедей», которое первоначально пришло от Шона Койна из The Story Grid.

Если вы слушали этот подкаст некоторое время, вы, вероятно, знаете, что я сертифицированный редактор Story Grid, и эти «5 заповедей» — один из моих самых любимых инструментов в моем наборе инструментов для письма. Я не только люблю использовать их в своем письме, они также всегда немного нравятся моим ученикам.

Как написать хорошо структурированную сцену

Первое, что вам нужно знать о написании хорошо структурированной сцены, это то, что каждая сцена должна начинаться с цели точки зрения персонажа. Итак, чего этот человек хочет достичь, достичь или узнать в этой сцене? Что они пытаются сделать?

И это может быть буквально что угодно — это может быть так же просто, как ваш персонаж хочет спуститься к реке, чтобы наполнить ведро воды, чтобы он мог приготовить завтрак, или это может быть настолько сложно, как ваш персонаж хочет противостоять и победить злого Темного Лорда. Ваш персонаж пытается что- то сделать, и это должно быть ясно в первых нескольких абзацах.

Итак, это первое. Вашему персонажу с точки зрения точки зрения нужна цель — и тогда приходят «5 заповедей», которые помогают вам создать мини-дугу изменений через конфликт, с которым сталкивается ваш персонаж.

Итак, давайте сначала рассмотрим каждую из заповедей, а затем рассмотрим пример.

Заповедь №1: Должен быть провоцирующий инцидент.

Заповедь номер один: должен быть провоцирующий инцидент.

И это действительно первое, что мешает вашему персонажу достичь своей цели. Итак, это первый конфликт или первая неожиданная вещь, которая случается, когда он или она преследует эту цель сцены.

Теперь, на этом этапе, провоцирующий инцидент может заставить вашего персонажа придумать новую цель сцены ИЛИ может заставить вашего персонажа скорректировать свою первоначальную цель сцены. Это зависит от провоцирующего инцидента и от того, что вам нужно от вашего персонажа в остальной части сцены.

Итак, это заповедь номер один: должен быть провоцирующий инцидент или что-то неожиданное, что мешает вашему персонажу достичь своей первоначальной цели сцены.

Заповедь № 2: Должен быть поворотный момент.

Заповедь номер два заключается в том, что должны быть моменты эскалации конфликта, которые ведут к поворотному моменту. И действительно, я хотел бы сосредоточиться на поворотном моменте для этой заповеди.

Поворотный момент — это момент, когда конфликт достигает своего апогея, и персонаж больше не может идти к своей цели так, как он изначально планировал. Так что это похоже на последнюю каплю — они столкнулись с таким количеством конфликтов или с таким количеством препятствий, что все больше не может идти по плану.

И поворотные моменты могут проявляться одним из двух способов — у вас может быть активный поворотный момент или поворотный момент откровения.

• Активный поворотный момент просто означает, что в физическом мире произошло что-то, что действует как пиковый момент конфликта и вызывает изменение планов.
• Откровенный поворотный момент происходит, когда персонаж получает новую информацию или осознает что-то на основе новой информации, которая меняет обстоятельства или планы.

Так или иначе, это заповедь номер два, должны быть моменты эскалации конфликта, которые приводят к переломному моменту.

Заповедь №3: Должен быть кризисный момент.

Заповедь номер три заключается в том, что должен быть кризисный момент или момент, когда ваш персонаж сталкивается с решением о том, как двигаться вперед.

Итак, после того, как наступает поворотный момент и разрушает планы вашего персонажа по достижению цели сцены, он должен решить, что делать дальше — будет ли он делать X или делать Y?

И в идеале вы хотите, чтобы эти варианты имели одинаковый вес. Другими словами, ваш персонаж должен стоять перед выбором между двумя одинаково хорошими вещами или двумя одинаково плохими вещами.

И причина этого в том, что если вам придется выбирать между хорошей и плохой вещью, вы, очевидно, выберете хорошую вещь, верно? Это предсказуемое решение. Если приходилось выбирать между двумя одинаково плохими или двумя одинаково хорошими вещами, то выбор более интересный.

При любом выборе тоже должно быть что-то поставлено на карту. Итак, если они выберут X, что они потеряют или приобретут? Если они выберут Y, что они потеряют или приобретут? Вот как вы делаете вещи интересными и держите читателей в напряжении на протяжении всей истории.

Итак, в любом случае, это заповедь номер три — должен быть кризисный момент или момент, когда ваш персонаж сталкивается с решением о том, как двигаться вперед в каждой из ваших сцен.

Заповедь № 4: Должен быть кульминационный момент.

Четвертая заповедь заключается в том, что должен быть кульминационный момент или момент, когда ваш персонаж действует по своему выбору. Итак, они выбрали X или Y?

Это один из основных способов показать читателям, кто ваши персонажи, — через решения, которые они принимают.

И это потому, что дилемма, с которой сталкивается ваш персонаж (в момент кризиса), будет иметь последствия независимо от того, что он делает. Таким образом, их решение что-то докажет о том, кто они и что они ценят.

По мере развития сюжета и по мере того, как ваш персонаж растет и меняется, его решения от сцены к сцене будут меняться (потому что меняется то, что они ценят и во что верят). К концу истории человек, которым они стали, будет кем-то, кто делает совершенно иной выбор, чем человек, в качестве которого они начали историю.

Вот почему в большинстве случаев вы хотите, чтобы ваш персонаж с точки зрения точки зрения совершал действие или принимал решение в этот кульминационный момент. В противном случае вы рискуете создать персонажа, у которого нет свободы действий, а когда это происходит слишком часто, это начинает ощущаться как история другого персонажа.

Итак, это заповедь номер четыре, в каждой сцене должна быть кульминация или момент, когда ваш персонаж действует по своему выбору.

Заповедь № 5: Должна быть резолюция.

Заповедь номер пять заключается в том, что должна быть резолюция.

Итак, это в основном момент, когда мы получаем представление о том, как решение вашего персонажа сработало для него или нее.

Что чувствует ваш персонаж теперь, когда он сделал свой выбор? Они чувствуют себя уверенно? Сожалеют ли они о своем решении? Хотели бы они быть немного смелее? Были ли немедленные последствия того, что они решили сделать?

Это также то место, где вы можете создать ощущение импульса движения вперед в следующей сцене. Итак, теперь, когда все в этой сцене произошло, и теперь, когда они приняли конкретное решение, каков их план?

В конце каждой сцены спрашивайте себя: «Из-за того, что только что произошло в этой сцене, что мой персонаж будет делать дальше?» или «Каков неизбежный результат выбора, который только что сделал мой персонаж?» Иногда мы видим проблеск их плана в кульминации, но иногда персонажи формулируют план здесь, в развязке.

Итак, это заповедь номер пять, должна быть резолюция.

И это все — вот как вы пишете хорошо структурированную сцену! У вас есть персонаж с точкой зрения с целью, вы бросаете эти «5 заповедей» на их пути, и вуаля, у вас есть мини-арка перемен.

Как определить, действительно ли сцена работает

Я хочу обратить ваше внимание на то, что только потому, что есть мини-арка изменения — или просто потому, что каждая из этих «5 заповедей» присутствует в каждой из ваших сцен, это не всегда означает, что они заслуживают место в вашем романе.

Каждая сцена должна каким-то образом быть связана с всеобъемлющим сюжетом и аркой вашего персонажа — в идеале, помогая им решить одну часть сюжетной головоломки и бросая вызов их внутреннему препятствию (вере, мировоззрению или страху, который им приходится преодолевать). в рассказе). Если сцена не продвигает вашу историю к глобальной кульминации, вам следует найти способ связать ее с стержнем вашей истории или рассмотреть возможность ее полного вырезания.

Чтобы определить, содержит ли ваша сцена значимую дугу изменений (или нет), ознакомьтесь с этим постом о смещении ценности , в котором рассказывается о том, как убедиться, что дуга изменений в каждой из ваших сцен значима.

Хорошо, а теперь давайте посмотрим на эти «5 заповедей» в действии… и для этого воспользуемся сценой из « Гарри Поттера и Философского камня», когда Гарри и остальные первокурсники распределяются по своим местам . школьные дома.

Пример хорошо структурированной сцены

Если вы давно не читали эту книгу или не смотрели этот фильм, в этой сцене Гарри только что прибыл в Хогвартс, и профессор МакГонагалл объявляет, что новая группа первокурсников будет рассортирована по школьным домам перед обедом.

Гарри нервничает, потому что не хочет быть в центре внимания, когда придет его очередь сортироваться, и его также немного беспокоит, что произойдет, если распределяющая шляпа решит, что ему не место ни в одном доме. А если он никому не нужен? Что, если ему придется вернуться к Дурслям?

Когда наступает очередь Гарри, он надевает распределяющую шляпу и слушает, как она взвешивает его качества и черты характера. Гарри начинает беспокоиться, что его поместят в Слизерин, поэтому он говорит шляпе: «Не Слизерин, не Слизерин». Шляпа принимает во внимание предпочтения Гарри и решает отправить его на Гриффиндор. После этого он присоединяется ко всем остальным за гриффиндорским столом, слушает речь Дамблдора и ужинает.

Итак, давайте разберем это...

Какова цель Гарри в этой сцене? Цель Гарри - обосноваться в Хогвартсе. Он и остальные первокурсники только что прибыли, так что все дело в том, чтобы устроиться и выяснить, что будет дальше.

Какие пять заповедей в этой сцене?

• Побуждающее происшествие - профессор МакГонагалл говорит первокурсникам, что они должны быть рассортированы по школьным домам до ужина. Это провоцирующий инцидент, потому что Гарри понятия не имеет, что это произойдет. Он никак не мог подготовиться к этому моменту. Это немного меняет его цель, потому что теперь он хочет выяснить, где ему место здесь, в Хогвартсе, чтобы он мог как следует обустроиться.
• Поворотный момент — Распределяющая шляпа, кажется, не может решить, куда поместить Гарри, и упоминает, что отправила его в Слизерин. Это поворотный момент, потому что Гарри не хочет быть в Слизерине, и из-за этого он стоит перед выбором.
• Кризис. Должен ли Гарри заговорить о том, что он не хочет учиться на Слизерине, и рискнуть привлечь к себе ненужное внимание? Или Гарри должен позволить Распределяющей шляпе выбрать, на какой факультет его поместить, и рискнуть попасть в Слизерин?
• Кульминация — Гарри говорит Распределяющей шляпе, что не хочет учиться в Слизерине. Это кульминация, потому что он предпринял действия по одному из своих вариантов.
• Решение: Гарри распределяется на Гриффиндор и чувствует огромное облегчение.

Мне нравится этот пример, потому что для меня эти пять заповедей и дуга изменения в этой сцене действительно ясны. Не только это, но и так много замечательных деталей, которые показывают читателям, кто такой Гарри в этой сцене.

Например, он очень беспокоится о том, что может случиться, если его не распределят ни по одному дому. Он так привык чувствовать, что не принадлежит Дурслям, что «непринадлежность» почти стало его мировоззрением по умолчанию. Может быть, он никуда не годится? И если ему здесь не место, что это значит? Что поставлено на карту? Придется ли ему вернуться к своей жалкой жизни с Дурслями?

Мы также можем увидеть, каким человеком является Гарри, когда он просит Распределяющую шляпу не помещать его в Слизерин. В Косом переулке и в Хогвартс-Экспрессе мы уже видели несколько примеров того, каким человеком является Малфой (и мы знаем, что он сразу же попал в Слизерин). Мало того, Рон рассказал Гарри о том, что значит быть распределенным на Слизерин, пока они ждут МакГонагалл возле Большого зала. Итак, благодаря выбору Гарри постоять за себя здесь, мы получаем действительно хорошее представление о том, какой он человек, в этот момент действия.

Именно это я имел в виду ранее, когда говорил, что в каждой сцене кризисный момент — это отличная возможность показать читателям, кто ваш персонаж И как он меняется со временем. Эта сцена также является отличным примером того, как Гарри предпринимает те небольшие действия, которые он может, даже если в конечном итоге он не отвечает за результат. Распределяющая шляпа будет тем, кто выберет, к какому дому принадлежит Гарри, но он все еще пытается взять под контроль свою судьбу, используя то немногое, что у него есть.

Последние мысли

Изучение того, как написать хорошо структурированную сцену, может полностью изменить вашу писательскую практику — это было для меня! И это обычно огромный момент «ага» для студентов моего курса Notes to Novel.

В качестве бонусного упражнения я настоятельно рекомендую выбрать сцену из вашей любимой книги или фильма и посмотреть, сможете ли вы определить эти три вещи:

• Какова цель точки зрения персонажа в этой сцене? Что они пытаются сделать?
• Какие пять заповедей в этой сцене?
• Что изменилось с начала сцены до конца сцены?

Чем больше вы будете практиковаться в разделении сработавших сцен, тем легче вам будет включить эти элементы в свой собственный текст. И если вы научитесь писать хорошо структурированные сцены, вы тоже будете на пути к написанию работающей истории!