Как написать сценарий: процесс из 5 шагов

Вы когда-нибудь задумывались, как написать сценарий? Вы мечтали написать сценарий для голливудского фильма или, если повезет, создать следующий великий сериал?

Приколоть

В визуальную эпоху, с упадком традиционных публикаций, вы можете рассматривать написание сценариев как способ создать «литературу будущего».

Но каков процесс написания сценария? Как вы вообще начинаете? И почему важно знать, чем написание фильмов отличается, но также может быть похоже на написание романа?

В этом посте мы рассмотрим пятиэтапный процесс, который профессиональные сценаристы используют для написания сценария.

Узнайте, как написать сценарий фильма, который понравится режиссерам и зрителям!

ПОЯВЛЕНИЕ:

Почему я думаю о написании сценария

Ранее на этой неделе мой друг, юрист, предложил мне написать письмо. Он закрывал трагическое, но захватывающее дело и думал, что оно может стать крупным фильмом.

Сначала я пожал плечами.

Сценарии как книги: все думают, что они у них есть. Но затем он рассказал мне эту историю, и это было потрясающе — семейный поиск американской мечты, торговцы наркотиками под пристальным вниманием закона, коррупция в полиции, стрельба на адреналине — все, чего можно желать в большом кино.

Тем не менее, я сдержался.

Самое сложное в создании фильма — это не написать хороший сценарий. Нужно найти кого-то, кто профинансирует процесс воплощения истории в жизнь (у вас есть сто миллионов долларов, чтобы профинансировать фильм?).

Приколоть

К счастью, сказал адвокат, он дружит с несколькими людьми из крупной голливудской студии. Он сказал мне: «У нас есть все, что нам нужно. . . за исключением отличного сценария».

"Хм . . ». Я думал. «Возможно, это не пустая трата времени».

По моему опыту, большинство писательских проектов, подобных этому, не срабатывают, но когда они появляются, важно выложиться на полную.

В конце концов, по крайней мере, это хорошая писательская практика . И, как всегда, практика всегда полезна для вашего писательского процесса.

Вы думаете написать сценарий? Посмотрите мастер-класс Аарона Соркина, обладателя премии «Оскар» и телевизионного хитмейкера ( «Западное крыло »).

Как я научился писать сценарий

В колледже я брал уроки у Джона Уайлдера, ветерана голливудского кино и телевидения, который начал курс со слов: «СТРУКТУРА! СТРУКТУРА! СТРУКТУРА!" на доске.

«Что самое важное в сценарии?» — спрашивал он в начале почти каждого занятия.

Было очевидно, что он думал. Не формат сценария. Не отраслевой стандарт. Даже не главные герои.

Самая важная часть сценария — СТРУКТУРА .

После этого я написал три коротких сценария, один из них с продюсером MTV Made .

После того, как я разобрался со странным форматированием написания сценария (которое легче всего освоить с помощью надежного программного обеспечения для написания сценариев), я понял, что создавать уникальные истории для кинопроизводства в такой сжатой форме сложно .

Но прошло уже несколько лет с тех пор, как я попробовал свои силы в написании сценария. По умолчанию я писатель, а не сценарист.

Мне нужен был пошаговый процесс, который позволил бы мне написать сценарий спецификации, которым я с гордостью мог бы поделиться.

Хорошая история, которая стоила вложений продюсерской компании.

Поэтому, прежде чем я начал работать над этим новым проектом, предложенным моим другом-адвокатом, мне пришлось заново ознакомиться с процессом написания сценария.

Мне нужен был план, который поднимет настроение моего друга с помощью занимательного сюжета и СТРУКТУРЫ .

Что-то большее, чем просто формат сценария. (Хотя, поскольку формат сценария важен при написании сценария, я дам вам несколько советов по этому поводу в конце этого поста.)

Я придумал один. В пять шагов.

5 шагов к написанию сценария

1. Создайте свой логлайн
2. Напишите лечение: ваш первый набросок
3. Структурируйте план вашего сценария
4. Напишите флэш-черновик
5. Редактировать
6. БОНУС: необходимый формат сценария

Большинство сценаристов следуют этим пяти шагам, чтобы написать сценарий.

Хотя это не означает, что вы должны точно следовать этим шагам, мы надеемся, что это будет полезным руководством при написании собственного сценария.

Приколоть

1. Создайте свой логлайн

Логлайн — это краткое изложение вашей истории в одном предложении, и они в основном используются в качестве маркетингового инструмента.

Когда руководитель студии просит вас рассказать ему о вашей лучшей презентации, ваш логлайн — это первое, что вы упоминаете. (Его также следует использовать в вашей презентации для лифта.)

Логлайны также служат полезным руководством, чтобы сосредоточить ваше письмо на наиболее важных аспектах вашей истории. Другими словами, логлайны помогают вашей истории не сбиться с пути.

Логлайны обычно содержат три элемента:

• Главный герой (главный герой)
• Антагонист
• Цель

Также полезно поставить перед персонажами обобщающее прилагательное, чтобы дать представление об их характере. На самом деле это может быть даже более эффективно, чем использование имени персонажа.

Например, логлайн Star Trek может быть таким:

Упрямый сирота и его враг-вулкан должны спасти Федерацию (и самих себя) от жаждущего мести ромуланца из будущего.

Не слишком сложно, правда?

(Другие примеры см. в логлайнах на IMDB.)

Для получения конкретных инструкций о том, как писать логлайны, посетите мой пост о написании предпосылки истории. Этот пост также включает в себя рабочий лист предпосылок, который поможет вам разобраться в трех элементах, упомянутых выше.

2. Напишите лечение: ваш первый набросок

Также в первую очередь маркетинговый документ, трактовка дает руководителям представление о том, стоит ли история их денег. Однако, как и логлайн, он служит писателю полезным инструментом, своего рода первым наброском истории.

На протяжении большей части истории искусства краска была непомерно дорогой, поэтому, прежде чем Моне или Пикассо попытались написать полномасштабную картину, они сделали «этюд», набросок своего предмета (конечно, художники делают это и сегодня). ).

Если набросок не собирался, они могли сохранить краску и не делать картину, или же пересматривать эскиз, пока он не выглядел стоящим.

Таким же образом обработка подобна первому наброску фильма.

Обработки обычно представляют собой резюме на двух-пяти страницах, которые разбивают историю на три акта. Вот три основных элемента лечения:

1. Название фильма
2. Логлайн
3. Синопсис

Обработки могут включать фрагменты диалогов и описания, но основное внимание уделяется краткому изложению истории.

Кинематографисты могут просмотреть обработку и получить хорошее представление о том, стоит ли инвестировать в ваш сценарий (они, вероятно, могут предсказать примерную стоимость, которую он будет стоить) и производство.

Приколоть

3. Структурируйте план вашего сценария

На этом (чрезвычайно важном) этапе вы сосредотачиваетесь на структуре истории. Как сказал Уайлдер, чтобы стать мастером сценарного мастерства, вы должны освоить СТРУКТУРУ! СТРУКТУРА! СТРУКТУРА!

План вашего сценария — это первый шаг, на котором вы должны полностью сосредоточиться. Скорее всего, вы никогда не покажете это никому, кроме своих партнеров по написанию.

Большинство художественных фильмов имеют объем от 90 до 120 страниц и около сорока сцен. Эти сцены также следуют строгой разбивке 25-50-25, при этом двадцать пять процентов приходится на первый и третий акты, а пятьдесят процентов - на второй акт (который можно разделить на две четные части).

Как сценарист, ваша работа в наброске состоит в том, чтобы наметить обстановку и основные события каждой сцены. Вы также можете включить основной диалог.

Самая известная книга для понимания структуры фильма — «Спасти кота » покойного Блейка Снайдера. Если вы хотите узнать больше о том, как написать хороший сценарий или даже хороший рассказ, я очень рекомендую его.

Однако , проведя много лет в писательском мире, я думаю, что вы можете продвинуть пятнадцать битов Блейка Снайдера немного дальше.

Я потратил много времени на разработку «Структуры письма», чтобы сделать это, и хотя сценарий художественного фильма имеет свои отличия, когда дело доходит до определенных деталей, таких как форматирование, структурирование историй имеет основные сходства.

Независимо от того, какую структуру вы выберете, помните, что наброски вашего сценария в первую очередь предназначены для вас.

Пишите столько или меньше, сколько вам нужно.

4. Напишите флэш-черновик

Это забавная часть, ваш первый настоящий черновик, и здесь применяются те же правила, что и при написании художественной литературы:

• Пишите быстро
• Не думай слишком много
• Не редактировать

Уайлдер сказал мне, что его целью было написать весь первый набросок сценария, около 120 страниц, за три дня. Если вы проделали тяжелую работу по структурированию своей истории в своем плане, это должно быть легко.

Кстати, если вы не знаете, как отформатировать сценарий, не забудьте прочитать бонусный шаг ниже.

Программное обеспечение для написания сценариев также может сэкономить вам много времени на форматировании. Final Draft является отраслевым стандартом, но в Scrivener, который я использую для написания книг, также есть полезные инструменты для написания сценариев.

А другие, такие как Celtx, бесплатны (рекомендуется, если вы только начинаете работу и просто хотите попробовать написать сценарий спецификации).

5. Изменить

Как и в случае с книгами, я рекомендую сделать как минимум три черновика.

После того, как вы закончите свой первый черновик, прочитайте его один раз, не редактируя (хотя вы можете делать заметки).

Во втором наброске сосредоточьтесь на основных структурных изменениях, включая заполнение зияющих дыр, углубление персонажей, удаление персонажей, которые не продвигают историю вперед, и даже переписывание целых сцен с нуля.

В третьем наброске сосредоточьтесь на полировке: в частности, на том, чтобы ваш диалог стал эффектным. Если это ваш окончательный вариант, не забудьте добавить титульный лист и дважды проверить все остальные обязательные элементы форматирования сценария.

Как только ваш сценарий будет готов, пришло время получить отзывы и начать отправлять его в студии. Имейте в виду, что большинство продюсерских компаний не берут незапрошенные сценарии, и в этом случае вам понадобится агент.

PS Если вы хотите нанять редактора-разработчика, который пересмотрит структуру вашего рассказа и сделает его лучшим черновиком, обратитесь к нашим сертифицированным редакторам сетки историй.

Удачи!

БОНУС: Обязательный формат сценария

Если вы никогда раньше не писали сценарий, вы можете чувствовать себя ошеломленным форматом сценария. Имейте в виду, что если вы приобретете программное обеспечение для написания сценариев, такое как Final Draft, программное обеспечение позаботится о большинстве конкретных требований, таких как поля страницы (например, левое поле, которое составляет 1,5 дюйма).

Но, поскольку сценаристы должны понимать форматирование сценария и то, когда использовать определенные требования к форматированию, вот список основ форматирования, о которых следует помнить, когда вы пишете свой первый черновик:

Приколоть

Заголовок сцены

Заголовок сцены или краткая строка указывает, где происходит действие в новой сцене. Эта строка написана ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ .

В строке вы увидите INT. (внутри) или внеш. (внешний вид) и место действия, затем тире и время суток.

Строки-слаги отмечают начало новой сцены и помогают читателю сохранить ощущение движения между локациями.

Приколоть

Линии действия

Линии действия идут под заголовком сцены. Они максимально описательные, но короткие, с акцентом на происходящие действия и визуальные эффекты.

Линии действия, в отличие от описания, используемого в книгах, часто будут более прямыми, чем письмо с пятью смыслами, целью которого является вызвать эмоциональный отклик у читателей романов.

В сценарии редко (если вообще когда-либо) будет больше линий действия, чем диалогов.

Приколоть

Персонажи

Имена персонажей появляются над диалогом и всегда пишутся ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ. Каждый раз, когда говорит другой персонаж, мы будем видеть новое имя над диалогом.

В некоторых случаях действие прерывает диалог, но говорит один и тот же персонаж. Они будут отмечены расширением, указывающим на то, что тот же персонаж продолжает говорить (см. расширения ниже).

Приколоть

Диалог

Диалог — важнейшая часть сценария. Это большая часть того, что написано в сценарии, и дает режиссерам и актерам указания о том, как рассказывается история.

Аарон Соркин (лауреат премии «Оскар» за «Социальную сеть» среди других фильмов и телевизионных хитов, таких как «Западное крыло ») — популярный сценарист в Голливуде, наиболее известный своим мастерством диалога.

Если вы надеетесь научиться осваивать диалоги, как Соркин, вы можете посмотреть мастер-класс Аарона Соркина. Вы можете прочитать наш полный обзор его мастер-класса здесь.

Приколоть

Расширения

Расширения сообщают читателю, как слышится диалог. Они идут рядом с именем персонажа в скобках.

Это форматирование, о котором заботится большинство программ для написания сценариев, когда вы его используете.

Некоторые случаи, когда вы могли бы использовать расширение, включают:

• Голос за кадром (VO): когда мы слышим рассказчика, которого нет на экране, и персонажи на экране также не слышат рассказчика (за исключением некоторых исключений, используемых для комедийного эффекта, таких как Джордж из джунглей )
• Off Screen (OS): когда говорящий персонаж слышится другими персонажами на экране, но сам не находится на экране, как объявление, сделанное по интеркому.
• В устройства: когда персонаж говорит в устройство, например, в телефон.
• Pre-Lap: когда диалог, начатый в конце одной страницы, распространяется на следующую страницу.
• Продолжение (ПРОДОЛЖЕНИЕ): когда тот же персонаж говорит, что и предыдущая строка диалога, разделенная действием

Как и символы, все расширения пишутся ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ.

Расширения также являются техническими указаниями, указывающими, где находится актер, произносящий реплику, а не . . .

Приколоть

Скобки

Скобка пишется как расширение (в скобках под именем персонажа), но вместо этого объясняет, как должна быть выполнена строка.

Саркастически, например. Или Смех.

Или такта пишется строчными буквами, что указывает на паузу.

Приколоть

Переходы

Переходы сообщают монтажеру, как им следует редактировать сцену. Это когда вы увидите что-то вроде ВЫРЕЗАТЬ: в правой части страницы.

Иногда используется: снимки камеры

Имейте в виду, хотя вы и увидите кадры с камеры в окончательных сценариях, сценаристы не всегда включают это в свой сценарий спецификации.

Это потому, что выбор кадров принадлежит режиссеру, и он, скорее всего, изменит то, что написано.

Если вы продаете свой сценарий, наблюдайте, как он разрывается на части

Киноиндустрия сотрудничает.

Для большинства фильмов над сценарием работают несколько сценаристов, а затем, в процессе производства, сценарий постоянно меняется благодаря отзывам продюсеров, актеров и режиссера.

Нелегко быть сценаристом в Голливуде. Часто первый автор сценария даже не получает признания, потому что большая часть оригинального сценария была переработана.

Другие могут продать сценарий за шесть цифр, но потом постоянно беспокоиться о том, что не смогут продать следующий.

Это то, о чем я думал, работая над своим новым проектом.

Даже если нашему фильму повезет, и его купят, мои шансы попасть в фильм как сценариста-новичка и аутсайдера отрасли все еще довольно малы. (Я также хотел бы убедиться, что я являюсь частью Гильдии сценаристов.)

К счастью, я усвоил этот последний урок от Джона Уайлдера:

«Вот почему структура так важна. Они могут полностью переписать диалоги, действия и описания сеттинга, но если у вас есть четкая структура, вы все равно увидите свое имя в конце фильма».

Разве это не будет угощением?

ИСЧЕЗАТЬ:

Вы когда-нибудь писали сценарий? Каков ваш процесс? Дай мне знать в комментариях.

Примечание. Некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками. Мы рекомендуем только те книги и инструменты, которые мы использовали и нашли полезными, и, покупая их, вы помогаете поддерживать это писательское сообщество. Спасибо!