Вот что не так с мифом о голодающем художнике

Попрощайтесь со днями голодающего художника. Благодаря экономике авторов зарабатывать в Интернете стало проще, чем когда-либо.

В начале 2000-х я провел год, посещая курсы творческого письма в Центре ирландских писателей в Дублине. Вечером каждого понедельника мы изучали художественную и научно-популярную литературу таких успешных, но голодающих художников, как Герман Мелвилл и Анаис Нин.

Однажды ночью наш инструктор, сильно лысеющий писатель из Техаса, сказал нам:

«Не рассчитывайте заработать на писательстве. Если вы здесь именно для этого, я предлагаю вам уйти.

Один ученик встал и вышел. Тогда я поверил нашему инструктору.

Разве радость от помещения одного слова перед другим не была более чем достаточной наградой? Я даже отслеживал количество слов и то, сколько времени я провел перед пустой страницей. Я бы отследил свой банковский баланс, но мне не на что было рассчитывать!

Мой разговор с самим собой был меньшим утешением, когда я работал по двенадцать часов в день на работе, которую ненавидел, и у меня не оставалось сил на творческую работу. Я начал зарабатывать на жизнь творчеством только спустя годы, когда стал относиться к этому как к бизнесу.

Во-первых, я начал блог, который привлекал скромный трафик. Затем я написал и самостоятельно опубликовал книгу и создал онлайн-курсы. Моей новой проблемой было привлечение читателей для обоих. Итак, я изучил, как зарабатывают на жизнь профессиональные авторы и блогеры.

Мой первый гонорар за книгу от Amazon был на одиннадцать долларов, но получение денег за написание мотивировало меня продолжать. Год спустя я зарабатывал на своих книгах четырехзначную сумму в месяц.

Между тем, я инвестировал в профессиональную обложку книги, редактирование, SEO и электронный маркетинг. Я достал свою кредитную карту и пошел на работу. Позже я использовал популярные стратегии монетизации для авторов в Интернете, такие как партнерский маркетинг и медийная реклама.

Было странно тратить часть рабочего дня на задачи, не связанные напрямую с писательством. Затем я наткнулся на золотой совет сценариста Дэвида Мэмета:

«Вы должны делать что-то одно для своего искусства каждый день, и вы должны делать одно дело для своего бизнеса каждый день».

Я беру это немного дальше. Если вы голодающий художник:

1. Работайте над своим ремеслом по несколько часов каждый день, например, утром.
2. Протестируйте одну новую бизнес-стратегию, которая кладет деньги на ваш банковский счет днем ​​или вечером.
3. Платите себе столько, сколько вы стоите.
4. Инвестируйте то, что осталось, в свое ремесло.

Совет: это поможет, если вы создадите маховик контента.

Ван Гог: классический пример голодающего художника

Голландский художник-импрессионист Винсент Ван Гог — яркий пример известного голодающего художника. В молодости его брат Тео убеждал сопротивляющегося Винсента рисовать.

Винсент Ван Гог создал некоторые из своих самых известных картин и художественных произведений за три года, в конце 1800-х годов, при финансовой и творческой поддержке своего брата. Он писал своему брату:

«То, что происходит внутри, проявляется снаружи? У кого-то в душе большой огонь, и никто никогда не приходит у него погреться, и прохожие ничего не видят, кроме дымка наверху трубы, и идут дальше своей дорогой. Так что же нам теперь делать, поддерживать этот огонь внутри, иметь в себе соль, ждать терпеливо, но с каким нетерпением, ждать часа, говорю, когда кто захочет, придет и сядет там, останется там , насколько я знаю?

Современники считали его сумасшедшим и неудачником. При жизни он продал только одну картину. Ван Гог умер в 1890 году, не добившись коммерческого успеха как художник.

Его работы получили признание спустя долгое время после его смерти. Сегодня цены на девять самых известных картин Ван Гога превышают 900 миллиардов долларов.

Вот троп. Художник должен страдать за свое ремесло. Если это было достаточно хорошо для Ван Гога, чтобы умереть с голоду, то, конечно же, остальные из нас не должны ожидать, что им будут платить за написание, сочинение, рисование и дизайн. Все остальное унизительно. Верно?

Миф о голодающем художнике

Во времена Ван Гога творцу было сложно зарабатывать на жизнь, не говоря уже о хорошем.

Благодаря экономике созидателей утверждение, что художник или творец должен работать бесплатно или за хлеб, потому что это хорошо для их ремесла, является ложью.

Врачу платят за лечение пациента, архитектору — за проектирование здания, а профессиональному спортсмену — за выступление на большом мероприятии. Мы вряд ли станем утверждать, что деньги каким-то образом портят способности этих профессионалов помогать пациентам, участвовать в гонках или разрабатывать проекты.

Во всяком случае, деньги помогают им инвестировать в обучение, коучинг, оборудование и инструменты, зарабатывая при этом на жизнь своей повседневной работой.

Поэтому странно, когда люди жалуются, что создатели не должны рассчитывать на оплату, и те, кто продался или каким-то образом унизил себя или свое искусство.

Сегодня создателям не нужен огромный блокбастер, чтобы зарабатывать на жизнь творческим трудом, не говоря уже о том, чтобы сводить концы с концами. В часто цитируемом эссе 2008 года редактор Wired Кевин Келли писал:

«Настоящий фанат — это тот, кто купит все, что вы производите. Они проедут 200 миль, чтобы увидеть, как ты поешь. Они купят супер-делюкс переизданный бокс-сет ваших материалов в высоком разрешении, даже если у них есть версия с низким разрешением… они не могут дождаться, когда вы выпустите свою следующую работу. Они настоящие фанаты».

Вам даже не нужна 1000 настоящих фанатов. Такие сервисы, как Patreon, Substack и Etsy, позволяют авторам зарабатывать деньги всего за 100 настоящих фанатов. Ли Лин пишет в блоге Андрисена Горовица:

«Я считаю, что создателям нужно собрать только 100 настоящих фанатов, а не 1000, и платить им 1000 долларов в год, а не 100 долларов. Сегодня создатели могут эффективно зарабатывать больше денег на меньшем количестве поклонников.

Как получить оплату за творческую работу

Керамист Салли Бинар начала продавать горшки на Etsy и была удивлена ​​тем, как быстро ее хобби превратилось в повседневную работу и творческий бизнес. Она сказала мне:

«Я открыл свой первый магазин на Etsy в 2012 году, чтобы немного заработать. Вылетело случайно. Он просто вырос благодаря социальным сетям и платформе Etsy. В какой-то момент этот небольшой гончарный бизнес стал приносить 30% моего дохода. Поэтому я стал относиться к этому намного серьезнее».

Возможно, вы не делаете горшки. Что ж, начните с определения вашей ниши или специальности, кому вы хотите служить, и как ваши таланты соответствуют тому, что хочет рынок. Вы будете удивлены тем, что привлекает внимание людей.

Независимо от того, снимаете ли вы 1000 или 100 настоящих фанатов, не забывайте создавать для всех и ни для кого. Однако избегайте перфекционизма.

Если вам нравятся видео и фильмы, создайте канал TikTok или YouTube о своей нише или увлечении. Недавно я наткнулся на историю ирландского TikToker, которая подписала контракт после того, как ее поток из 37 000 головастиков стал вирусным.

Если вы хотите создавать видеоигры, узнайте, как создавать уровни, моды и дополнения для игр, которые вам нравятся. Разработчики видеоигр нуждаются в талантливых профессионалах.

Начинающий писатель может легко начать свою творческую карьеру на Medium, не бросая основной работы, и никаких технических навыков не требуется. Многие новые участники зарабатывают более 100 долларов в месяц. Это вряд ли деньги, потраченные на увольнение с работы, но лучшие вкладчики зарабатывают пятизначные суммы в месяц. И вы также можете использовать Medium в качестве канала распространения вашего творчества.

Но не останавливайтесь на Medium. Написание и самостоятельное издание книги — еще один отличный способ зарабатывать на жизнь писательством. Авторы триллеров, научной фантастики и любовных романов, которые пишут и публикуют, часто зарабатывают пяти-, шести- и даже семизначные суммы в месяц в виде гонораров за книги.

В качестве альтернативы создайте аудиторию в социальных сетях и используйте свой профиль, чтобы открывать новые профессиональные возможности. Так поступил британский сценарист Макс Марлоу.

Борясь с отказом в индустрии, в которую трудно пробиться, Марлоу начал фотографировать жизнь Лондона. Он разместил свою работу в Instagram и написал мощные короткие истории в каждой подписи.

Творческая работа Марлоу привлекла внимание людей из его отрасли и косвенно привела к возможности наставничества у режиссера Рона Ховарда. Марлоу сказал мне,

«Как бы вы ни хотели творить, вам также нужно продавать себя и создавать себя как писателя».

Раздача треков бесплатно может помочь найти аудиторию или клиентов, если вы музыкант. Композитор Даниэль Бордовски построил свой личный бренд, загружая треки в Free Music Archive. После того, как трек стал вирусным, его нанял серийный предприниматель Гэри Вайнерчук. Бордовский сказал мне,

«Если вы делаете что-то и выпускаете это бесплатно и… привлекаете к этому внимание… это способ начать зарабатывать деньги».

Большинство людей, работающих в креативной экономике, также преподают онлайн, превращая свои книги и идеи в курсы и коучинг. Например, Малкольм Гладуэлл, Джеймс Паттерсон и Deadmau5 обучают своих поклонников через платформу онлайн-обучения Masterclass.

Местному художнику трудно зарабатывать на жизнь традиционными средствами. Но невзаимозаменяемые токены или NFT, наконец, дают молодым художникам возможность хорошо зарабатывать в Интернете, продавая свои работы напрямую фанатам через такие торговые площадки, как OpenSea. Например, пиксельные изображения CryptoPunk от LarvaLab 24×24 теперь продаются за десятки тысяч долларов, а некоторые из них стоят миллионы.

Последнее слово о голодающем художнике

Если вы профессионал, работающий в экономике авторов, посвятите часть дня своему ремеслу, а часть — бизнесу. Если вы найдете время и для того, и для другого, то это поможет вам получать достойную оплату, как любому профессиональному врачу, архитектору или предпринимателю.