Как писать лучшие истории, зная жанр вашей сетки историй

Почему одни книги «работают», а другие нет? Почему читатели жадно поглощают одну книгу, а другую откладывают и совершенно о ней забывают?

Приколоть

Если вы хотите писать книги, которые понравятся читателям, было бы мудро найти ответы на эти вопросы и применить их в своей работе. К счастью, у вас есть доступный ресурс, который позволяет взглянуть изнутри на то, что хотят читатели: The Story Grid!

Новичок в Story Grid? Ознакомьтесь с книгой, подкастом и веб-сайтом.

В первой части этой серии Story Grid мы рассмотрели шесть основных вопросов, на которые вам нужно ответить, чтобы понять, будет ли ваша книга хорошей. Теперь пришло время рассмотреть первые два вопроса:

1. Что такое Жанр?
2. Какие условности/обязательные моменты?

Если вы хотите написать отличный рассказ, который может быть продан тиражом в тысячи экземпляров, ответы на эти вопросы имеют для вас большое значение.

Давайте узнаем, как знание, выполнение и новаторство в вашем жанре Story Grid может привести к восторгу читателей, которые доверяют вам и возвращаются к вашей работе каждый раз, когда вы публикуете что-то новое!

Как взволновать читателя, изменив свой жанр

Как вы, наверное, знаете, жанр — это, по сути, способ каталогизации типов историй. При просмотре Amazon вы найдете много знакомых жанров, таких как романтика, научная фантастика, война, ужасы, триллер и мистика.

Письмо в известном жанре имеет важное значение для достижения популярного писательского успеха.

Жанр Story Grid полностью соответствует ожиданиям читателя. Читатели ищут определенные истории с определенными качествами, и если вы не оправдаете этих ожиданий, вы получите разочарованного читателя.

Вот как пишет об этом автор-редактор Шон Койн в The Story Grid :

«Решение о том, в каком жанре (жанрах) будет жить ваша история, подскажет вам, что именно вам нужно сделать, чтобы удовлетворить ожидания вашей потенциальной аудитории. Вы должны знать, чего ожидает ваш читатель, прежде чем сможете его удовлетворить».

Не делайте ошибку, думая, что писать в жанре — это халтура или «продажа». Являются ли обжарщики кофе хакерами, потому что они продают в кофейных жанрах темный, средний, цельнозерновой, молотый и так далее?

Жанр Story Grid — это просто способ классификации историй, и для того, чтобы люди совершили прыжок веры и начали читать вашу работу, необходимо установить доверие. И вы заслужили это доверие, написав в известном жанре.

Соблюдайте условности жанра

В каждом жанре есть условности, которые необходимо выполнять.

Койн объясняет это так:

«[Жанровая условность] — это элементы Истории, которые должны присутствовать, иначе читатель будет сбит с толку, расстроен или настолько утомлен, что, какими бы красивыми ни были предложения, он бросит читать».

Другими словами, в каждой Тайне есть какой-то детектив. В каждом романе есть двое влюбленных. Требуемые символы - это жанровое соглашение.

Жанр также может иметь требования к настройке. События научной фантастики обычно происходят в космосе или в альтернативной реальности. Вестерны имеют место быть. . . хорошо . . . вы поняли идею.

Койн объясняет важность условностей жанра Story Grid, сравнивая историю с шуткой «тук-тук». Без слов «Тук-тук» с последующим ответом «Кто там?» тогда у вас нет шутки Тук-тук. Вы не можете начать шутку «Тук-тук» словами: «Итак, парень заходит в бар. . . ». Это совершенно другой жанр анекдота, определяемый условностью вступительной строки.

«Как только мы слышим «Тук-тук», мы ожидаем условности шутливой формы. . . забавная игра слов. Если мы не поймем правила игры слов, слушатель не будет смеяться. Шутка умрет. Это не работает».

Точно так же ваша история не будет работать, если она не включает в себя условности жанра Story Grid. Поэтому убедитесь, что вы знаете общие условности выбранного вами жанра. Только так вы сможете оправдать ожидания вашего читателя!

Выполнить обязательные моменты жанра

В то время как условности — это элементы истории, которые приводят к изменению главного героя, «обязательные моменты — обязательные элементы, чтобы оправдать повышенные ожидания от этих условностей».

Другими словами, условности — это то, ради чего идеальные читатели обращаются к жанру, как мертвое тело в детективном или криминальном романе (подробнее об этом чуть позже). Но обязательные моменты — это то, как эти условности соблюдаются — это реальные моменты в истории, которые заставляют эти условности работать.

Например, Тайна должна иметь «сцену обнаружения тела», за которой следует сцена «противостояния убийце». Они просто должны случиться. Без них читатель будет разочарованно качать головой.

Или в научно-фантастическом романе-антиутопии (самом популярном в наши дни молодежной литературе) должна быть сцена, где главный герой, видящий вещи по-другому (конвенция этого поджанра), принимает решение, восстающее против системы. Эта сцена не подлежит обсуждению. И последующая сцена, где они должны пострадать за этот выбор, тоже обязательна.

Это может показаться простым в теории, но выполнение Обязательных Моментов может быть трудным.

«Обязательные моменты наиболее трудны для раскрытия сценаристом — обнаружение сцены с мертвым телом, герой во власти злодея, сцена первого поцелуя, сцена нападения монстра и т. д. Причина в том, что эти моменты могут легко превратиться в клише. Они были сделаны до смерти. Придумать что-то свежее и удивительное — чрезвычайно сложная задача».

— Шон Койн

И обычно именно здесь автор-любитель решает, что писать в рамках жанра Story Grid не стоит. «Я не хочу писать рассказ, полный клише», — можете подумать вы, а затем решить сделать это самостоятельно.

Но это смертельная ошибка, из-за которой многие талантливые авторы, которые могли бы опубликовать чрезвычайно успешные книги, устарели.

Хитрость заключается в том, чтобы реализовать свой жанр Story Grid, но в то же время внести в него новшества. Ты все еще рассказываешь анекдот про тук-тук. Но ты делаешь это совсем по-другому.

Инновации в рамках этих ожиданий

Любимая шутка моего четырехлетнего ребенка звучит так:

"Тук-тук!"

"Кто здесь?"

«Перебивающая корова».

«Перебивая корову, что…»

«МУУУУУУ!!!»

Это первая шутка, которую я ей рассказал. Кроме того, это единственная шутка «Тук-тук», которая мне нравится, потому что она меняет жанр. Я нахожу обычные шутки про тук-тук, основанные на каламбуре, неубедительными ( апельсин , ты рад, что я не сказал «банан»?).

Точно так же я люблю истории, которые берут знакомый жанр Story Grid и делают с ним дикие, неожиданные вещи.

Центральным элементом анализа Койна в «Сетке историй» является «Молчание ягнят». Возможно, величайший детективный триллер из когда-либо созданных, « Молчание ягнят» включает в себя все условности и обязательные сцены своего жанра Story Grid.

Есть детектив. Серийный убийца. Обнаружены тела. Тикающие часы нагнетают напряжение. Произносится речь, восхваляющая убийцу, превозносящая его угрозу. Ложный финал дает зрителю неуместное чувство покоя. А затем, в конце, жуткое противостояние детектива и злодея.

Тем не менее, в этой истории так много новшеств, в первую очередь благодаря главной героине, Кларисе Старлинг, и ее противнику, доктору Ганнибалу Лектору. Чтобы узнать больше о том, как автор Томас Харрис так блестяще внедряет инновации, ознакомьтесь с анализом Койна в The Story Grid .

Не пропускайте жанр

Да, «Молчание ягнят» — фантастический роман. Но инновации сложны. И при его существенной сложности есть два фатальных искушения: либо вообще пропустить требования, либо заняться плагиатом.

Первое, отказ от Условий и Обязательных моментов, никогда не может быть вариантом. Ваш читатель слишком важен. Если вы сэкономите на ней, она больше никогда не доверит вам историю.

Второе, копирование того, что было раньше, так же токсично для вашего читателя. Как говорит Койн:

«[Некоторые] писатели (некоторые называют их хакерами) любят жанр, потому что они думают, что могут просто переработать старые сцены из хранилища жанра, чтобы выполнить свои обязательства. Но если вы перефразируете то, что видели в сериале « Мэнникс » 1970-х годов, вы сильно разочаруете своего читателя».

Но писать инновационные истории весело, потому что это сложно! Мало что привлекает меня к странице больше, чем вызов и волнение, связанные с чем-то новым. И задача далеко не такая жестокая, как может показаться на первый взгляд.

Чтобы проиллюстрировать это и успокоить своих читателей, Койн приводит классический пример одного из лучших авторов детективов всех времен:

«Агата Кристи взяла проверенную и верную условность (ее блестящий сыщик, как Эркюль Пуаро) и освежила ее, создав сыщика-любителя мисс Марпл. Но вы заметите, что Кристи не исключила главного охотника за уликами из своей Истории. Она просто изменила личность и биографию следователя. Она соблюдала условность, но изменила ее исполнение».

Видеть? Вам не нужно изобретать велосипед.

Но вам нужно добавить к нему спиннеры, огни, бенгальские огни, шипы или что-то новое и свежее. . . пока это все еще колесо.

Стратегии написания одного и того же, но другого

Вы когда-нибудь слышали об онлайн-курсе Брэндона Сандерсона «Научная фантастика и фэнтези» в УБЯ? Это исключительное зрелище, и я настоятельно рекомендую вам потратить несколько часов, чтобы посмотреть его на YouTube.

Но чтобы быстро понять, как взять свой жанр и написать ту же историю, но другую, я хотел бы обратить ваше внимание на то, что, по мнению Брэндона Сандерсона, происходит в истории, с которым согласится большинство людей. В каждой истории есть:

• участок
• Персонажи
• Параметр

И все это связано:

• Конфликт

У вас должен быть конфликт в истории. Именно это заставит ваших персонажей принимать решения (и действовать) и продвигать сюжет вперед. Но как этот конфликт будет выглядеть для вашей истории?

Точно так же, как ваш сюжет содержит условности жанра и обязательные моменты, но имеет другой крючок, который продвигает этот сюжет вперед?

Чем отличаются ваши персонажи? Что делает их наименее вероятными героями вашей истории?

А где ваша история?

Игра с одним или несколькими из этих факторов истории может дать вам некоторые идеи о том, как писать в соответствии с вашими условностями жанра и обязательными моментами, а также писать свою собственную историю. На самом деле может не быть никаких «оригинальных» историй, но могут быть свежие взгляды на старые идеи, которые нам нравились.

Жанр вашей сетки историй — это инструмент для вас

Выбор жанра сетки историй для вашей истории может показаться ошеломляющим и пугающим. Легко сдаться на раннем этапе, когда вы смотрите на огромную гору достижений в жанре, задаваясь вопросом, как, черт возьми, вы когда-нибудь доберетесь туда с успешными.

Итак, что делать.

Какая бы история ни была у вас в голове: напишите ее.

Продолжайте писать — возможно, до 5 000 или 10 000 слов — и затем сделайте паузу. Сделайте шаг назад и подумайте, каких персонажей, обстановку и сцены вы уже создали и что запланировали на будущее.

Затем ответьте: на что похожа эта история? Как это звучит? На что это похоже ?

Найдите жанр, наиболее близкий тому, что вы написали. Изучайте этот жанр, пока не станете экспертом в его условностях и обязательных моментах.

Затем вернитесь к своей истории и превратите ее в этот жанр.

Если вы начали не с того места, вы можете легко написать новое начало, потому что у вас всего несколько тысяч слов. Если вы выбрали не того главного героя, вы можете быстро переписать ранние сцены с правильной точки зрения.

И если вам нужно добавить/убрать персонажей, настройки и сцены, вы можете сделать это, не чувствуя, что написали целую книгу, только чтобы понять, что это было неправильно.

И это один из главных тезисов Койна.

«Знание жанра — это единственный лучший способ не делать чертовски много работы впустую. Если вы не знаете, что пишете роман ужасов, и тратите четыре месяца, работая над прошлой историей персонажа для эпического воспоминания, вы зря теряете время».

И никто не хочет терять время. Потерянное время — это потерянная энергия и страсть. А ты не хочешь этого делать.

Так как же написать книгу, которая «работает»?

Как написать книгу, от которой читатели не смогут оторваться?

Вы пишете в жанре Story Grid, который известен и удобен, но делаете это таким образом, чтобы вносить новшества и удивлять то здесь, то там. Вы оправдываете ожидания читателя, но удивляете его небольшими обновлениями или дополнениями, благодаря которым Жанр кажется новым и возрожденным.

В заключение подумайте об этой мудрости от собственного сертифицированного редактора Story Grid The Write Practice Элис Садлоу:

«Вы можете изменить форму дверей вашего дома или цвет, сделать их деревянными, стеклянными или экранными, установить их на петлях, в кармане или на направляющей, как дверь сарая. Но в вашем доме должны быть двери ».

Начните писать. Изучите то, что вы написали. Сопоставьте его с жанром. Тогда займитесь творчеством.

Вот как написать историю, которая понравится читателям, а редакторы с удовольствием поделятся ею с издателями.

Вот как добиться успеха в качестве рассказчика.

Вы пишете с учетом жанра? Дайте нам знать об этом в комментариях.