Сюжетный темп: 4 метода, которые помогут управлять хронологией вашего сюжета

Как писатель-фантаст, вы хотите, чтобы читатели открыли вашу книгу и были настолько поглощены ею, что не могли от нее оторваться. Полезно осознавать, что многое из того, что происходит, когда читатель берет в руки книгу, происходит в подсознании. Читатели не осознают, что это происходит, и многие писатели тоже не обращают на это внимания.

Одним из таких в значительной степени подсознательных механизмов является темп истории.

Приколоть

Темп истории часто игнорируется как аспект обучения тому, как создать действительно отличную историю. Многие писатели не задумываются об этом, но это очень важная писательская техника, о которой очень интересно узнать.

В этом посте мы подробно расскажем о темпе истории, и я предоставлю вам несколько важнейших областей, над которыми вы можете поработать в своих книгах, чтобы открыть некоторые двери, о существовании которых вы даже не подозревали.

Сюжетный ритм открыл мне глаза

Один из основных способов научиться создавать историю — это прочитать массу книг, особенно в нашем целевом жанре. Сколько себя помню, я заядлый читатель саспенс-фантастики, и это значительно повысило мои писательские способности.

Поэтому, когда я начал писать триллеры, я был достаточно уверен в своих силах. Я знал, что у меня есть захватывающая сюжетная линия с интригующими сюжетными точками, поддерживаемыми хорошо проработанными персонажами и множеством действий.

Вот почему я был так удивлен, когда мой наставник посмотрел на один из моих рассказов и сказал: «Это не триллер».

Он сказал мне, что у меня есть все, что нужно для триллера, но темп сбился. После того, как он показал мне те же приемы, которыми я поделюсь с вами в этой статье, я смог придать истории более остроту, превратив ее в крепкий триллер.

С помощью этого поста вы можете сделать то же самое со своими историями.

Что такое темп истории?

Возможно, вы думаете, что темп истории — это просто темп, в котором разворачивается ваша история. Правда, на поверхности. Но более глубокая реальность заключается в том, что темп — это искусство удерживать читателей вовлечёнными в вашу историю и не выпускать их. Это то, что тянет их до конца.

Вот еще один способ подумать об этом. В панельной дискуссии ThrillerFest на тему темпа Ли Чайлд сказал:

«Каждая книга, которую вы когда-либо читали, имеет временную шкалу; где-то начинается и где-то заканчивается. Темп — это то, как вы управляете этой временной шкалой».

Он продолжает говорить о том, как он пишет медленные части быстро, а быстрые части медленно. Это означает, что он действует как фоторедактор, сообщающий о приливной волне. Редактор показывает волну, набегающую с огромной скоростью, а затем замедляет запись, когда она врезается в дамбу, чтобы усилить воздействие и изучить его более подробно.

Как писатели, мы можем ускорять и замедлять скорость, с которой наши читатели воспринимают историю. Вы можете изучить эти приемы и овладеть искусством ритма, структурируя свою историю в соответствии с жанром.

Темп неразрывно связан с жанром

Четкое понимание жанра очень важно для того, чтобы читатель получил удовольствие от вашей истории.

Чтобы доказать свою точку зрения, я расскажу вам об одной маленькой хитрости, которую любит проделывать со мной мой муж. Иногда, когда мы останавливаемся на заправке, он исчезает внутри, выходит с большой чашкой и предлагает мне соломинку. Хотя я никогда не знаю, чего ожидать, я не могу не сформировать какое-то предвзятое ожидание.

Так что, возможно, я имею в виду рутбир или Dr. Pepper. Я делаю глоток и — Фу! Это ужасно! Что это такое? И он может сказать, что это Squirt. Что ж, мне нравится Squirt, но, поскольку мои вкусовые рецепторы не ожидали этого, он разочаровал.

То же самое и с жанром.

Читатели начинают рассказ с определенными ожиданиями, им нужен определенный опыт чтения. Для этого существуют жанры. Чтобы помочь читателям сделать правильный выбор в отношении того, что они хотят читать.

Темп зависит от жанра, а жанр вытекает из темпа. Как курица и яйцо, их нельзя разделить. Жанр, который вы выберете для написания, будет определять темп истории, а то, как вы развиваете свою книгу, определяет жанр.

Приколоть

Если читатель берет в руки триллер, а в сюжете нет такого быстрого развития событий, как должно быть в триллере, он отложит книгу или закончит ее с отвращением и никогда не вернется к творчеству этого писателя. То же самое с уютной загадкой или медленным психологическим саспенсом.

И читатель даже не заметит, что в нем было не так. Они просто узнают, что разочарованы.

Шаг в тайнах, триллерах и саспенсе

Давайте подумаем о темпе истории, как о аттракционе в тематическом парке. Когда вы посещаете тематический парк, вы знаете, какие аттракционы вы хотите испытать. Колесо обозрения — это весело, как и Tilt-a-Whirl, но они движутся с разной скоростью. Темп сюжета тоже такой.

Используйте эту аналогию, чтобы поближе рассмотреть, чем отличается темп в триллерах, детективных историях и детективах. Читать каждый жанр приятно, но опыт, который каждый из них дает, уникален.

Триллеры

Триллеры — это американские горки. Вы садитесь и пристегиваетесь, а затем каботажное судно медленно отъезжает от станции и начинает с пыхтением взбираться на первый холм. Это похоже на развитие персонажа, приобщение читателя к обстановке и создание напряженности.

К тому времени, когда ваш читатель прочно погрузится в голову персонажа с точки зрения и научится заботиться об этом персонаже, мы достигнем вершины этого первого большого падения, и мы рухнем вперед в дикой поездке из поворотов и случайных передышек, в то время как история строится к еще одному захватывающему падению.

Триллеры состоят из динамичных сцен.

Тайны

Тайны больше похожи на дом смеха. Они созданы, чтобы удивлять, бросать вызов и развлекать головоломками, которые нужно разгадывать, и загадками, которые нужно разгадывать. Они более интерактивны, чем захватывающая поездка, приглашая читателей принять участие в поиске подсказок.

Возможно, нам придется пробираться через вращающийся туннель или преодолевать безумную полосу препятствий. И могут быть всплески быстрой активности, но общий тон поездки не имеет неистовых качеств американских горок.

Тайны продвигаются в умеренном темпе.

саспенс

Мы можем сравнить саспенс-истории с жуткими поездками, когда вы едете по трассе через серию темных и таинственных переходов в сопровождении пугающей музыки и особой атмосферы.

Некоторые из этих аттракционов медленные, затягивающие, дающие вам время поволноваться и подумать о том, что будет дальше. Другие аттракционы движутся быстрее, что дает вам меньше времени, чтобы оправиться от непредвиденных обстоятельств каждый раз, когда вы поворачиваете за угол.

Истории саспенса различаются по темпу и охватывают всю гамму.

Темп влияет на читательский опыт

Как и в большинстве аспектов написания хорошей художественной литературы, преднамеренный темп истории обеспечивает качественное чтение. Правильный темп позволяет нам контролировать то, что думает и чувствует читатель. Мы делаем это очевидными способами, не столь очевидными способами и некоторыми действительно подсознательными способами. Как я упоминал ранее, большое количество темпов — это, по сути, система подсознательного контроля.

Мы рассмотрим основные моменты темпа, но пока вы не осознаете их предназначение и не поймете конечную цель, вы не получите полной отдачи от использования этих инструментов.

То, как выглядит страница — структура предложений и абзацев, пунктуация, количество пробелов — посылает читателю сигналы о том, как воспринимать историю. Внешний вид страницы важен для правильного продвижения книги.

Итак, прежде чем мы углубимся в детали, нам нужно охватить абсолютно ключевой компонент успешного темпа.

Форма следует за содержанием

Если вам интересно, как структурировать предложения и абзацы, посмотрите на свой контент. Что происходит в истории?

Что персонаж думает или чувствует в этот момент? Что должен испытать читатель? Это то, что скажет вам, насколько длинными или короткими будут ваши предложения, абзацы и сцены.

Как правило, более длинные предложения способствуют медленному ожиданию, в то время как более короткие предложения могут вызвать неистовое чувство паники. Но правило номер один, которое следует помнить при построении сюжета, таково: форма должна следовать за содержанием.

Это означает, что происходящее в истории должно отражаться в том, как это выглядит на странице.

Если есть сцена драки или происходит какое-то стремительное действие, предложения и абзацы должны быть короткими, обрезанными и окруженными пробелами. Если ваш персонаж прибывает в новую обстановку и принимает ее, эти описательные отрывки будут медленнее, с более длинными предложениями и абзацами.

Воспоминания также замедляют темп, поскольку вы уводите читателя от активного голоса истории к более интроспективному вену.

Спросите себя, что происходит, и приведите форму в соответствие с содержанием.

Некоторые люди, когда слышат термин «шаг», думают, что это означает «быстро». А в саспенс-беллетристике это часто то, чего хотят читатели. Но нет ничего плохого в случайных медленных сценах, если этого требует содержание.

Хороший темп — это выбор подходящей скорости для продвижения читателя по сюжету. И это продиктовано жанром, тоном и событиями истории.

Не стесняйтесь отбрасывать правила грамматики, если они мешают темпу и представлению истории. Художественная литература не всегда требует полных, грамматически правильных предложений. Эти правила существуют, чтобы служить истории, а история существует, чтобы служить читателю. Наша работа, как писателей, состоит в том, чтобы служить читателю наилучшим способом, который мы знаем. А иногда это означает нарушение правил.

Теперь давайте углубимся в конкретные методы, используемые в стимуляции. Мы рассмотрим четыре большие идеи:

1. Структура предложения
2. Структура абзаца
3. Структура сцен и глав
4. Скалолазы

Структура предложения

То, как вы структурируете предложения сцены, обычно на подсознательном уровне посылает читателю сообщение о том, как быстро нужно читать. А содержание сцены будет диктовать форму.

Более длинные предложения с большим количеством деталей, как правило, замедляют темп, и это прекрасно, если этого требует содержание. Короткие отрывистые предложения — даже фрагменты предложений или предложения из одного слова с большим количеством пробелов между ними — передают быстрый темп. Пулеметный диалог — скажем, те короткие разговоры во время автомобильной погони — делают то же самое. Это ускоряет темп.

Часто, когда в рассказе есть физическое движение, предложения будут короче, а когда все неподвижно, они будут длиннее. Но это обобщение. Всегда основывайте форму на содержании. Это действительно единственное правило. Ваша работа состоит в том, чтобы рассказать историю, и все маленькие кусочки, которые вы используете для этого, должны следовать за этой историей.

Как работает темп в структуре предложения

Энергия предложения заключена в его ядре, подлежащее + глагол :

Женщина закричала.

Иногда вам нужно будет включить объект и косвенный объект :

Женщина выкрикивала нецензурные выражения в адрес грабителя.

Но имейте в виду, что любые пункты, которые вы добавляете, истощают часть энергии:

Женщина выкрикивала непристойности грабителю, проклиная его за то, что он испачкал грязью ее персидский ковер, ругала его за то, что он разбил окно.

Помните, это нормально, если этого требует содержание. Что происходит, и как вы хотите, чтобы читатель чувствовал это? Также следите за ритмом. Длиной и структурой предложений вы задаете ритм, который передает определенный тон.

Лучший способ изучить структуру, ритм и ритм хорошо написанных сцен — много читать и серьезно изучать тех, кто освоил темп истории вашего жанра.

Действие — это содержание. Если вы пишете экшн-сцену, часто можно обойтись меньшим количеством деталей и более короткими предложениями. Контент требует их.

Но двое сидящих и разговаривающих обычно не квалифицируются как действие. В такие моменты, чтобы удержать читателя в курсе истории, вам нужно использовать более богатые сенсорные детали, которые вызывают эмоции и мнения. Что означает более длинные предложения.

Это не означает, что если темп повествования быстрый, вам нужно опускать детали. Помните, вы должны рассказать историю — все, что нужно читателю, чтобы получить полное впечатление. Но если темп быстрый, вы должны доносить информацию более четко и лаконично.

Неважно, в каком темпе вы должны поместить читателя в голову персонажа с точки зрения, прочувствовать историю через этого главного героя — его эмоции, мнения, сенсорный ввод и восприятие того, что происходит в истории.

Вы улавливаете основную тему темпа? Контент управляет всем.

Структура абзаца

Когда читатель открывает книгу и видит много черного на странице — длинные блоки текста, — это сигнализирует о том, что ее следует читать в неторопливом темпе. Короткие абзацы с большим количеством пустого пространства вокруг них сигнализируют о быстром переворачивании страниц.

Это побуждает к быстрому чтению.

То, как вы структурируете предложения и абзацы, в некоторой степени повлияет на дыхание и физическое состояние вашего читателя. Даже когда мы не читаем вслух, мы, как правило, дышим вместе со словами на странице, а более быстрое дыхание приводит к учащению пульса.

Множество коротких, напористых абзацев буквально делают вашу книгу переворачивающей страницу, потому что взгляд вашего читателя пожирает их и быстро движется дальше. Тем не менее, в некоторых случаях длинное предложение может заставить вашего читателя затаить дыхание, так как нет места, чтобы сделать паузу и перевести дух.

Текст с нормальным темпом различается по длине абзаца. Он может перейти от абзаца из четырех строк к абзацу из трех строк, затем к пяти строкам, за которыми следуют две, и так далее. Примерно девяносто процентов большинства книг, за исключением кульминационных сцен, построены по такому образцу. Это интересно для глаз и не содержит длинных, пугающих абзацев.

Это зависит от жанра. Литературные произведения имеют тенденцию к более длинным абзацам, в то время как такие жанры, как приключенческий боевик и триллеры, содержат только шестьдесят-шестьдесят пять процентов «нормального» темпа повествования. Это использует гораздо больше пробелов и более короткие предложения и абзацы.

Используйте силу абзаца. Особенно в динамичной фантастике. Нажимайте клавишу возврата столько раз, сколько необходимо. Разделяйте короткие, емкие предложения, чтобы добиться большего эффекта, когда этого требует ситуация. Это мощная техника.

Как работает темп в структуре абзаца

Чтобы глубже изучить, как структура абзаца влияет на читательский опыт, давайте возьмем отрывок из остросюжетного рассказа Джеймса Роллинза «Влюбленная Ковальски» . В этом первом примере я позволил себе реструктурировать абзацы, чтобы отразить нормальный темп:

Приколоть

А теперь посмотрите, как это выглядело в опубликованной версии:

Приколоть

Вы видите, как более короткие абзацы способствуют более быстрому темпу? Обратите внимание, как они придают большее значение коротким предложениям, которые стоят отдельно в своих абзацах.

Структура сцен и глав

Когда вы пишете, ваши сцены и главы должны продвигать историю вперед и достигать ее целей. Место, где вы их разбиваете, должно быть не случайным, а основанным на содержании.

Однако вы должны знать, что читатели могут увязнуть, если главы слишком длинные. Большинству читателей комфортна глава длиной от 2000 до 2500 слов. Шон Койн, редактор и автор The Story Grid , называет эти главы «картофельными чипсами», потому что они достаточно короткие, чтобы побудить читателей прочитать еще одну, прежде чем выключить свет.

А потом еще один…

Также полезно варьировать длину предложений, абзацев и сцен, чтобы избежать монотонности. Важно понимать, что читатели инстинктивно чувствуют темп истории, и когда темп соответствует содержанию, он кажется правильным. Если что-то не синхронизировано, они это тоже почувствуют.

Например, много лет назад, когда я читал книгу Конни Уиллис о путешествиях во времени во время Второй мировой войны « Затмение», мне становилось все более неловко по мере приближения к концу. Что-то пошло не так. Темп сбился, и я понял, что мои инстинкты попали в цель, когда книга внезапно подошла к концу — в середине истории.

Издатели решили, что книга слишком длинная, и решили разрезать ее на две части, не предупредив читателя. Мне, как и тысячам других читателей, это не понравилось.

Вы хотите сделать все возможное, чтобы вселить в читателей уверенность в ваших способностях рассказывать истории. Когда они почувствуют, что попали в хорошие руки, читатели остановятся на истории и будут придерживаться ее. Если вы приложите усилия, чтобы получить правильный темп, вы получите дивиденды, завоевав доверие читателей.

Скалолазы

Помните, что функция темпа — провести читателя через книгу до самого конца. Клиффхэнгеры являются жизненно важной частью этого процесса и состоят из концовок сцен и глав, а также вступлений, которые следуют за ними.

Клиффхэнгеры возникают не только в конце главы, когда вы решаете перестать писать. Они случаются, когда вы пытаетесь встроить что-то убедительное в этот финал. Эффективные клиффхэнгеры не дают читателям бросить книгу, устраняют пробелы между главами и сценами и придают импульс.

Словно звенья в цепи, клиффхэнгер не стоит особняком. Он соединяется со следующим открытием и включает в себя приемы, используемые в глубоком POV, чтобы закрепить читателя в новом сеттинге и персонаже, создавая плавное развитие истории.

Для подробного изучения важного навыка написания клиффхэнгеров, узнайте больше из моего поста: Cliffhanger Значение 101: что это такое и как писатели их используют.

Как форма следует за содержанием

Множество факторов влияет на то, как ваш читатель прочтет вашу книгу. Некоторые из них находятся вне вашего контроля. Она устала? Голодный? Просто поссорилась с мужем? Вы ничего не можете сделать ни с одной из этих вещей.

Но вы должны сделать все возможное, чтобы взять под контроль то, что вы можете. Нравится, как ваша история выглядит на странице. Это оказывает огромное влияние на вашего читателя, хотя большая часть этого происходит на подсознательном уровне.

Чтобы лучше понять, что я имею в виду, давайте рассмотрим пример из триллера Дина Кунца « Комната шепота»:

Приколоть

Вы видите, как эти краткие, напряженные абзацы диалога передают напряжение и двигаются быстро, как пулеметная очередь? Это создает быстрый темп, а форма следует тому, что происходит в сцене, быстрый конфликт вперед и назад.

Теперь давайте рассмотрим другой пример, этот из Bloodline Джеймса Роллинза:

Приколоть

Краткие предложения и абзацы сообщают читателю напряжение и побуждают к быстрому чтению, поглощая страницу, что приводит к более быстрому перелистыванию страниц. Они прямые и редкие, ничего не скрывающие мрачности сцены.

Вот контрастный пример из романа Джеффри Дивера « Голубое нигде» :

Приколоть

Дивер мог легко разбить этот блок на несколько абзацев. Почему он этого не сделал?

Я думаю, он сделал это так, потому что длинный, неразрывный абзац имитирует бубнение маленькой девочки. Это также отражает пресыщенное отношение персонажа с точки зрения точки зрения к убийству, похоронив его в куче слов, как если бы это было что-то малозначительное, подчеркнув его тривиальный аспект как часть игры.

Не забудьте подумать о том, что происходит в истории, и как вы можете использовать все свои навыки, чтобы сообщить об этом читателю. Не только слова, которые вы используете, но и то, как вы расположите их на странице, влияет на то, как ваш читатель воспримет историю.

Улучшение ваших навыков повествования

Первый шаг в освоении темпа — это осознание. Как только вы осознаете подсознательные сигналы, которые вы посылаете своим читателям, вы можете практиковаться и совершенствоваться.

Тем не менее, лучший способ контролировать темп истории — это использовать собственное подсознание, задний мозг, творческую часть. Не из критического переднего мозга. Так как же это происходит?

Важно продолжать учиться, учиться, практиковаться и совершенствовать свои писательские навыки. Но чтобы сделать эти навыки действительно полезными, их нужно усвоить и сделать естественной частью вашего писательского процесса.

Музыканты разучивают гаммы и аппликатурные упражнения. Баскетболисты тренируют передачи, дриблинг и броски. Танцоры проводят часы у станка, отрабатывая базовые движения. Они делают это для того, чтобы техники были доступны им на концерте, в середине игры чемпионата или на сцене.

Мы формируем мышечную память, повторяя правильные движения до тех пор, пока они не станут автоматическими.

Для писателей это предполагает чтение в первую очередь для удовольствия. А затем, когда вы нашли книгу, которая захватила вас и тянула до конца, вернитесь и изучите ее.

Анализируйте и практикуйтесь, пока вы не усвоите этот навык и он не станет вашей второй натурой. Первый шаг – осознание, затем следует практика. Делайте это регулярно, и, в конце концов, техники и информация перейдут из передней части вашего мозга в заднюю часть и станут автоматическими.

А ты? Узнали ли вы что-то новое, что вы можете применить прямо сейчас к своему письму? Расскажите нам об этом в комментариях .