Примеры подтекста: 7 простых приемов, которые сделают ваши сцены еще более эффектными

Как писатели, мы всегда работаем над тем, чтобы наши истории были как можно лучше. Один из более продвинутых методов, который может помочь вам в этом, заключается в добавлении скрытого смысла в сцену, также известного как подтекст.

Приколоть

В рассказе подтекст может подразумеваться поверхностным действием и диалогом.

Когда вы думаете о книгах и рассказах, которые вам больше всего нравились читать, велика вероятность, что сцены рассказов были переплетены с чем-то более глубоким, чем то, что казалось на поверхности.

Сегодня я хотел бы научить вас семи простым приемам использования подтекста в вашем рассказе, которым я также покажу несколько примеров подтекста.

Почему Подтекст?

Подобно головоломке, подтекст заставляет мозг читателя работать, собирая воедино подсказки, чтобы прийти к эмоциональной правде сцены. Это делает историю более увлекательной и запоминающейся для читателя, потому что истина сцены заключается не в словах, а в связи между словом и действием.

Иногда прямой диалог служит вашей цели лучше всего, но бывают ситуации, когда ваше письмо будет иметь большее влияние, если вы будете держать его немного «с носа» при написании диалога. На самом деле, именно так часто работает настоящий диалог в реальной жизни.

Это может быть сложно, потому что это означает, что ваш читатель должен уловить важные подтекстовые сигналы, но это важный шаг.

Когда я должен использовать подтекст?

Два конкретных типа ситуаций идеально подходят для подтекста. Они есть:

1. Когда персонажу есть что терять из-за прямолинейности

Когда задействованы сильные эмоции, такие как любовь, ненависть, гнев и желание, мы часто боимся открыто выражать свои мысли. Это слишком рискованно. Мы не хотим ставить это на кон, поэтому подстраховываемся.

То же самое будут делать и ваши персонажи, когда вы используете подтекст в такой сцене.

2. Когда вы хотите, чтобы читатель был активным участником сцены, реально переживая события

Из-за лежащей в основе загадки сцена с подтекстом задействует мозг читателя, давая ему активный опыт чтения, побуждая его собирать и интерпретировать подсказки к тому, что происходит под поверхностью.

Кормление читателя прямым диалогом или прямое сообщение ему о том, что происходит, лишает его возможности участвовать, открывая для себя смысл сцены.

Оставьте некоторые дразнящие пробелы для вашего читателя, чтобы заполнить.

Подтекст Литературное определение

Но что означает использование подтекста?

Подтекст возникает, когда слова не совпадают с действиями, и все мы знаем, что это значит: действия говорят громче слов.

Кинематографисты великолепно улавливают значимый подтекст в своих сценах, извлекая выгоду из эффективного написания сценариев, чтобы увлечь зрителей под поверхность, где они могут оценить более глубокое значение.

Возможно, лучший способ проиллюстрировать подтекст — рассмотреть несколько примеров. Перейдите по ссылкам, чтобы посмотреть эти видеоклипы и лучше понять, что я имею в виду под текстом.

Примеры подтекста в кино

Один из самых ярких примеров подтекста в киносцене, который я могу вспомнить, — это фильм «Старикам тут не место». Жутко смотреть, как судьба одного человека балансирует на тонкой грани монеты, и он даже не понимает подводного течения момента. Мы, как зрители, можем собрать его воедино.

Последняя отчаянная попытка Клариссы выудить имя убийцы из Ганнибала Лектера наполнена подтекстом в «Молчании ягнят» .

Этот невероятный пример подтекста из фильма «На обочине » дает нам гораздо более глубокий взгляд на персонажа в прекрасной и тонкой форме.

Хотя хлеб не является существенным ингредиентом в подтексте, я нашел три хороших примера, связанных с посохом жизни:

1. Знаменитая сцена французских тостов в фильме « Крамер против Крамера », где мужчины в семье «хорошо проводят время», готовя завтрак вместе.
2. Знаменитая сцена французского тоста в « Обычных людях », где эффективный отказ матери говорит громче слов.
3. И посмотрите, как Том Круз готовит бутерброд с арахисовым маслом для своих детей в «Войне миров» . Что говорит об их отношениях простая фраза его дочери — «С самого рождения»?

Вам может быть интересно посмотреть эту короткую лекцию об использовании Хичкоком подтекста в фильме « Окно во двор».

Пожалуй, самый известный пример подтекста в кино — это отрывок из фильма Вуди Аллена « Энни Холл» . Использование субтитров отлично подходит для фильма, но наша задача состоит в том, чтобы тонко раскрыть мысли и эмоции нашего персонажа, не прибегая к субтитрам.

Все эти примеры стоят вашего изучения, если вы хотите понять, что такое подтекст и как он работает. Я хотел бы научить вас прямо сейчас, как применять такие уроки.

Теория айсберга Хемингуэя

Эрнест Хемингуэй блестяще использовал подтекст, особенно в своих рассказах. Работая журналистом в ранние годы, он выработал привычку использовать краткость на поверхности и позволять глубине смысла просвечивать изнутри.

Его рассказ «Холмы, как белые слоны» — типичный пример того, как использовать подтекст в диалоге, чтобы передать смысл чего-то важного, даже не заявляя об этом явно.

Чтение его рассказов похоже на мастер-класс по технике подтекста. Чтобы лучше понять, что такое подтекст и как он может улучшить вашу художественную литературу, попробуйте прочитать несколько рассказов Хемингуэя и начните с «Холмы, как белые слоны».

Итак, как мы это делаем?

Во-первых, вы должны знать, кто ваши персонажи, чего они хотят и что поставлено на карту, если они не достигнут своей цели.

Помните, что подтекст находится под поверхностью, поэтому иногда полезно написать практический черновик, в котором указывается, что персонажи на самом деле думают, чувствуют и хотят. Это уровень поверхности.

Затем пришло время копать под поверхностью. Вот примеры семи типов подтекста, иллюстрирующие приемы, которые вы можете использовать, чтобы усилить значимость ваших сцен.

1. Используйте двойной смысл

Взгляните на милую сцену из фильма « Двойная страховка» . Он полон двусмысленности и намеков, что дает зрителю множество возможностей поучаствовать в этой сцене.

Вам не нужно создавать такие умные шутки в своей сцене, но использование двойных значений — превосходный способ добавить подтекст.

2. Смените тему

Луиза избегает сдержанного расследования Джей Ди о ее тактике уклонения и меняет тему в конце этого клипа с Тельмы и Луизы .

Не желая вдаваться в настоящую причину, по которой она изо всех сил старается избегать полиции, она думает, что проще (и лучше) сменить тему.

В этой сцене также добавляется напряжение, потому что зритель знает, почему Луиза избегает этого разговора, даже если Джей Ди этого не делает.

3. Будьте физически

Вы можете использовать язык тела вашего персонажа, чтобы выразить смысл за пределами произнесенного слова.

В этой сцене из « Фрейзера » происходит много подтекста. В этом примере я хочу, чтобы вы обратили внимание на то, что Дафна и Найлс говорят без слов, пока она натирает кремом его ожог.

Их реакция на появление Мартина подтверждает то, о чем мы все думаем.

4. Противопоставьте диалог действию

Посмотрите этот пример из фильма « Когда Гарри встретил Салли ». Что звучит громче — слова Салли или действия?

Когда вы сочетаете сильный диалог с контрастным действием, вы обязательно вызовете у читателя те же эмоции, что и у персонажей.

5. Скажи это, не говоря об этом

Отличный пример этой техники — из Crazy, Stupid Love . Мне особенно нравится последняя фраза Стива Карелла: «Я не хочу, чтобы ты взрывал дом», потому что на самом деле он говорит, что не хочет, чтобы она взрывала их семью.

6. Маскируйте эмоции

Ингрид Бергман скрывает много подтекста в этом клипе из « Касабланки », и большая его часть направлена ​​на то, чтобы скрыть переполняющие ее эмоции.

Точно так же, как люди делают это в реальной жизни, показывая, как ваши персонажи пытаются скрыть или притворяться, что они не чувствуют то, что они чувствуют, — это отличный способ включить подтекст.

7. Ответьте вопросом на вопрос

Вот быстрый и юмористический пример из Тутси , где зритель может интерпретировать смысл вопроса оператора и получить от этого удовольствие.

Добавьте подтекст в набор инструментов вашего писателя

Теперь, когда вы лучше разбираетесь в подтексте и знаете, как создать его в своих сценах, ищите возможности усилить воздействие ваших историй с помощью этих приемов.

Вспомните две ситуации, когда это действительно подходит: когда эмоциональные ставки слишком высоки для прямолинейности, и когда вы хотите, чтобы читатель был активным участником сцены.

Как и все навыки, написание подтекста требует практики, поэтому обязательно ищите примеры в историях, которые вы читаете, а также в фильмах и сериалах, которые вы смотрите.

Используйте советы по написанию из этой статьи, чтобы развить подтекст в своей работе. Это стоит вашего времени и усилий!

А ты? Вам нравится читать сцену с подтекстом? Видишь, как это делает тебя участником истории? Расскажите нам об этом в комментариях.