3 совета по написанию незабываемых второстепенных персонажей

В сегодняшнем выпуске мы поговорим о написании незабываемых второстепенных персонажей. И я в восторге от этого эпизода, потому что второстепенные персонажи не всегда получают то внимание, которого они заслуживают. Но они часто являются одной из лучших частей историй.

И если мы хотим погрузить читателей в мир, который кажется таким же богатым и привлекательным, как и наш собственный, наш вспомогательный состав персонажей должен сиять. Другими словами, их нужно развивать с такой же любовью и вниманием, как нашего главного героя и антагониста.

Теперь, просто чтобы убедиться, что мы на одной волне, второстепенными персонажами являются любые персонажи, которые не являются вашим главным героем или вашим антагонистом. Это могут быть родители, дети, лучшие друзья, коллеги, начальники или злодеи и романтические соперники, которые создают ощущение оппозиции.

И в целом каждый второстепенный персонаж в вашей истории будет либо поддерживать, либо мешать вашему главному герою, когда он пытается достичь своей цели. Другими словами, каждый второстепенный персонаж дает возможность для конфликта, помощи или того и другого.

Итак, давайте поговорим о том, как узнать, каких актеров второго плана включить, потому что это всегда один из первых вопросов, которые я получаю.

Как заполнить свой второстепенный состав персонажей

По мере того, как вы заполняете мир своей истории, иногда полезно подумать о «ролях», которые, возможно, необходимо заполнить. И хорошая новость заключается в том, что вы знаете свой основной жанр контента, у вас уже есть некоторые из этих ролей. Так, например…

• Если вы пишете боевик, вам понадобится наставник и хотя бы один помощник.
• Если вы пишете любовную историю, вам понадобятся персонажи, которые поддерживают и мешают отношениям, а также соперничающие любовные интересы для одного или обоих ваших главных героев.
• Если вы пишете статусную историю, вам понадобится наставник, оборотень и персонаж из фольги, представляющий один из путей, по которому может пойти ваш главный герой.

Итак, я рекомендую всегда начинать с ролей, определяемых жанрами вашего контента. Итак, подумайте о вашем основном внешнем жанре и вашем основном внутреннем жанре. А если вы не знаете свой жанр, вернитесь и прослушайте второй эпизод, в котором все о выборе жанра. Я дам ссылку на это в примечаниях к шоу для удобства.

Теперь не все ваши второстепенные персонажи попадут в одну из этих ролей, которых требует ваш жанр, и это нормально. Очевидно, у вас будут другие типы второстепенных персонажей, в зависимости от специфики вашей идеи. Итак, вот несколько дополнительных советов и приемов, которые помогут вам с легкостью дополнить свой второстепенный состав персонажей.

3 совета по созданию запоминающихся второстепенных персонажей

№1. Развивайте их так же полно, как вашего главного героя и антагониста.

И это номер один в списке, потому что это то, что действительно делает персонажа незабываемым, но не многие сценаристы тратят на это время. Итак, хотя не все ваши второстепенные персонажи будут проводить на странице уйму времени, мы должны снова подумать и о наших читателях. Заставить их инвестировать в жизнь наших второстепенных персонажей может быть сложно, но не невозможно.

Главный способ заставить читателей инвестировать в наших второстепенных персонажей — полностью превратить их в трехмерных существ. Итак, другими словами, вы захотите развить их так же, как вы сделали своего главного героя и своего антагониста, но, возможно, в меньшей степени. Итак, вы можете задать такие вопросы, как:

• Чего хочет этот персонаж? Почему они этого хотят?
• Что поставлено на карту, если они не смогут получить то, что хотят?
• Что стоит на их пути извне? А внутри?

Теперь вам не нужно делать это для каждого второстепенного персонажа в вашей истории, но вы, вероятно, знаете, какие из них будут играть большую роль, чем другие. Например, роли персонажей, которых требует ваш жанр, повлияют на вашу историю. Таким образом, вы захотите проделать это упражнение для этих персонажей, а также для любых других, которые, по вашему мнению, будут важны.

Один из основных способов, которым это поможет вам, когда дело доходит до написания ваших реальных сцен, — это диалоги, которыми обмениваются ваши персонажи. Так много писателей пишут мне письма и спрашивают, как лучше написать диалоги… и на самом деле все сводится к этому. Каждый персонаж должен говорить с какой-то целью. И эта цель будет основываться на их целях, мотивах и конфликте, с которым они сталкиваются. Итак, в качестве примера подумайте, как такие вещи, как цель второстепенного персонажа или внутренний конфликт, могут повлиять на его речь и определить, что он говорит или не говорит. Это имеет огромное значение, верно?

Теперь, как и во всем, что вы разрабатываете для своей истории, маловероятно, что все до последней крупицы информации попадет на страницу. Однако всегда лучше знать о своих персонажах больше, чем необходимо, чем экономить на их характеристиках.

Так или иначе, это совет номер один. Вы захотите развивать свой второстепенный состав так же, как вашего главного героя и вашего антагониста, но в несколько меньшей степени.

№ 2. Пусть они представляют собой аспект всеобъемлющей истории.

Как мы говорили ранее, каждый из ваших второстепенных персонажей должен служить определенной цели в общей истории. Например:

• Они могут помочь раскрыть ключевые детали вашего персонажа, сюжета или темы.
• Они могут продвигать сюжет так, как главный герой не может.
• Они могут создать конфликт, который остановит главного героя в его путешествии.
• Они могут раскрывать или подчеркивать элементы характеристики главного героя, часто служа
• Их слова, действия или предыстория могут углубить обсуждение темы.
• Они могут мотивировать или иным образом помогать главному герою или антагонисту.
• Они могут дополнительно определять или раскрывать элементы построения мира истории.

Итак, в качестве примера, давайте рассмотрим последний пример с практической точки зрения. Давайте поговорим о том, как второстепенные персонажи могут помочь вам определить или раскрыть элементы мира вашей истории.

Независимо от того, происходит ли ваша история в реальном или выдуманном мире, второстепенные персонажи могут сделать мир вашей истории более захватывающим и реальным. Они могут помочь вам задать тон миру, который вы создали своим поведением и диалогами. Итак, если мир очень суров, они могут вести себя иначе, чем если бы мир был очень роскошным, верно? Они также могут добавить объема вашей экспозиции, имея свой собственный уникальный взгляд на мир.

Еще одна вещь, на которую мы можем обратить внимание, — это то, как второстепенные персонажи могут помочь вам выразить вариации вашей темы. Например, если вы пишете роман, у вашего второстепенного персонажа может быть ряд неудачных отношений. И эти неудавшиеся отношения могут показать вашему главному герою (и читателям), что произойдет, если они не усвоят урок (или тему) истории. Или у вас может быть второстепенный персонаж, который выражает положительную сторону темы, возможно, они состоят в преданных отношениях уже 40 лет. Это то, что также помогает сделать вашу историю связной.

Так или иначе, это совет номер два. Пусть второстепенные персонажи (или, по крайней мере, важные) представляют собой аспект вашей всеобъемлющей истории. Переходим к совету номер три.

№3. Дайте им характерную черту, чтобы они выделялись.

Крючки характера — это такие вещи, как черты личности, физические особенности или ассоциации, которые определяют характер и отличают его от других. Таким образом, это то, на что читатели могут положиться в своей памяти, особенно на ранних стадиях рассказа, что помогает им вспомнить, кто есть кто.

И я сделал целую серию о зацепках персонажей, в которой более подробно объясняется каждый тип зацепок и есть масса примеров. Итак, если вы хотите узнать больше, посмотрите эпизод номер десять. Я также дам ссылку на этот эпизод в примечаниях к шоу.

В сегодняшнем выпуске мы просто быстро пробежимся по ним. И я придумал десять различных зацепок персонажей, которые вы можете использовать в своей истории. Итак, мы пройдемся по ним, и я назову персонажа из серии книг о Гарри Поттере, у которого есть такая зацепка. Они здесь:

1. Дайте вашему персонажу акцент или особую манеру говорить. В зависимости от того, откуда ваш персонаж или какой у него уровень образования, у него может быть акцент, использование очень специфических фраз или даже какой-то региональный сленг. Пример: Хагрид
2. Дайте вашему персонажу узнаваемую физическую черту. Вместо того, чтобы описывать каждый отдельный аспект внешности персонажа, выберите одну или две физические черты, на которых следует сосредоточиться. Пример: Долорес Амбридж
3. Дайте вашему персонажу собственный язык тела или манеры. Внешний вид персонажа — это больше, чем просто то, как он или она выглядит. Это также о том, как он или она двигается и взаимодействует с миром. И, как и в реальной жизни, язык тела человека может многое рассказать о том, что он думает и чувствует. Пример: Невилл Лонгботтом.
4. Дайте вашему персонажу человека или животное. Другими словами, это будет человек или животное, которое всегда будет с вашим персонажем. Или кого-то, без кого читатель не мог бы представить вашего персонажа. Пример: Филч и миссис Норрис.
5. Придайте своему персонажу уникальную индивидуальность. Это важно, потому что в реальной жизни нет двух одинаковых людей, верно? Итак, чтобы сделать ваших персонажей более реалистичными и реалистичными, придайте каждому персонажу свою уникальную индивидуальность. Пример: Гилдерой Локхарт
6. Дайте вашему персонажу сильные и слабые стороны. Лучшие персонажи в художественной литературе имеют хорошее сочетание сильных и слабых сторон. Это то, что помогает нам сделать наших персонажей человечными и близкими. Пример: Гарри Поттер
7. Дайте вашему персонажу определенную роль в истории. Роли могут быть любыми: от работы до места в семейной иерархии, до архетипической роли, такой как роль наставника или помощника. Пример: Стэн Шанпайк
8. Дайте вашему персонажу групповую или семейную связь. Это похоже на предоставление вашему персонажу двойника, но немного отличается, потому что мы говорим о большей группе людей. Пример: Уизли или Пожиратели Смерти.
9. Дайте вашим персонажам доминирующее эмоциональное состояние. Большинство персонажей соскальзывают в эмоциональное состояние по умолчанию, когда испытывают стресс или давление. Пример: Гермиона
10. Дайте своим персонажам возможность сыграть роль в сокрытии тайны. Другими словами, используйте их как отвлекающий маневр, чтобы ввести читателей в заблуждение или направить их по ложному пути. Пример: Питер Петтигрю.

Последние мысли

Так что, надеюсь, это поможет. Честно говоря, давать моим персонажам крючок — одна из моих любимых частей развития истории. Я думаю, что это так весело, и я мог бы провести здесь много времени, если бы не был осторожен. Итак, если вы чем-то похожи на меня, скажите себе, что вам не нужно во всем этом разбираться прямо сейчас. Другими словами, не застрять здесь.