7 принципов сильного диалога

Писатели часто пытаются написать диалог. В этом посте мы рассмотрим семь принципов сильного диалога.

В художественной литературе диалог ближе всего к действию истории, потому что это единственный элемент, который имеет отношение 1:1 к реальному времени. Это метод, с помощью которого мы ближе всего показываем читателю историю, а не рассказываем о ней.

Таким образом, нам необходимо, по крайней мере, знать об условностях диалога, чтобы мы могли правильно их использовать или намеренно нарушать их, если мы выбираем более стилизованный подход.

Давайте посмотрим на принципы сильного диалога!

ГЛАВНЫЙ СОВЕТ: научитесь лучше писать диалоги с помощью The Dialogue Workbook.

7 принципов сильного диалога

1. Диалог — это действие

Каждый обмен диалогами должен создавать ритм действия/реакции, который продвигает сцену. Под каждой строкой диалога читатель должен чувствовать желание персонажа, намерение реализовать это желание и действие для достижения конкретной цели. Таким образом, диалог должен быть продолжением желания персонажа через действие: персонаж говорит что-то, чтобы попытаться получить то, что он хочет.

Если то, что они говорят, является чисто случайным, немотивированным светским разговором, прекратите это. Если персонаж уже изложил свою точку зрения или если диалог персонажа не является попыткой продвигать свои собственные планы, это, вероятно, плохой диалог.

2. Управляйте экспозицией в диалоге

Разбирайте экспозицию по крупицам, делясь только тем, что читатель должен знать, когда он абсолютно в этом нуждается и хочет это знать. И что бы вы ни делали, никогда не позволяйте персонажу говорить то, что и он, и человек, с которым он разговаривает, уже знают.

Почему?

Потому что никто не делает этого в реальной жизни; потому что это, очевидно, говорится только для пользы читателя, который слушает.

И когда читатели чувствуют, что персонажи говорят что-то исключительно для их блага, что-то, что иначе не мотивировано, они поймут, что их кормят информацией с ложечки, потому что автор не доверяет им читать между строк.

В конце концов, это вытянет читателя из истории.

3. Диалог — это музыка. Исполняйте его!

Многие из тех же музыкальных принципов, включая темп, ритм, тон и громкость, применимы и к диалогу.

Но как узнать, является ли диалог, который вы написали, музыкой или шумом?

Легко: выполните это.

Прочитайте свой диалог вслух, чтобы услышать, как он звучит. Если вслух это звучит неловко, если вы продолжаете возиться с некоторыми строками, пересматривайте эти разделы до тех пор, пока не сможете читать их плавно.

4. Диалог — это не речь

Распространенной ошибкой является написание диалога, который звучит как обычная человеческая речь. Правда в том, что настоящие беседы неуклюжи, прерывисты, касательны и обходны — все то, чем диалог не должен быть. Итак, избавьтесь от большинства пауз и «эм».

Мы, писатели, стремимся к правдоподобию, а не к хаосу действительности. В конце концов, рассказывание историй — это искусство. Можно позволить себе несколько творческих вольностей, чтобы создать потрясающий фрагмент диалога.

5. Используйте косвенный диалог

Вопреки распространенному мнению, в реальной жизни люди редко говорят только для того, чтобы выразить себя, а для того, чтобы чего-то добиться, обычно получить что-то от собеседника.

Если вы сможете понять, чего хочет ваш персонаж, вы всегда будете знать, каким должен быть его диалог. Но будьте осторожны, чтобы персонаж не спрашивал именно то, что он хочет, или говорил, что он чувствует. Обычно люди делятся своими самыми глубокими чувствами и сокровенными мыслями только в личные, интимные моменты и с теми, кто, по их мнению, заслужил их доверие.

Таким образом, если текст и подтекст совпадают, диалог будет казаться неестественным и неестественным.

Продолжая эту концепцию, персонажи редко должны отвечать на вопрос, утверждение или команду напрямую, а скорее косвенно.

Типичным примером этого может быть отец и дочь, прощающиеся после того, как он подвозит ее до колледжа.

Вместо слезливого «Я люблю тебя, дорогая», он, вероятно, скажет что-то вроде: «Хорошо, малыш, береги себя».

Она сохраняет самообладание и говорит ему: «Изводишь меня до самого конца, а?»

Но когда они обнимаются? Ну, они могли бы обниматься немного крепче, немного дольше. Может быть, она отстраняется, говоря что-то вроде: «Гах, ты меня душишь», и хлопает его по плечу.

Он знает, что она имеет в виду, она знает, что он имеет в виду, и мы знаем, что они оба имеют в виду. Тем не менее, они сообщают правду о своих чувствах косвенно.

6. Юмор в диалоге

Не стесняйтесь использовать юмор, чтобы оживить диалог. Все, что нужно, это несколько выборочных преувеличений:

1. Если то, что происходит, серьезно или серьезно, попросите одного персонажа ответить диалогом, который является большим преуменьшением.
2. Что-то тривиальное? Пусть они остро реагируют.
3. Если кто-то говорит что-то неосознанно или явно лжет, ирония или сарказм — хороший выбор для ответа другого персонажа в диалоге.
4. Если вы пишете персонажа, который немного медлителен или взбалмошный, попросите его заявить об очевидном, как если бы то, что он сказал, было важным, полезным или глубоким.

7. Характеристика диалога

Пусть персонажи говорят на своей естественной идиоме, основанной на социокультурной среде и конкретном историческом моменте. Когда персонаж использует неестественный жаргон или анахроничный язык, вы рискуете отвлечь читателей от истории.

Учтите и это:

1. Персонаж взволнован или чувствует себя некомфортно? Их диалоги, скорее всего, будут краткими и отрывистыми как на уровне дикции, так и на уровне синтаксиса.
2. Они спокойные, удобные, на досуге? Их диалог, скорее всего, будет растянутым и немного бессвязным.

Не совершайте ошибку многих начинающих писателей, когда ваши персонажи постоянно переговариваются друг с другом.

Исключения

Помните, что это не жесткие и быстрые правила, а руководящие принципы.

1. Уэс Андерсон намеренно пишет диалоги, в которых каждый персонаж говорит именно то, что он думает, что он чувствует и чего он хочет, настолько прямо, насколько это возможно. Затем, когда персонажи хотят сказать что-то действительно важное, они сдерживаются, сдерживаются и обсуждают то, что имеют в виду. По сути, он переворачивает все, что я здесь рекомендовал, за исключением того принципа, что диалог — это действие для достижения цели. И это работает, потому что Андерсон придерживается своего очень стилизованного диалога, используя отсутствие подтекста в первую очередь для смеха, а затем используя более тонкий косвенный диалог, чтобы показать, что персонаж чувствует себя уязвимым.
2. Дэвид Линч намеренно переворачивает все вышеперечисленные принципы по двум причинам: иногда для смеха, но чаще он пишет неестественные, неестественные диалоги, чтобы добавить ощущение сверхъестественного к своему сюрреалистическому ужасу. Заставляя своих персонажей говорить таким образом, он тонко намекает аудитории, что здесь что-то очень не так.

Последнее слово

Какой бы путь вы ни избрали, пишете ли вы обычный или стилизованный диалог, помните, что диалог должен в первую очередь служить истории, которую вы рассказываете; он не должен достигать высот Аарона Соркина или Дэвида Мамета.

На самом деле, сам Мамет настаивает на том, что пока ваш диалог рождается из искренне мотивированного желания персонажа, все, вероятно, будет в порядке.

Откуда он знает?

Легкий.

Мы постоянно читаем и смотрим переводы когда-то красивых диалогов. До тех пор, пока мы можем понять и поверить в мотивацию персонажей того, что они говорят, то, как они это говорят, не так важно.

А теперь иди и пиши!

Мы надеемся, что эти семь принципов сильного диалога помогут вам написать свою историю.

ГЛАВНЫЙ СОВЕТ: научитесь лучше писать диалоги с помощью The Dialogue Workbook.

Оливер Фокс

Ещё публикации от Оливер

1. 4 решения при написании романов, которые нужно соблюдать
2. Праздничная ностальгия-бомба Генератор сюжетов
3. Как использовать 4 суперпростых техники письма Эмили Дикинсон
4. 7 основных приемов для лучшего темпа вашей истории
5. 3 принципа эффективного повествования Джанет Берроуэй
6. Обсуждение писателей 1: Нил Гейман
7. Жесткое или мягкое построение мира: что подходит именно вам?
8. 7 советов, как писать как Нил Гейман
9. 4 аспекта повествовательного времени Джанет Берроуэй
10. Мастера ужасов: 3 жутких совета, как писать как Лавкрафт, По и Кинг

ГЛАВНЫЙ СОВЕТ: научитесь лучше писать диалоги с помощью The Dialogue Workbook.