6 советов по написанию, чтобы учиться у театра

За последний год я многое узнал о театре благодаря своему интересу к мюзиклам, урокам театрального искусства в колледже и участию в паре театральных коллективов. На протяжении всего этого опыта я заметил много общего между постановкой или написанием пьесы и написанием рассказа. Мы можем почерпнуть много советов по написанию со сцены.

Приколоть

6 советов по написанию, чтобы учиться у театра

Чем постановка пьесы похожа на написание рассказа? Вот шесть способов:

1. Вы должны быть готовы импровизировать.

Актер может забыть свои реплики в любой момент, опора может быть потеряна, звуковые эффекты могут включиться в неподходящий момент, и множество других вещей могут пойти не так во время постановки. Актеры и съемочная группа должны быть готовы изменить свой подход к спектаклю, чтобы исправить эти ошибки.

То же самое можно сказать и о письме. Даже если у вас есть идеально изложенная история, вы можете оказаться в ее середине и понять, что вам все-таки нужен этот персонаж живым, или, может быть, вам нужно больше волнения, чтобы поддерживать интерес читателя. Независимо от того, насколько вы планируете заранее, вы должны быть готовы изменить курс, если он лучше подходит для истории.

2. Нет мелких деталей.

Персонаж, который получает только одну реплику в пьесе, все еще может изменить все для вашего главного героя. Даже персонажи, которые вообще ничего не говорят, могут полностью изменить сюжет. Количество времени сцены, которое кто-то получает, или количество диалогов, которые у него есть, напрямую не связаны с тем, насколько они важны.

3. Вы питаетесь своей аудиторией.

Когда актер идет в комедию, это, вероятно, потому, что он хочет рассмешить людей. Если у актрисы есть драматическая и трагическая сцена смерти, они захотят, чтобы зрители пролили несколько слез. Когда публика реагирует, это влияет на то, как актеры играют свои роли.

Писатели также могут использовать свою аудиторию, чтобы стать лучше. Поделитесь своим текстом с партнерами по критике и читателями бета-версии и посмотрите, как они отреагируют на вашу работу. Отреагировали ли они так, как вы хотели? Если они этого не сделали, значит, есть над чем поработать. Попросите их прокомментировать ваше письмо и решить, что делать по-другому.

4. В вашей истории несколько актов и кульминаций.

Особенно это касается длительных работ. Как правило, действие заканчивается на ура. Это должно оставить зрителей бездыханными, рыдающими или истерически смеющимися. Вам нужно иметь мини-кульминацию и оставить их с сильными эмоциями и клиффхэнгером, чтобы они остались на второй акт.

Как только вы дойдете до финального акта, вы пойдете по-крупному или отправитесь домой. Кульминация должна быть еще более захватывающей, чем в первом акте, а финал должен оставить зрителей довольными.

5. Пусть ваш диалог раскрывает истинную природу ваших персонажей.

Конечно, актеры привносят свой вклад в любого персонажа, которого они играют, но сценарий диалога — это то, где персонаж рождается впервые. То, что говорит персонаж, как он отвечает другим персонажам, все сводится к произнесенному слову.

Пусть ваш диалог говорит большую часть времени. Кто ваши персонажи? Что они говорят и как они это говорят?

6. Нельзя сразу идти на премьеру.

Представьте, что вы режиссер и говорите своим актерам и съемочной группе, что их первый рабочий день — это вечер премьеры. Они были бы шокированы и запаниковали, верно? Репетиция абсолютно необходима, чтобы день выступления прошел как можно лучше.

Ваши черновики такие же. Первый набросок — это не окончательный продукт, каким бы коротким он ни был. Несколько исправлений являются ключом к тому, чтобы сделать вашу историю близкой к идеальной. Это может быть долгим и утомительным процессом, но вы почувствуете себя прекрасно, когда закончите.

Страница и сцена

Пишем ли мы книгу или выступаем на сцене, в конечном счете мы рассказываем убедительные истории, которые хотят услышать наши читатели и зрители. Мы можем многое узнать о сторителлинге из других медиа.

Конечно, как писатели, мы должны много читать. Я бы сказал, что нам тоже полезно проводить время в театре. Какой спектакль вы увидите следующим?

Можете ли вы подумать о других писательских советах, которые мы можем почерпнуть из театра? Дайте нам знать об этом в комментариях!