Как написать злодея: 6 сцен, которые нужны вашей истории

У вас есть потрясающая идея для главного героя, но по какой-то причине идея вашей истории не волнует вас так, как вы надеялись. Вам не хватает устрашающего злодея, и вы не знаете, как написать злодея, который кажется реальным. Это действительно повышает ставки.

Это выделяется.

Приколоть

Злодеи делают наших героев.

Без Волдеморта Гарри Поттер — просто еще один молодой волшебник. Без Мориарти Шерлок Холмс — просто всезнайка в странной шляпе. Без Джокера Бэтмен — просто богатый чувак с проблемами гнева и слишком большим количеством свободного времени.

Злодеи необходимы. Без них наши герои не могут блистать. Вот почему важно давать нашим злодеям сцены, в которых они могут поразить нас своими причудами и напугать своей свирепостью.

Но что делает великого злодея? В этом посте вы узнаете, как написать злодея — того, кто в равной степени запоминается главному герою — с шестью сценами, которые существенно отличаются от книг, где злодей просто, а.

6 ключевых сцен для написания хорошего злодея

В целом герои предсказуемы и местами скучны. Только когда великий злодей создает хаос, у хорошего парня появляется шанс показать нам, из чего он сделан.

Однако недостаточно просто указать на персонажа и сказать: «Это плохой парень». Вы должны позволить читателю узнать их. Ваш читатель должен понять, что заставляет их тикать.

И самое главное, ваш читатель должен поверить, что плохой парень может победить героя и победить.

Вот шесть сцен, которые вы можете использовать, чтобы выделить злодейства, арку персонажей, темную сторону и всех остальных плохих парней.

Сцена №1: Предыстория

Каждый злодей с чего-то начинается.

История происхождения — прекрасный момент, когда вы можете помочь читателю понять своего злодея. В этот момент предыстория злодея выдвигается на передний план и в центр сцены. Здесь просвечивает их человечность, и вы можете тронуть струны сердца своих читателей таким образом, что это может соблазнить их посмотреть на свою собственную жизнь и выбор с точки зрения злодея.

В качестве примера возьмем превосходный супергеройский фильм Pixar « Суперсемейка».

Когда раскрывается Синдром большого зла, мы не можем не сочувствовать ему после его размышлений о том, что мистер Исключительный отверг его.

Или когда мы узнаем, почему Кайло Рен переходит на Темную сторону?

Даже в анимационном мире с очень эластичными матерями-домохозяйками эти персонажи становятся людьми, с которыми можно общаться. Они честны и ранимы. У них есть эмоции, и все это проявляется в мотивации их персонажей.

Если вы сможете сделать борьбу вашего злодея преувеличенной версией того, с чем мы все сражаемся в реальной жизни, ваши читатели начнут понимать их на еще более глубоком уровне, даже если это немного пугает.

В конце концов, нет ничего более ужасающего, чем сочувствующий злодей, в которого он или она может превратиться!

Сцена № 2: Первый взгляд

Первые впечатления важны. В первый раз, когда мы видим вашего злодея за работой, мы должны быть поражены. Именно это первое преступление, это первое резкое слово, этот первый злобный взгляд задаст тон вашему злодею.

Возьмите представление Ганнибала Лектера в «Молчании ягнят». В по-настоящему ужасающей сцене агент Клариса Старлинг должна спуститься в буквальное подземелье, где содержатся самые жестокие сумасшедшие серийные убийцы-садисты. Проходя мимо нескольких, в том числе отвратительного извращенца по имени Миггс, Старлинг достигает последней камеры, в которой живет доктор Лектер.

И все же она не находит поджидающего ее монстра — по крайней мере, сначала. Вместо этого она видит мужчину, спокойно стоящего в своей камере с вежливой улыбкой на лице. Его первые слова ей? "Доброе утро."

Какой контраст с тем, что было раньше! Есть что-то причудливо жуткое в взволнованном поведении этого человека.

Как показывает история, Ганнибал Лектер — это не просто заезженный образ непонятого злодея. Лектер - преступный вдохновитель, который совершает шокирующие злодеяния, добровольно подвергая опасности жизнь Старлинг.

Во многих рассказах писатели часто могут отстаивать то, что в сознании злодея они являются героями своей собственной истории. Это злодеи, которые искренне верят, что то, что они делают, правильно, даже если их действия обусловлены их эго и заблуждениями (возьмем Белую Ведьму из «Льва », «Ведьму » и «Платный шкаф » или любого диктатора в истории).

Ганнибал Лектер может быть одним из немногих исключений из этого тропа. Он блестящий, изощренный и дико опасный. И он владеет этим.

Это часть того, что делает его таким ужасным. Он знает ошибки, которые совершает, и получает от них энергию.

То же самое касается Джокера из серии книг Кристофера Нолана « Темный рыцарь ».

Фильм о Бэтмене 1989 года представляет Джокера запоминающимся образом, как и «Темный рыцарь » 2008 года:

В обоих фильмах Джокер совершает очень плохие поступки, раскрывающие извращенную темную сторону человеческой психики. И обе сцены замечательно запоминаются тем, насколько сильно и лаконично они передают готовность плохого парня причинить вред другим людям.

Ничто и никто не может урезонить Джокера. Он хочет сжечь мир.

Так что спланируйте и напишите сцену для первого взгляда вашего антагониста, которая заключает в себе все, за что он выступает, и выделяет его как действительно злого злодея.

Сцена № 3: Первое столкновение

Эта сцена показывает тот момент, когда два соперника (главный герой и злодей) оценивают друг друга.

Считайте это подбрасыванием монеты перед футбольным матчем, рукопожатием перед политическими дебатами. Это когда ваш злодей и герой впервые встречаются лицом к лицу, и в эти минуты главный герой получает личное представление о том, насколько на самом деле опасен злодей.

Это прекрасная возможность показать вашему читателю, почему злодей будет хорошим фоном для вашего героя.

Из-за этого ставки повышаются. Много.

Рассмотрим сцену, когда Танос уничтожает Тора и Халка в начале « Мстителей: Война бесконечности».

Приколоть

Или когда Серсея и Джейми впервые приезжают в Винтерфелл, мы сразу видим контраст между ними и Старками.

Эти решающие столкновения достигают своего пика, когда злодей обнаруживает брешь в доспехах вашего героя. До этого момента истории вы заставляли читателя поверить, что герой был сильным и хорошим; но когда вы показываете, что главный герой не может так легко победить этого плохого парня, в историю вливается волнение.

Читатель видит, что все не так идеально, и что главному герою предстоит ожесточенная борьба.

Написание злодеев — это не только выдумывание ужасных злодеяний; речь идет о конфликте между двумя моральными силами. И в этот первый момент конфликта ваш герой должен обнаружить, что силы зла наносят страшный удар.

Так что приготовьте великолепную сцену, в которой столы переворачиваются, а сила хлещет туда-сюда между ними, заканчивая тем, что ваш главный герой оказывается на канатах.

Если вы хотите создать запоминающегося злодея, о котором читатели не могут перестать говорить, вы должны быть готовы позволить своему герою проиграть. . . по крайней мере, на некоторое время.

Помните, что не все злодеи — это боевики. Давайте посмотрим на сцену с более сильным психологическим акцентом, мистер Поттер в «Эта замечательная жизнь» . Как вы думаете, с какими прогрессирующими осложнениями сталкивается Джордж Бейли, когда он противостоит мистеру Поттеру?

Как вы могли сделать что-то подобное в своей сцене вбрасывания?

Сцена № 4: Временное поражение героя

Этот момент обязателен для каждой истории.

Если вашего героя сбивают с ног после первого столкновения, позже должна быть сцена, в которой он будет нокаутирован .

Никто не любит ссориться — по крайней мере, в романе или рассказе.

Если ваши герои будут побеждать на протяжении всей игры или если их целям действительно ничего не угрожает, то вашим читателям будет скучно. Мы должны знать, что ставки реальны. Вместо этого ваши читатели должны всегда до самого конца сомневаться, хорошо ли закончится эта история.

Джоан Роулинг мастерски справлялась с этим на протяжении всей серии книг о Гарри Поттере , и особенно в последней книге « Гарри Поттер и Дары смерти».

Последняя книга — это кровавая баня для хороших парней. Волдеморт ладит со всеми и со всем почти в каждой сцене. И когда хорошие парни действительно побеждают, на волосок и ценой нескольких любимых жизней — самая высокая цена.

Это показывает, насколько мрачным и опасным стал сериал со времен первой книги. Мало того, что кажется, что все — честная игра, начиная с Грюма, но каждый раз, когда Гарри, Гермиона и Рон пытаются уничтожить крестраж, риск (который влияет на их выживание) возрастает.

В битве с силами Волан-де-Морта погибают многие любимые персонажи. И даже финальное столкновение романа, в котором Гарри отважно отправляется в Сумрачный лес, чтобы встретиться с Тем-Кого-Нельзя-Называть (как он думает) в последний раз, он готов пожертвовать собой, чтобы его друзья могли жить.

Вау. Это ужасно.

Но отмотайте на мгновение назад. Помните, что эта сцена о временном поражении главного героя. Чтобы лучше всего добиться этого, полезно показать сцену, в которой главный герой полагается на старые способы или заблуждения, сражаясь со злодеем, и из-за этого он терпит большие потери.

В «Гарри Поттере и Дарах смерти » эта сцена — лучшая сцена, когда Волдеморт, его враги, включая Гарри, получают шанс собрать своих мертвецов. При этом он называет Гарри трусом и приглашает в лес.

До этого момента Гарри и его друзья доблестно сражались, но они не могут победить Волдеморта, если, как узнает Гарри, он не пожертвует собой.

Гарри понимает, что выжить друзьям Гарри не удастся, если он не изменит свою стратегию. Сама сцена, которая доказывает это, показывает поражение Гарри от рук злодея.

Хотя Волан-де-Морт не очень приятный злодей, поскольку у большинства реальных людей сложное мировоззрение и развитие характера (которое есть у Волан-де-Морта, но также является чистым злом), он из тех злодеев, которые заставляют читателей цепляться за книгу с белыми костяшками пальцев до тех пор, пока самый конец.

Совет профессионала: эти сцены могут быть выполнены только с помощью сильной структуры. Вы должны планировать заранее.

Вы должны заранее спланировать поражение своего героя, чтобы не «обмануть» с deus ex machina.

Если вы загоняете своего героя в угол, вы должны знать его стратегию выхода. Где-то в пути главный герой должен был построить отношения, освоить навык или открыть какую-то тайную силу или магию, которая позволяет ему законно избежать судьбы, в которой он оказался.

Для Гарри Поттера, как мы узнаем после этой сцены, это шрам.

Все это время Дж. К. Роулинг знала, что это на самом деле было (я не буду приводить это здесь, на случай, если вы каким-то образом еще не знаете), и почему это спасло бы Гарри, если бы он добровольно пожертвовал собой в нужный момент.

Так что Гарри Поттер не жульничает, хотя технически Гарри выживает после смерти. Он выполняет идеальный шаг «Воскресение» в путешествии своего героя, но этого не было бы без Волдеморта.

Сцена № 5: Монолог

Монолог — это момент, которого мы все ждем, момент, который мы любим ненавидеть. Джеймс Бонд привязан к столу, а лазерный луч медленно ползет к нему. Чувствуя, что победа близка, злодей решает раскрыть свой генеральный план.

Мы, зрители, знаем, что это ошибка. Мы знаем, что герой собирается сбежать; тем не менее, мы съедаем его, потому что это такой важный момент в истории.

Это не только повышает ставки конфликта, давая нам представление о том, что произойдет, если ваш герой не примет вызов; это также дает нам четкое представление о мотивах вашего злодея. Он хочет денег? Власть? Или она просто хочет посмотреть, как горит мир?

Кто этот маниакальный персонаж, создающий весь этот хаос? В монологе мы видим мир глазами вашего злодея.

Имейте в виду, что монолог злодея стал хорошо известным клише, поэтому при написании этой сцены не забудьте сделать новаторский выбор. Если вы не знакомы с тем, как «Суперсемейка » дразнит этот распространенный архетип, обязательно пересмотрите фильм и обратите внимание, когда Синдром раскрывает свою истинную личность.

Совет от профессионала: знание этой сцены поможет вам понять каждый мотив, который использует ваш злодей в каждой сцене, где он появляется. Итак, если вы не знаете эту сцену в своей книге, попробуйте написать ее раньше всех остальных. Это может помочь вам понять, как все остальные пять сцен встают на свои места!

Сцена № 6: Момент частичного искупления

Такие сцены бывают только у самых лучших злодеев.

Именно тогда на кратчайший момент нас заставляют поверить, что зебра может изменить свои полосы. Это может длиться всего долю секунды, но в этой сцене ваш злодей убеждает нас, что может быть шанс, что его можно искупить.

Это Голлум, заявляющий о своей верности Фродо, прежде чем попытаться выйти на ринг во «Властелине колец» . Это Длинный Джон Сильвер, завоевавший доверие Джима, прежде чем показать себя жадным до сокровищ мятежником в «Острове сокровищ» . В «Лев, колдунья и платяной шкаф » Белая Ведьма убеждает Эдмунда, что она просто хочет встретиться с его братом и сестрами, заставляя нас на долю секунды задуматься, что, возможно, она не бессердечная, сокрушающая надежду, ненавидящая Рождество монстр.

Если ваш злодей сможет нас одурачить, мы полюбим его за это.

Они зацепят нас и будут удерживать наше внимание обеими руками.

Дайте своему злодею сцену

Чтобы написать запоминающегося главного героя, вам нужен такой же сильный злодей, если не больше.

Подумайте об этом: чем больше главный герой, тем больше злодей.

И поскольку вы усердно работали над созданием злодея, который даст вашему герою шанс показать нам, из чего он сделан, вам нужно дать своему злодею возможность проявить себя.

Для этого используйте шесть сцен, описанных в этом посте. Постройте им сцену, и пусть их выступление поразит нас.

И всегда помните о важности повышения ставок с каждым моментом. В конце концов, в конечном итоге все ваши сцены строятся на финальной схватке вашей истории между вашим героем и злодеем.

На пороге вашей истории мы увидим, из чего на самом деле сделаны ваш главный герой и злодей.

Какие сцены вам нравится использовать для создания великих злодеев? Дайте мне знать в комментариях .