Информационный демпинг: что это такое и как его избежать

Вы когда-нибудь получали отзыв о том, что в вашей истории было слишком много информации? Вы действительно не поняли, что это значит?

Приколоть

Информационный демпинг — обычная обратная связь для авторов, которые включают слишком много информации в свои рассказы. Если вы будете сбрасывать информацию, вы замедлите темп и, что еще хуже, скорее всего, утомите читателей. Вы никогда не хотите утомлять своих читателей.

Итак, как вы узнаете, когда включить «кусок информации», а когда лучше вырезать ваши сцены до костей? (Почти всегда, кстати.)

В этой статье вы можете узнать, что такое сброс информации, а также некоторые распространенные способы, которыми авторы случайно делают это. Вы также узнаете некоторые вопросы по редактированию, которые помогут вам сжать ваше письмо, оставив читателю только необходимую информацию, которая развивает персонажей или продвигает сюжет.

Распространенная ошибка при написании: сброс информации

Когда я впервые начал писать, я абсолютно сбрасывал информацию, что не редкость для новых писателей (и особенно для писателей-фантастов или авторов фэнтези — все это построение мира, понимаете?).

Хотя мне не сказали, что я вывалил информацию в таком количестве слов, я помню, как был очень взволнован, чтобы поделиться частью моей фэнтезийной истории с агентом после посещения семинара Writer’s Digest. Я редактировал вступительную сцену несколько раз. Я заставил других людей прочитать его на наличие ошибок. Я нажал «Отправить» и…

Мне сказали, что нужно показывать, а не рассказывать. Кхм, кхм.

Если вам когда-либо давали этот совет, не волнуйтесь! В основном это означает, что вы выбрасываете информацию и что история не обязательно должна включать все детали, которыми вы поделились.

Несмотря на то, что любая работа по пересмотру — это тяжелая работа, я обещаю, что, когда вы узнаете , как создавать дамп информации, вы сможете более четко определить, когда не следует делать дамп информации в своей истории. Очистка областей, где вы сбрасываете информацию, сделает вашу историю более гладкой. Это сделает читательский опыт намного более приятным. И вы будете гордиться этим больше, чем когда-либо раньше!

Для этого вам нужно понять, как обрезать ваши сцены вместо того, чтобы бомбардировать всю сцену неинтересными и невесомыми деталями. Давайте узнаем, как определить сброс информации и как его избежать.

Определение демпинга информации

Информационный дампинг — это именно то, на что это похоже. Представьте, что вы находитесь под ведром с водой, и кто-то выливает всю эту воду на вас. А теперь представьте себе ведро в десять раз больше, и представьте, что вас обливают экспозицией вместо воды.

Как правило, это признак ленивого письма (нехорошо), и более чем часто ваши читатели теряют интерес (действительно нехорошо), что может привести к тому, что они разочаруются в вашей книге.

3 распространенных типа классического сброса информации

Вот несколько распространенных способов, которыми писатель сбрасывает информацию в своем рассказе:

1. Блоки информации в построении мира

Иногда писатели думают, что им нужно все объяснить писателю, вместо того, чтобы доверять интеллекту читателя. В этих случаях они часто вбрасывают «обрывки информации» в сцену, потому что думают, что если сценарист не получит всех этих деталей, он не сможет понять, что происходит.

Обычно это не так, и информация заглушает сцену, а не просвещает читателя.

Свалки информации о зданиях мира чаще всего происходят в экспозиции. Они заменяют действие словесными подробностями обо всем в сеттинге или истории мира. Чаще всего вовлечение персонажа в действие с его окружением — гораздо лучший способ показать мир истории, а не рассказать читателю, что делает его особенным.

Думать об этом. Даже в начальных сценах с массовым построением мира, таких как «Голодные игры » Сюзанны Коллин или любой из эпопей Брэндона Сандерсона, основной акцент сцены делается на главном герое, пытающемся что-то сделать , а не на истории жизни Дистрикта 12. Мы познакомились с Дистриктом 12 благодаря тому, как Китнисс перемещается по лесу и избегает Миротворцев и магазинов на Черном рынке.

Конечно, важно дать читателю некоторую информацию о том, что делает Дистрикт 12 особенным (и бедным), но по-настоящему мы узнаем о Дистрикте 12 только тогда, когда Китнисс взаимодействует со своим домом.

Старайтесь не рассказывать всю историю мира вашей истории. Вместо этого позвольте нам познать мир через мелкое или крутое построение мира.

Для поверхностного построения мира вспомните Гарри Поттера , где мы узнаем о мире и Школе Волшебства с Гарри.

Для крутого построения мира вспомните «Пути королей » Брэндона Сандерсона. Сандерсон во всех своих книгах предполагает, что читатель понял, о чем он говорит, и продолжает. Вам нужно довериться интеллекту и воображению читателя при построении крутого мира, а это означает, что вы не объясняете все, а вместо этого сосредотачиваетесь на сюжете, который движется вперед.

Совет сценариста: вовлечение персонажа в действие не означает, что каждая сцена должна быть автомобильной погоней, но персонаж должен пытаться чего-то добиться или сделать. Когда препятствия встают на пути этого движения, возникает конфликт. Конфликт заставляет принимать решения. А решения создают сцену, развивая персонажей и продвигая сюжет.

Вы можете узнать больше об основной, важной структуре сцены в шести элементах сюжета. Или узнайте больше о том, как создать сеттинг в своей истории, в этой статье.

2. Дамп информации о персонаже

Вы когда-нибудь читали книгу с классическим описанием персонажа? Тип представления персонажа, который объясняет каждую деталь о них, от их детства до сияющего синего цвета их глаз?

Сброс информации о персонаже, вероятно, является одним из наиболее популярных способов сброса информации сценаристами. Они думают, что им нужно дать полное описание каждой физической и эмоциональной детали персонажа.

Спойлер: вы этого не сделаете.

Гораздо лучше представить персонажа, как я уже упоминал выше, через действие, а не описание. Конечно, здорово знать отличительную черту или причуду персонажа, например, косу Китнисс, седые волосы Зели (« Дети крови и костей» ) или лучезарную улыбку Джея Гэтсби:

Он понимающе улыбнулся — гораздо больше, чем понимающе. Это была одна из тех редких улыбок, полных вечной уверенности, которые можно встретить четыре или пять раз в жизни.

— Великий Гэтсби

Но то, что действительно будет удерживать интерес читателя, это не то, как они выглядят, кроме этих нескольких определяющих особенностей. Это то, что делает персонаж — как он действует и относится к другим.

Чтобы избежать сброса информации о персонаже, позвольте сцене разворачиваться таким образом, чтобы у персонажа не было возможности получить то, что он хочет. Сосредоточьтесь на том, как персонаж принимает решения, а не на физических описаниях.

Также избегайте эмоциональной информационной свалки. Читая эти свалки, читатель может подумать: «Вау, этот персонаж очень плаксив». Это означает, что их начнет раздражать персонаж и то, как много они жалуются или делятся.

Я большой сторонник внутренних арок персонажей. Я утверждаю, что истории не достойны шедевра, если их внутренняя арка не столь же интригующа и важна, как и внешние события, определяющие сюжет.

Тем не менее, в большинстве рукописей, которые я редактировал, вы можете удалить как минимум треть этих внутренних касательных. Совет: если вы можете сказать что-то десятью словами, а не пятью сотнями, более короткий вариант почти всегда будет лучшим выбором.

Подробнее о том, как развивать персонажа, читайте в этой статье.

3. Дамп через диалог

Избегайте длинных абзацев диалога любой ценой. Роман — это не сценарий, и даже в сценарии вы заметите, что у персонажей гораздо больше разговоров, прерывающих диалог, чем гигантских монологов.

Конечно, в романах есть возможности, где вам может понадобиться эта большая речь. Заключительный аргумент Аттикуса Финча в « Убить пересмешника» — отличный пример того, когда уместны длинные диалоги, когда читатель будет цепляться за каждое слово, а не бегло пролистывать все, что говорится.

«Во имя Бога, исполняй свой долг».

— Убить пересмешника

Тем не менее, диалог, чаще всего, намного интереснее, если он прерывается (шокирующим) действием (персонаж делает что-то во время разговора — язык тела может быть столь же эмоционально эффективным, как и сами слова) или другим диалогом (вместо этого создайте разговор). словесное объяснение чего-либо).

Когда вы пишете, отмечайте любые области длинных диалогов в своих книгах. Затем спросите себя, действительно ли вам нужно, чтобы персонаж сказал: все, или если бы это можно было обсудить с другими персонажами. Если сейчас не время для разговора, посмотрите, можете ли вы заменить контент действиями, которые показывают, а не рассказывают, например:

• Детектив осматривает мертвое тело вместо того, чтобы говорить о нем.
• Волшебник, прогуливающийся по волшебному торговому району, вместо того, чтобы ему об этом рассказали.
• Супруга, доказывающая свою любовь, делая ЭТО вместо того, чтобы рассказывать своему партнеру, почему он так сильно его любит (хотя вам, вероятно, здесь захочется диалога).

Подробнее о том, как писать диалоги, читайте в этой статье.

Места, где у вас может возникнуть соблазн сбросить информацию

Помимо повторного ознакомления зрителя с тем, что произошло в этом сезоне «Хорошей жены» , сброс информации можно эффективно использовать в комедийных пародийных или сатирических произведениях. Он может принимать форму «как вы знаете. . ». лекция, в которой один персонаж рассказывает другому, что происходило последние пятьдесят страниц, на случай, если читатель не обратил внимания.

Этот разговор никогда бы не состоялся. Двоюродный брат «как вы знаете. . ». лекция - это монолог злодея, который подробно объясняет злодейский заговор по уничтожению мира/похищению принцессы/съедению последнего печенья. Не дай Бог читателю быть достаточно умным, чтобы уловить тонкие намеки по пути.

Создайте приятный читательский опыт

Мораль этой истории: информационный сброс обычно указывает на плохое письмо, а не на эффективное повествование. Когда писатель избегает выплескивания информации, он с гораздо большей вероятностью вовлечет читателя в путешествие персонажа, потому что читатель может сосредоточиться на том, как сюжет и сеттинг бросают вызов персонажу, а не ему рассказывают обо всем, ну, обо всем.

Великолепный читательский опыт основан на запоминающихся персонажах, которые лучше воспринимаются при принятии решений. Он также оживлен сюжетом, который движется вперед со звуковыми, структурированными и преднамеренными сценами, которые включают только те детали, которые нам нужно знать, в настоящий момент или позже в сюжете. Он вырезает все остальное.

Чтобы помочь вам определить, когда пора вырезать детали, рассмотрите следующие вопросы редактирования:

• Как я могу удалить по крайней мере десять слов в каждом абзаце?
• Объясняю ли я что-то о персонаже или сеттинге или показываю, как персонаж взаимодействует со своим окружением? (У вас могут быть некоторые детали, чтобы объяснить важные элементы обстановки, которые важны для более крупной истории, например, палочка из остролиста с сердцевиной из пера феникса.)
• Важна ли эта деталь? Другими словами, если я уберу предложение «X», потеряет ли что-нибудь из-за этого читатель или сюжет? Не вызовет ли это путаницы или ясности и связи благодаря сжатому описанию?

Каждому писателю нужно научиться «убивать своих любимых» в какой-то момент писательского процесса. Разве не было бы здорово, если бы, когда пришло время, вы уже избежали больших проходов сброса информации?

Какими способами вы сбрасывали информацию раньше? Как вы редактировали эти разделы вашей истории? Дайте нам знать в комментариях .