Как использовать Scrivener для написания сцен, которые работают

Иногда это случается. У вас возникает неприятное ощущение, что сцена, которую вы только что написали, не подходит, не выполняет то, что должна делать. Это беспокоит вас, но вы не можете указать на проблему. Не отчаивайтесь. Вместо этого просмотрите элементы сцены, которые заставляют ее работать, и убедитесь, что ваша сцена соответствует этим стандартам.

Приколоть

Сцена — основная единица повествования. Это то, что движет историю вперед, привнося цель, драматизм и эмоции. Крайне важно понимать элементы, которые делают его эффективным, и знать, как их использовать. В этой статье мы это и рассмотрим.

Ничего, чего вы не слышали раньше?

Я посещаю церковь каждое воскресенье. Я иду с полным осознанием того, что, вероятно, я не услышу ничего, чего не слышал раньше. Я знаком со священными писаниями и доктринами.

Среди других причин я хожу, потому что повторение помогает мне усваивать и использовать информацию по-настоящему каждый день. Погружение в учения Иисуса Христа помогает мне автоматически применять их в жизни.

Точно так же это работает практически со всем, что вы изучаете. Моя точка зрения, когда дело доходит до создания работающей сцены, состоит в том, что повторное изучение принципов поможет вам усвоить инструмент, делая его доступным для использования, когда вы садитесь за написание. Будьте готовы инвестировать время в изучение своего ремесла.

Что входит в сцену?

Сцена — это больше, чем просто что-то происходящее. Чтобы быть эффективной, сцена должна сообщать об изменении и содержать какой-то конфликт, приближая персонажей к их целям или удаляя их от них.

В своей книге The Story Grid Шон Койн говорит о создании сцены следующее:

«Если нет изменений, нет ценности, нет движения, сцена не работает».

Следствием этого является то, что если ваши сцены не работают, то и ваша история тоже.

На сцене и на странице

В театре режиссеры планируют сцены для репетиций актеров. При написании рассказа хорошей идеей будет выделить сцену и для ваших персонажей. Это может помочь обеспечить импульс, эмоциональную вовлеченность, тревожное действие и непрерывность.

Но для этого вы должны понимать элементы эффективной сцены.

Когда я сажусь писать сцену, я не знаю всего, что произойдет, но я знаю цель этой сцены. Если у сцены нет четкой цели, ей не место в истории. Я выбрасываю это.

Само слово «сцена» подразумевает визуальное средство, и нас, писателей, часто увещевают «показывай, а не рассказывай». Хороший совет по большей части, хотя бывают случаи, когда лучше рассказать. Например, сценаристы иногда могут запутать свои сцены, обременяя читателя ненужным изложением, затягивая темп лишними деталями.

Помните стандарты эффектной сцены — она должна показать изменение посредством конфликта. Не «показывайте», что ваш персонаж проходит шесть кварталов до встречи. Использование простого резюме может быть лучшим способом, если что-то вообще нужно.

Вот как я работаю над сценой в Scrivener

Если вы последуете совету, который я дал выше об изучении своего ремесла, вы получите много разных подходов к тому, как набросать и написать сцену. Это то, что работает для меня.

Я использую Scrivener для написания своих романов. В правом верхнем углу экрана находится каталожная карточка. Здесь я набрасываю пять заповедей сторителлинга, о которых говорит Шон Койн в «Сетке историй» . Я нумерую карту и кратко заполняю информацию о цели сцены, охватывая следующие пять элементов:

1. Побуждающий инцидент
2. Осложнения
3. Кризис (предполагает, что персонаж делает выбор)
4. Кульминация, которая возникает в результате выбора
5. разрешение

Я не зацикливаюсь на том, чтобы зафиксировать какие-либо детали, просто несколько подсказок для меня, чтобы продолжить.

Мои пользовательские метаданные предоставляют ключ

Под индексной карточкой находится место для метаданных. Для меня это то, где находится сердце сцены. Я настроил свои метаданные, включив в них следующие важные компоненты:

1. Временная шкала (чтобы я мог координировать сцены между моими персонажами с несколькими точками зрения)
2. Поворотный момент (это КЛЮЧЕВОЙ элемент для того, чтобы ваша сцена работала)
3. Стоимость на кону
4. Сдвиг полярности

Это может показаться вам слишком аналитическим, но уверяю вас, это не так. Если сцена не поворачивается — это означает, что либо персонаж действует, чтобы изменить динамику, либо раскрывается соответствующая информация, которая резко меняет ситуацию — сцена не будет работать так, как должна. Это поле поворотной точки в моих метаданных — мой золотой самородок.

Сцена обычно включает ценность, поставленную на карту. От безопасности к опасности. От невежественных до информированных. От жизни к смерти. Когда это происходит, полярность сцены меняется с положительной на отрицательную или наоборот. Если в вашей сцене нет значительного изменения полярности по сравнению с тем, с чего она началась, она будет плоской.

Если вы не можете придумать, как повернуть сцену, скорее всего, ее можно удалить или включить в другую сцену.

Еще несколько вещей, о которых следует помнить

Поскольку я пишу детективы и триллеры, я часто приостанавливаю сцену, вырезая ее в критической точке, чтобы создать клиффхэнгер. Затем я вставляю сцену с другой точки зрения персонажа, прежде чем вернуться, чтобы закончить кульминацию и разрешение предыдущей сцены. Для этого я использую разрывы глав.

Важно знать жанр, чтобы быть уверенным, что вы соблюдаете обязательные сцены. Это моменты, которые вы обещали своей читательнице, когда она впервые взяла в руки вашу книгу, и она будет их ждать. Хитрость заключается в том, чтобы доставить то, что она ожидает, свежим и удовлетворяющим образом.

Не пренебрегайте определением обстановки и характера точки обзора в самом начале сцены. Для наибольшего воздействия каждое слово вашей истории должно исходить от точки зрения персонажа, фильтроваться его чувствами, мнениями и эмоциями. Пока вы не установите этого персонажа и то, что он видит, слышит, чувствует, пробует на вкус, обоняет и думает, у читателя не будет твердой основы для восприятия истории.

Если ваша сцена включает в себя предоставление большого количества информации или предыстории, ваш читатель лучше усвоит ее, предприняв какое-то действие. Пусть ваши персонажи будут делать что-то интересное или значимое, если это возможно. В своей книге Write Away Элизабет Джордж называет это THAD — устройство для избегания говорящих голов — предназначенное для облегчения доставки блоков информации или диалога, раскрывая при этом что-то о персонажах.

Узнайте больше

Я дал вам некоторые основы элементов, которые заставляют сцену работать. Ясно, что есть намного больше глубины, чтобы проникнуть. Если вы еще не читали The Story Grid , это отличное место для начала. Также посмотрите подкаст.

Вот еще несколько ресурсов:

Сюжет и структура Джеймса Скотта Белла

Рассказ Роберта Макки

101 лучшая сцена, когда-либо написанная Барнаби Конрадом

Структура рассказа: ключ к успешной художественной литературе Уильяма Бернхардта

Сцена и структура Джека М. Бикхэма

Я надеюсь, вам будет интересно узнать больше о том, как написать сцену, которая работает. Способность делать это — один из самых ценных навыков, которые писатель может иметь в своем наборе инструментов.

У вас когда-нибудь были проблемы с написанием сцены, и вы не знали, почему? Расскажите нам об этом в комментариях.