Как написать сцены действия, которые взбудоражат ваших читателей

Практически любой жанр, в котором вы можете писать, будет включать в себя какую-то сцену действия, поэтому имеет смысл научиться хорошо писать сцены действия. Действие не всегда означает автомобильную погоню или перестрелку, хотя это проверенные временем примеры. Сцена действия может быть просто местом в истории, где темп увеличивается, а движение является внешним, а не внутренним.

Приколоть

Я смотрел лекцию автора бестселлеров триллеров Джеймса Роллинза, в которой он поделился некоторыми советами и приемами в этой области. Он сразу сказал: «Я хакер. Эти советы могут показаться дешевыми и банальными, но они работают». Большинство советов, которые он дал, не показались мне дешевыми или банальными, но на самом деле весьма полезными, поэтому я передаю вам то, чему научился у Джеймса Роллинза.

Перед действием

Роллинз спросил аудиторию, в чем, по их мнению, разница между художественной и документальной литературой. В толпе пронеслась пара ответов, но Роллинз свел их к разнице в целях.

Документальная литература предназначена для передачи фактов, а художественная литература предназначена для передачи эмоций. Он подчеркнул, что важно понять эмоциональную основу того, что вы хотите выразить, до того, как действие произойдет на странице.

Конфликт возникает вне характера. Лучший способ испытать конфликт и эмоциональную дугу персонажа — это погрузиться в точку зрения персонажа и оставаться там. Так что полезно иметь представление о масштабах конфликта и о том, как ваш персонаж будет реагировать на эмоциональном уровне.

Делай свою домашнюю работу

Иногда нужно провести исследование. Если речь идет об оружии, или иностранном языке, или любых специальных знаниях, с которыми вы не знакомы, вам нужно заранее сделать домашнее задание и сделать это правильно. Часто, проводя исследования, вы обнаруживаете интересные детали, которые пробуждают идеи, о которых вы и не подозревали. Это может обогатить историю или открыть совершенно новый путь.

Однако исследование может быть опасным занятием. Вы должны быть осторожны, чтобы не заблудиться в сорняках, не засосать в червоточину или не подумать, что вы должны передать все свои новые знания читателю. Придерживайтесь того, что имеет отношение к истории, и не добавляйте кучу деталей, какими бы захватывающими они ни были.

А вот исследовательский чит от Джеймса Роллинза: возьмите телефон и позвоните. Вы можете сэкономить время и силы, завести новых друзей, вызвать интерес и получить нужные ответы, позвонив эксперту. Людям, как правило, льстит, когда их спрашивают об их опыте, а разыгрывание «авторской карты» может открыть много дверей. Роллинз советует не бояться его использовать.

Следите за «Ну и что?»

Ваш читатель должен заботиться о том, что происходит с вашим персонажем до того, как действие начнется, иначе действие не сработает. Роллинз раскрыл семь секретов создания симпатичного персонажа, который будет интересен вашим читателям.

1. Покажите, что они очень хороши в том, что они делают. В качестве примера он приводит Хауса — своего рода высокомерный придурок, но зрители заботятся о нем, потому что он исключительно хорош в своей работе.
2. Сделайте их забавными или юмористическими. Тот, кто может заставить нас смеяться, в какой-то степени заслуживает нашего уважения. Они становятся симпатичным персонажем.
3. Покажите, что они хорошо относятся к другим.
4. И они заработают дополнительные баллы за сострадательное отношение к детям, пожилым людям или домашним животным.
5. Сделайте их получателями незаслуженного несчастья. Это мощная техника, и я могу добавить к ней свою маленькую хитрость — сделать так, чтобы их не поняли. Если их не преследуют необоснованные скорби, пусть о них не судят. Какой отличный способ заинтересовать читателя.
6. Дайте им физическую, умственную или образовательную инвалидность или сделайте их огромным аутсайдером.
7. Попросите другого персонажа выразить к нему симпатию и показать, что он в той или иной степени отвечает на эту привязанность.

Не перегружайте своего персонажа всем этим, но выберите разумные несколько и вызовите симпатию у читателя перед действием. Таким образом, читатель будет заинтересован в результате.

Во время акции

Как только действие начнется, не увязайте в деталях. Оставайтесь с эмоцией и не прерывайте действие объяснениями. Вы можете добраться до тех после, если они необходимы.

Будьте осторожны с уровнем крови, который вы используете в сцене. Вы хотите соответствовать ожиданиям, которые вы установили для читателя. Если все, что было раньше, было милым и легким, вы не можете выплеснуть чьи-то кишки на пол без серьезных последствий для читателей. Не гонитесь за безвозмездно.

Обязательно используйте в сцене и удивление, и напряжение, и знайте разницу между ними. Сюрприз — это мощный инструмент для создания истории, который отлично подходит для привлечения внимания читателя. Но склоняйтесь к неопределенности для этого прекрасного медленного горения, которое заставляет читателей приковывать внимание и перелистывать страницы.

Настройка как персонажа

Не забудьте настроить. Хотя вы не хотите тратить слишком много внимания на детали во время сцены действия, сильный сеттинг имеет решающее значение. Используйте пять чувств, отфильтрованных через вашу точку зрения персонажа, чтобы заземлить читателя и сделать обстановку яркой, чтобы действие перескакивало со страницы.

Во многих боевых сценах сеттинг действует почти как еще один персонаж, обеспечивая конфликт и возможности для разрешения. Изрезанная горная местность порождает утесы, медведей, лавины. На кухне есть ножи, сковородки, раковина с мыльной водой. Используйте настройку, чтобы усугубить конфликт и/или предоставить средства для его разрешения.

Поговорим о белом пространстве

Скорость письма — важный навык. Если ваш читатель перелистывает страницы с фантастической скоростью, потому что на каждой странице меньше слов, это увеличивает напряжение и создает приятное предвкушение.

Белое пространство — ваш друг во время боевых сцен. Используйте краткие предложения и короткие абзацы. Увеличьте темп, сделайте его пробивным. Пусть ваш читатель затаит дыхание, переворачивая страницы.

Также рекомендуется варьировать темп. Сцена за сценой на головокружительной скорости становится утомительной, а предсказуемая схема медленного/быстрого/медленного/быстрого так же плоха. Измените его, обратите внимание на ритм и обязательно постройте как физическую, так и эмоциональную дуги.

Спасибо, Джеймс Роллинз.

Я ценю возможность узнать больше о написании сцены действия от мастера формы. Если вы хотите посмотреть видеозапись лекции, ее можно приобрести в Writer's Digest.

В каком бы жанре вы ни писали, скорее всего, вам нужно будет включить несколько экшн-сцен. Приятно иметь инструменты в своем наборе инструментов для выполнения работы.

А ты? Какие стратегии вы используете при написании экшн-сцен? Дайте нам знать, что вы думаете в разделе комментариев.