6 правил импровизации для писателей: как сказать «да, и» на пути к лучшим сценам

Вы когда-нибудь сталкивались с такой проблемой? У вас есть цель сцены, вы знаете задействованных персонажей, где они находятся и чего хотят, но КАК сцена разыгрывается? Что именно происходит, чтобы привести персонажей из пункта А в пункт Б?

Приколоть

Вот тогда и может пригодиться сила импровизации.

Моя собственная система письма всегда сильно опиралась на импровизацию, хотя я большой сторонник набросков. В моих набросках для каждой сцены набросаны декорации и цели, но я никогда не знаю, как персонажи достигнут этих целей, пока не напишу сцену. Вот когда режиссер в моей голове кричит: «Действие!»

У меня есть опыт работы в театре, и я использую этот опыт, чтобы заполнить пробелы. Но даже если вы никогда не выходили на сцену, вы можете сделать то же самое.

Что такое импровизация?

Импровизация — это импровизационная техника, которая пробуждает творческие силы и заставляет сцену течь. Если вы когда-нибудь смотрели «Чья это линия?» вы видели комическую версию этого в движении.

Хотя его корни восходят к самому театру, современная форма зародилась в 1920-х годах с женщиной по имени Виола Спорин. Она обучала детей актерскому мастерству и обнаружила, что они были более восприимчивы и вели себя более естественно, когда она представляла упражнения в форме игр.

Сын Спорина, Пол Силлс, продолжил дело своей матери и помог создать чикагскую группу The Compass и ее знаменитое ответвление Second City. Родилась современная импровизация.

Моя собственная дочь пишет фэнтези и научную фантастику, и она использует игровую группу, чтобы генерировать идеи и диалоги для своих книг. Своего рода ответвление концепции импровизации.

Техника актерской студии

Особый интерес для писателей представляет техника актерской студии, используемая в театре для создания конфликта в импровизации. В этой технике режиссер готовит сцену, шепча секретные инструкции каждому из актеров, давая им противоречивые цели и императивы.

Например, режиссер может шепнуть одному актеру: «Вы корпоративный менеджер, влюбленный в дочь генерального директора. Он приказывает вам уволить определенного сотрудника. Ни при каких обстоятельствах вы не позволите сотруднику остаться, иначе босс позаботится о том, чтобы вы больше никогда не видели его дочь.

Другому актеру режиссер шепчет: «Вы корпоративный служащий, и ваш менеджер только что сказал вам, что вы уволены. Ваш муж недавно потерял работу, а ваш маленький сын серьезно болен. Медицинская страховка от этой работы обеспечивает его лечение. Ни при каких обстоятельствах вы не можете потерять эту работу.

А также . . . "Действие!"

С чего начать

Как и сама история, импровизация имеет базовую структуру, которая обеспечивает форму и связность, придавая форму каждой сцене и продвигая ее вперед. Давайте посмотрим на эти правила и посмотрим, как они могут применяться к написанию сцены.

В театре импровизационное упражнение начинается с обстановки, задействованных персонажей и деятельности, в которой они участвуют, иначе известной как «сценический бизнес». Например, директор может сказать: «Джон, ты студент-медик. Мэри, вы будущая мать. Сьюзан, ты известный шеф-повар. Вы втроем украшаете спортзал к десятилетнему воссоединению старшеклассников. Действие!"

В классической импровизации нет реквизита, только основные «несущие» предметы, такие как стол, стулья и блоки. Остальное имитируют актеры. Таким образом, то, что актеры привносят в сцену, ограничено только их воображением. Ключом к продвижению сцены вперед является сосредоточение на POC, «точке концентрации».

POC — это то, о чем сцена, проблема, которую нужно решить. В сценической импровизации режиссер часто использует прием, чтобы усложнить сцену и поднять планку творчества. Например, он может приказать актерам петь свои реплики или говорить только предложениями из трех слов, или дать каждому особую навязчивую идею.

В вашей истории POC аналогичен. Это то, о чем сцена, и сводится к усилиям по решению проблемы и достижению цели .

Правила импровизации

В то время как правила импровизации предназначены для групп актеров в театре, я обнаружил, что они могут быть адаптированы для меня, в одиночку, за моим письменным столом. Они здесь:

1. Согласие или отказ

В импровизации всегда хочется сказать «да». Это вежливость по отношению к другим игрокам. Считается дурным тоном отрицать то, что только что предложила ваша коллега-актер, бросая мяч обратно на ее площадку, не добавляя ничего ценного. Итак, вы говорите «да», а затем добавляете что-то к этому. Вот пример:

Актер 1: Вы списали мою домашнюю работу.

Актер 2: Да, я продал ответы Шэрон за пять баксов.

В ваших сценах «нет» может быть приемлемым ответом, достаточным для создания желаемого конфликта между вашими персонажами. Если вы говорите «да», не упрощайте.

Скажите «да, и » (как указано выше) или «да, но » (признаюсь — я списала ваше домашнее задание, но ваши ответы были неправильными, и я не справился с заданием).

Пожалуй, лучший вариант — «нет, и тем более» (я уж точно не списывала твою домашку, а раз уж ты имеешь наглость меня обвинять, то я тебя после школы побью).

2. Давать и брать

В театре считается дурным тоном отодвигать кого-то на второй план, привлекая к себе всеобщее внимание. В импровизации вы уделяете внимание кому-то, когда он продвигает сцену, и берете его, когда вам есть что добавить, продвигая сцену вперед.

Это хорошее правило для определения того, на чем следует сосредоточить внимание, когда вы пишете свои собственные сцены.

3. Вопросы

В импровизации вопросы обычно вызывают неодобрение. Это способ уйти от бремени, позволяя всем остальным делать тяжелую работу. Вы когда-нибудь разговаривали с кем-то, кто говорит только вопросами?

В письме вопросы — это кровь на странице. Позвольте вашим персонажам задавать вопросы и отвечать им. Но не забудьте протянуть некоторые из этих ответов через какое-то время, создавая неопределенность. И всегда обязательно генерируйте новые вопросы в вашем ридере, страница за страницей.

4. Не говорите о том, что вы делаете

Помните тех персонажей, украшавших спортзал средней школы? Читатели не хотят слышать о том, как они надувают воздушные шары, держат транспаранты, скрепляют ленты, расставляют тарелки и салфетки и т. д. Зевайте.

НЕОБХОДИМО давать своим персонажам действие для выполнения и поддерживать их в действии на протяжении всего диалога. Разбросайте биты этого действия между строк диалога.

НЕ вдавайтесь в подробности о действии, если оно не имеет отношения к сюжету, не дает подсказки или не выполняет другую жизненно важную функцию.

5. Решение проблем

Конфликт, как и в вашем письме, делает импровизированную сцену интересной. Ключом к созданию эффективной сцены является сосредоточение на «точке концентрации»: двигаться к решению проблемы, достижению цели, вводя препятствия для нагнетания напряжения.

Сцены, которые не удовлетворяют, обычно не фокусируются на решении проблемы.

6. Будьте экспертом

В импровизации режиссер часто дает актеру роль какого-то эксперта, требуя, чтобы актер играл с ней, придумывая факты и цифры наугад. Цель состоит в том, чтобы усилить способность актера говорить убедительно.

Как сценаристы, наши персонажи иногда должны быть экспертами в чем-то, о чем мы мало что знаем. К счастью, мы не на месте для этого. Мы можем потратить время на исследование и выяснить, что нам нужно, чтобы реалистично изобразить этого персонажа.

Имейте в виду, что один из ключевых факторов в создании симпатичного персонажа — сделать его хорошим в том, что он делает. Стоит быть экспертом. По крайней мере, на бумаге.

Последнее правило

Иногда это остается невысказанным, но важное правило импровизации — и написания — должно получать удовольствие! Мой наставник часто напоминает мне, что если я не получаю удовольствия, значит, я делаю что-то неправильно. Это не обязательно должно быть веселым смехом, но написание должно доставлять вам удовольствие и удовлетворение, хотя иногда оно сопряжено с трудностями и даже слезами.

Перефразируя Роберта Фроста: нет радости в писателе, нет радости в читателе.

В конце концов, мы артисты, которые должны передать человеческое послание. Импровизация — независимо от того, привлекаете ли вы группу друзей или делаете это про себя, — может помочь вам найти способы донести свое сообщение.

Если вам интересно узнать больше об импровизации, вы можете изучить энциклопедию Improve Encyclopedia, LearnImprov.com и собственный сайт Виолы Сполин.

Вы когда-нибудь занимались импровизацией? Вы когда-нибудь использовали методы, подобные тем, которые я упомянул выше, в процессе написания? Расскажите нам об этом в комментариях.