10 лучших советов по написанию художественной литературы, которые должен знать каждый писатель

Вы надеетесь стать следующим великим писателем? Ознакомьтесь с нашим руководством с лучшими советами по написанию художественной литературы, которые помогут вам.

Написание художественной литературы — это задача, которая может показаться немного непосильной для начинающих писателей. Независимо от того, пытаетесь ли вы написать книгу или короткий рассказ, включение всех элементов в свое произведение с соблюдением правильной грамматики может показаться сложной задачей. Вы должны одновременно думать о развитии персонажа, сеттинге и последовательности сюжета, графике сюжета и грамматике. Вы можете сделать многое, чтобы упростить процесс написания и повысить свою эффективность.

Эти десять советов по написанию художественной литературы — отличное место для начала. Прочитайте их, затем возьмите ручку или компьютер и начните писать.

1. Подумайте о любимой истории

Любая замечательная художественная литература начинается с истории, поэтому найдите время, чтобы придумать идею для истории, которая вам действительно нравится. Были ли у вас в детстве основные воспоминания о чем-то травмирующем, смешном или интересном, что случилось с вами? Это можно развить в рассказ.

Все в истории, от персонажей до основного сюжета и даже сеттинга, должно вызывать у вас сильные чувства. Один из способов сделать это — дать вашим персонажам личность и предысторию, даже если вы не делитесь этим со своим читателем. Это поможет вам эмоционально соединиться с этими персонажами. Когда вы глубоко погружаетесь в своих персонажей и их опыт, вы обнаружите, что ваша история становится более эффективной.

2. Держите свои предложения краткими

Читатели художественной литературы не хотят читать длинные предложения и абзацы. Они предпочитают более краткие стили письма. Когда вы пишете, старайтесь, чтобы ваши предложения были разнообразными, но в то же время короткими. Это сделает ваш текст более привлекательным для читателя. Может быть место для длинных описательных абзацев или монологов, но их должно быть немного и они должны быть редкими. Отредактируйте избыточность или чрезмерно витиеватый текст, чтобы сделать вашу работу как можно более лаконичной.

3. Меняйте свой стиль письма

Когда вы пишете, следите за тем, чтобы ваш стиль письма менялся от предложения к предложению, даже если ваши предложения были краткими. Используйте разные шаблоны предложений, вводные фразы и диалоги, чтобы разбить текст. Разнообразие делает письмо более интересным. Люди будут более склонны читать ваш роман, если вы сделаете его интересным.

4. Тратьте время на написание ежедневно

Хотя это не совет по грамматике или стилю письма, он важен, если вы хотите стать опытным писателем-фантастом. Тратьте время на письмо каждый день. Известный писатель Стивен Кинг говорит, что пишет 2000 слов в день. Это не означает, что вы будете ежедневно тратить время на написание своего основного письменного проекта, но вам нужно писать. Если вы столкнулись с писательским кризисом в своем основном проекте, подумайте о том, чтобы написать короткий рассказ или стихотворение, когда вы не можете работать над своей книгой. Чем больше вы напишете, тем лучше у вас это получится.

5. Пишите активным залогом

В английском письме есть два залога: активный и пассивный. Активный залог - это когда подлежащее предложения выполняет действие в глаголе. Вот пример:

• Собака съела его кость.

Пассивный залог — это действие, совершаемое чем-то другим, кроме подлежащего. Вот пример:

• Собака съела кость.

Хотя в некоторых случаях пассивный залог имеет смысл, например, когда тема в рассказе неизвестна, обычно вам понадобится активный залог. Ограничьте пассивный залог при написании художественной литературы, чтобы сделать ваше письмо более сильным и эффективным. В этом вам поможет использование шаблона предложения подлежащее-глагол-дополнение и избегание предлога «by».

6. Читайте известные художественные произведения

Лучшие писатели — это читатели. Когда вы работаете над написанием своих художественных произведений, убедитесь, что вы читаете других авторов. Вы научитесь развивать сюжет, раскрывать кульминацию и эффективно использовать слова. Даже если вы не впитываете эти вещи сознательно, они проникают в ваш разум и вытекают из вашего письма. Читайте авторов всех жанров, а не только того жанра, в котором вы будете писать, чтобы получить максимальную отдачу от этого занятия.

7. Создайте свободный контур

Прежде чем писать рассказ или роман, создайте краткий набросок основных сюжетных моментов. Однако не следуйте схеме слишком строго, если ваша история меняется по мере ее развития. Думайте о плане как о гибком документе, который вы можете изменить, когда вам нужно, но у вас есть один, который будет держать вас на дорожной карте к вашей завершенной работе. Корректировка плана по мере продвижения поможет вам создать историю, которая вам нравится, в то время как сохранение плана в качестве жесткого ориентира задушит ваше писательское творчество.

8. Показывайте, а не рассказывайте в своем письме

В художественной литературе вам нужно поделиться с читателем некоторыми фактами. В этих случаях вы можете либо откровенно рассказать читателю факты, которые ему нужно знать, либо показать ему детали, которые вы представляете. Используйте свои слова, чтобы показать черты характера персонажа, детали обстановки и действие истории, но не просто рассказывайте им, что произошло. Например, можно сказать: «На улице было холодно» или «Она вышла на холодный задний двор, чтобы найти пропавшую собаку». Один показывает больше об истории и персонаже, а не просто рассказывает факт о температуре.

9. Придерживайтесь одной точки зрения

Точка зрения важна для написания художественной литературы, и вам нужно выбрать одну. Общие точки зрения в художественной литературе включают:

• От первого лица . С этой точки зрения, человек, рассказывающий историю, является главным героем, и он рассказывает историю, используя терминологию «я» и «я».
• Третье лицо. Точка зрения третьего лица сообщается из внешнего источника. Для написания истории используется терминология «он/она/они».
• Второе лицо . Это менее распространено, потому что это может быть сложно, но точка зрения второго лица говорит непосредственно с читателем, используя «вы» и «вашу» терминологию.

Кроме того, вам нужно будет решить, является ли ваш рассказчик всезнающим или ограниченным в своих знаниях о том, что происходит. У вас может быть всезнающий рассказчик, который знает, что происходит со всеми персонажами, или вы можете ограничить знания рассказчика тем, что происходит только с одним. После того, как вы сделаете выбор, оставайтесь последовательными на протяжении всего произведения, изменяя его только тогда, когда у вас есть литературная причина, например, использование нескольких рассказчиков для рассказа истории в разных частях произведения.

10. Редактировать и пересматривать

Редактирование является ключом к любому хорошему художественному произведению, поэтому убедитесь, что вы планируете время для редактирования и пересмотра, используя следующие стратегии:

• Удалите многословие и ненужные элементы
• Подтянуть диалог
• Убедитесь, что каждое слово перемещает читателя к следующему.
• Отредактируйте в конце после того, как напишете.
• Дайте фрагменту отдохнуть перед редактированием
• Рассмотрите возможность привлечения нескольких дополнительных людей, которые помогут вам в процессе редактирования.

Помните, чем больше внимания вы привлечете к своему произведению, тем лучше будет его исправление. Потратьте некоторое время на этот шаг, и вы создадите изделие, которое будет выделяться из толпы.

Ищете больше? Ознакомьтесь с нашими советами по письму для начинающих!