นักเขียนชื่อดัง 15 คนว่าทำไมพวกเขาถึงเขียน

นักเขียนชื่อดัง 15 คนว่าทำไมพวกเขาถึงเขียน

ดอน เดอลิลโล่

Don DeLillo นักประพันธ์เรื่อง White Noise เขียนจดหมายที่ปรากฏในนิตยสาร Harper's ฉบับเดือนเมษายน 1996 โดยมีเนื้อหาอยู่ในบทความของ Jonathan Franzen เรื่อง "Perchance to Dream" เรียงความสำรวจบทบาทของผู้เขียน ผู้อ่าน และงานเขียนในอเมริกา นักเขียน The Cosmopolis ซึ่งเพิ่งดัดแปลงหนังสือของเขาในปี 2003 โดย David Cronenberg เรียกว่าการเขียนเรื่อง "เสรีภาพส่วนบุคคล" และไม่สนใจแนวคิดโรแมนติกใดๆ เกี่ยวกับอาชีพนี้ “มันปลดปล่อยเราจากตัวตนจำนวนมากที่เราเห็นในการสร้างสิ่งรอบตัวเรา ท้ายที่สุดแล้ว ผู้เขียนจะไม่เขียนขึ้นเพื่อไม่ใช่วีรบุรุษนอกกฎหมายของวัฒนธรรมอันเดอร์กราวด์บางส่วน แต่ส่วนใหญ่เขียนเพื่อช่วยตัวเอง เพื่อความอยู่รอดในฐานะปัจเจกบุคคล”

DeLillo อธิบายเหตุผลของเขาในการเขียนบทความก่อนหน้านี้โดย William Leith ในปี 1991 “ฉันเขียนเพื่อค้นหาว่าฉันรู้มากแค่ไหน” เขากล่าว “การเขียนสำหรับฉันเป็นรูปแบบของความคิดที่เข้มข้น ถ้าฉันไม่เข้าสู่สมาธิระดับนั้น โอกาสที่ความคิดบางอย่างจะไม่บรรลุผลถึงระดับนั้น”

นีล ไกแมน

“สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการเขียนนิยายคือช่วงเวลาที่เรื่องราวลุกเป็นไฟและมีชีวิตขึ้นมาบนหน้าเพจ ทันใดนั้น ทุกอย่างก็สมเหตุสมผล และคุณรู้ว่ามันเกี่ยวกับอะไร และทำไมคุณถึงทำมัน และสิ่งที่คนเหล่านี้พูดและทำ และคุณจะรู้สึกเหมือนเป็นทั้งผู้สร้างและผู้ชม จู่ๆ ทุกอย่างก็ชัดเจนและน่าประหลาดใจ… และมันก็มหัศจรรย์ มหัศจรรย์ และแปลกประหลาด”

ลอร์ดไบรอน

ไบรอนตำหนิช่วงเวลาที่ไม่ได้เขียนหนังสือ ไม่ใช่ซิฟิลิสที่เขาหดตัว เพราะความบ้าระห่ำของเขา “ถ้าฉันไม่เขียนเพื่อทำให้ความคิดว่างเปล่า ฉันจะบ้า” เขาเคยสารภาพ

สตีเฟน คิง

บันทึกความทรงจำเกี่ยวกับงานเขียนของสตีเฟน คิง นำเสนอคำแนะนำเกี่ยวกับงานฝีมือผ่านเรื่องเล่าในวัยเด็กของเขา การต่อสู้ดิ้นรนที่เขาเผชิญในช่วงต้นของอาชีพ และเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิต เช่น อุบัติเหตุที่เกือบถึงแก่ชีวิตที่ผู้เขียนประสบในปี 1999 เขาอธิบายลักษณะงานเขียนที่ดีที่สุดว่า “ใกล้ชิด” และกล่าวว่าในท้ายที่สุดงานเขียนทั้งหมดเกี่ยวกับ “enriching the life of people who will read your work, and enriching your own life, as well” แม้ว่าหลายคนจะจินตนาการว่าผู้เขียนครุ่นคิดอยู่ที่โต๊ะทำงานในขณะที่กำลังเขียนนิยายเรื่องต่อไป แต่เหตุผลสุดท้ายของการเขียนของคิงนั้นน่ายินดีมากกว่านั้นมาก “มันเกี่ยวกับการลุกขึ้น หายป่วย และผ่านมันไปให้ได้ เริ่มมีความสุข โอเค? มีความสุขขึ้น” เขากล่าว

กลอเรีย สไตเนม

“การเขียนเป็นสิ่งเดียวที่เมื่อฉันทำมัน ฉันไม่รู้สึกว่าฉันควรทำอย่างอื่น”

ทรูแมน คาโปเต้

ผู้แต่ง The Breakfast at Tiffany's และ In Cold Blood ให้ความสำคัญกับรูปแบบร้อยแก้วของเขามาก โดยเน้นที่ความแม่นยำ ความชัดเจน และน้ำเสียงที่ไพเราะและบรรยาย บางครั้งมันก็ดูเรียบง่ายแต่การเลือกใช้คำของเขามักจะสวยงามโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม ”สำหรับฉัน ความสุขที่สุดในการเขียนไม่ใช่สิ่งที่เกี่ยวกับมัน แต่เป็นดนตรีภายในที่สร้างคำพูดขึ้นมา” Capote เคยกล่าวไว้โดยสรุปสไตล์ของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ

วิลเลียม ซอมเมอร์เซ็ต มอแฮม

“การเขียนคือสิ่งปลอบใจอันสูงสุด”

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์

ในการทบทวนนวนิยายเรื่องแรกของเฮมิงเวย์เรื่อง The Sun Also Rises ในปี 1926 นิวยอร์กไทมส์บรรยายเรื่องราวที่ "จับใจ" ว่าเป็น "ร้อยแก้วเชิงบรรยายที่กระชับ หนักแน่น และแข็งแรง" หลักการเดียวกันนี้นำไปใช้กับเนื้อหางานของผู้แต่งได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเป็นแนวทางที่รู้จักกันในชื่อ “ทฤษฎีภูเขาน้ำแข็ง” ของเฮมิงเวย์ วิธีการ "มากจากน้อย" ของเขาสรุปไว้ในถ้อยแถลงนี้จากผู้เขียน: "เป้าหมายของฉันคือการจดบันทึกสิ่งที่ฉันเห็นและสิ่งที่ฉันรู้สึกด้วยวิธีที่ดีที่สุดและเรียบง่ายที่สุด"

เทอร์รี แพร็ตเชตต์

หากคุณเคยสงสัยว่า Terry Pratchett นักเขียนของ Discworld ซ่อนตัวอยู่ใต้หมวกใบโตของเขาด้วยภูมิปัญญาแบบใด ค่อนข้างง่าย เขาทำงานเพราะ "การเขียนเป็นสิ่งที่สนุกที่สุดที่คุณสามารถมีได้ด้วยตัวเอง"

มิกกี้ สปิลเลน

มิกกี้ สปิลเลนมองการเขียนในแบบที่ไมค์ แฮมเมอร์ ฮีโร่จอมต้มตุ๋นของเขามองชีวิต ผู้เขียนรู้สึกว่าอายุและประสบการณ์ทำให้เขาดีขึ้น และเขาก็พยายามต่อไปด้วยเหตุผลนั้น “ถ้าคุณเป็นนักร้อง คุณจะสูญเสียเสียงของคุณ นักเบสบอลสูญเสียแขนของเขา นักเขียนได้รับความรู้มากขึ้น และถ้าเขาเก่ง ยิ่งอายุมากขึ้น เขาก็ยิ่งเขียนได้ดีขึ้น” Spillane อธิบาย

แอน ไรซ์

บางครั้งแรงจูงใจในการเขียนอาจแตกต่างกันไปตามกลางวันและกลางคืน:

“นักเขียนเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ครอบงำพวกเขา คุณจั่วไพ่เหล่านั้น ฉันสูญเสียแม่เมื่อฉันอายุ 14 ปี ลูกสาวของฉันเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 6 ขวบ ฉันสูญเสียศรัทธาในฐานะคาทอลิก เมื่อฉันเขียน ความมืดอยู่ที่นั่นเสมอ ฉันจะไปในที่ที่เจ็บปวด”

“ฉันรักคำพูด ฉันชอบที่จะร้องเพลงและพูดพวกเขา และแม้กระทั่งตอนนี้ ฉันต้องยอมรับว่าฉันมีความสุขที่ได้เขียนมันออกมา”

เอฟ. สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์

ความมุ่งมั่น แต่รู้สึกใจสลายหลังจากความเจ็บป่วยและความหายนะทางการเงินหลายครั้ง บทความและจดหมายส่วนตัวของฟิตซ์เจอรัลด์ถูกรวบรวมไว้ใน The Crack-Up ของ Edmund Wilson หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2483 “คุณไม่ได้เขียนเพราะคุณต้องการพูดอะไรบางอย่าง คุณเขียนเพราะคุณมีอะไรจะพูด” ผู้เขียน Great Gatsby เขียนไว้ในบทความที่สะเทือนใจ แม้ว่าน้ำเสียงมักจะเศร้าหมอง แต่น้ำเสียงที่เฉลียวฉลาดของฟิตซ์เจอรัลด์ก็หวนนึกถึงเหตุผลว่าทำไมเราถึงชื่นชอบนวนิยายของเขาในตอนแรก

จูดี้ บลูม

ในเว็บไซต์ของเธอ Judy Blume แบ่งปันเคล็ดลับและเรื่องราวส่วนตัวกับผู้เขียนที่ต้องการขอคำแนะนำและจุดเริ่มต้น “พวกเราที่เขียนมันเพราะว่ามีเรื่องราวในตัวเราที่อยากจะระบายออกมา การเขียนมีความสำคัญต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเรา” เธอเล่า เป็นความรู้สึกที่ผู้เขียนหลายคนในรายการของเราได้อธิบายไว้ แต่บทสัมภาษณ์ PBS กับ Are You There, God? ผู้เขียน It's Me Margaret อธิบายถึงบางสิ่งที่เปิดเผยมากกว่าและตรงไปตรงมาอย่างงดงาม เธอบอกเครือข่ายเกี่ยวกับการต่อสู้ของเธอในการค้นหาหนังสือที่เธอสามารถระบุได้เมื่อยังเป็นเด็ก - ” ครอบครัวเช่นครอบครัวของฉัน” เธออธิบาย “ซึ่งไม่สมบูรณ์แบบ มันเป็นครอบครัวที่รัก แต่ก็ไม่สมบูรณ์แบบ และฉันก็รู้ว่ามีความลับในครอบครัว” Blume ”ต้องการเขียนสิ่งที่ [เธอ] จำได้ว่าเป็นความจริง” โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอยอมรับว่า “เสียงในหัว [ของเธอ] เป็นเสียงของเด็ก”

กุสตาฟ โฟลเบิร์ต

นักเขียนมาดามโบวารีเสียชีวิตอย่างสิ้นเนื้อประดาตัว แต่เขาเป็นนักจดบันทึกที่อุทิศตนอย่างอุตสาหะและละเอียด ซึ่งทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยแม้ว่าผลงานของเขาจะไม่ตรงกับเพื่อนร่วมงานก็ตาม ประโยคที่โด่งดังของ Flaubert "การเขียนเป็นชีวิตของสุนัข แต่เป็นชีวิตเดียวที่ควรค่าแก่การมีชีวิตอยู่" ไม่หักคำและสะท้อนแนวทางอันแน่วแน่ในการทำงานของเขา