5 ข้อคิดจาก Coaching Writers ในปี 2020

คุณเคยคิดอยากจะแอบดูชีวิตการเขียนของคนอื่นบ้างไหม?

ในตอนของพอดคาสต์และบล็อกโพสต์ของวันนี้ ฉันคิดว่าคงจะเป็นเรื่องสนุกที่จะแบ่งปันประเด็นสำคัญที่ฉันได้เรียนรู้จากการฝึกสอนนักเขียนในปีนี้

ฉันหวังว่าคุณจะสามารถเก็บเกี่ยวผลประโยชน์จากช่วงเวลา 'a-ha' เหล่านี้ได้ เพื่อที่คุณจะได้สามารถก้าวไปข้างหน้ากับงานเขียนของคุณได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มาดำน้ำกันเถอะ!

5 ข้อคิดจากการโค้ชชิ่งนักเขียนในปีนี้

#1. เป็นไปได้ทั้งหมดที่จะเขียนร่างแรกของนวนิยายใน 90 วัน หากคุณทำงานหนักในการสรุปและทดสอบเรื่องราวของคุณก่อน

เมื่อต้นปีนี้ ฉันทำงานกับนักเขียนคนหนึ่งซึ่งบอกฉันว่าเธอกำลังจะหยุดงานสามเดือน และเธอต้องการโฟกัสกับการเขียนร่างแรกของนวนิยายของเธอในช่วงพักสามเดือน

ตอนแรกฉันพยายามพูดให้เธอเลิกทำสิ่งนี้ -- และจากนั้นก็หมายความว่าฉันพยายามอธิบายว่ามันยากจริงๆ ที่จะเขียนแบบร่างทั้งหมดภายในสามเดือน

แต่เธอมีความมุ่งมั่นอย่างมากที่จะทำให้มันเกิดขึ้น ฉันบอกเธอว่า วิธีเดียวที่จะเป็นไปได้คือถ้าเราเริ่มวางแผนและกดดันให้ทดสอบเรื่องราวของเธอตอนนี้ ด้วยวิธีนี้ เธอสามารถเริ่มต้นทำงาน (หรือเขียน) ได้ในวันที่เธอหยุดงาน

โชคดีที่เธอตอบตกลง และเราเริ่มวางแผนประมาณหนึ่งเดือนก่อนที่การพักเบรกของเธอจะเริ่มต้นขึ้นอย่างเป็นทางการ ดังนั้นเราจึงมุ่งเน้นไปที่สิ่งต่างๆ เช่น การเปลี่ยนแปลงของตัวเอกของเธอ การกำหนดประเภทสากลของเธอ การสร้างเค้าโครงแบบฉากต่อฉาก และอะไรทำนองนั้น

จากนั้น เราใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนในการปรับแต่งทุกอย่างอย่างละเอียด ดังนั้นเราจึงเจาะลึกลงไปในส่วนโค้งของตัวละครของเธอ และทำให้แน่ใจว่าเราจะเห็นการเปลี่ยนแปลงในโครงร่างทีละฉากของเธอตั้งแต่ต้นจนจบ

จากจุดนั้น เราเจาะลึกแต่ละฉากบนโครงร่างของเธอเพื่อให้แน่ใจว่าตัวเอกของเธอมีเป้าหมายในแต่ละฉาก และทำให้เรารู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในแต่ละฉากไม่มากก็น้อย เรายังดูโครงร่างและตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละการแสดงหรือแต่ละส่วนของเรื่องราวของเธอนั้นทำหน้าที่ของมันจากมุมมองเชิงโครงสร้างเช่นกัน

และอย่าเข้าใจฉันผิด มันเป็นงานหนัก!

แต่เมื่อสิ้นสุดเดือนแรกนั้น เราต่างก็มั่นใจเกี่ยวกับรากฐานของเรื่องราวของเธอ เธอมีตัวละครเอกที่สมบูรณ์พร้อม ธีมที่ต้องเขียนถึง และแผนการทำงานแบบฉากต่อฉากที่ต้องติดตาม

เมื่อวันหนึ่งที่เธอหยุดงานเริ่ม เธอก็สามารถทำงานต่อได้ ทุกๆ วัน เธอสามารถนั่งลงที่โต๊ะทำงานของเธอ และเธอก็รู้ว่าเธอต้องเขียนอะไร และเธอก็รู้ว่าตัวละครของเธอรู้สึกอย่างไรในแต่ละฉาก เพราะเธอทำงานหนักเพื่อทำความรู้จักตัวเอกของเธอล่วงหน้า

อีกสิ่งหนึ่งที่เธอต้องทำคือปรากฏตัวและเขียนประมาณ 6,000 คำต่อสัปดาห์เพื่อให้ร่างฉบับแรกเสร็จภายในสามเดือน ดังนั้น มันจึงไม่ใช่แค่การวางแผนและทดสอบโครงร่างของเธออย่างหนัก แต่ยังเกี่ยวกับการแสดงตัวทุกวันและดำเนินการตามแผนของเธอ

พูดสั้นๆ ก็ คือ เธอลงเอยด้วยการเขียนร่างฉบับแรกอย่างเต็มรูปแบบภายใน 90 วัน และส่วนที่ดีที่สุดคือแบบร่างของเธออ่านเหมือนแบบร่างที่สองหรือสามมากกว่า เพราะเธอทำงานหนักในการวางแผนและกดดันในการทดสอบเรื่องราวของเธอล่วงหน้า

ดังนั้น ประเด็นสำคัญในที่นี้คือการเขียนร่างแรกของนวนิยายใน 90 วันเป็นไปได้หากคุณทำงานหนักในการวางแผนเรื่องราวล่วงหน้า และไม่ใช่แค่การวางแผนหรือสรุปเรื่องราวของคุณเท่านั้น แต่ยังกดดันให้ทดสอบแนวคิดและโครงร่างของคุณเพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้จัดการกับช่องโหว่ของโครงเรื่องแล้ว ปรับแต่งส่วนโค้งของตัวละครของคุณอย่างเหมาะสม และเข้าถึงช่วงเวลาสำคัญเชิงโครงสร้างที่เรื่องราวต้องการเพื่อให้ทำงานได้

#2. ไม่เป็นไรที่จะเริ่มต้นด้วยพล็อตเรื่องของคุณหรือสิ่งภายนอกที่เกิดขึ้น ตราบใดที่คุณมีความคิดบางอย่างเกี่ยวกับส่วนโค้งภายในของตัวละครของคุณ

ฉันทำงานกับนักเขียนไม่กี่คนในปีนี้ซึ่งมีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากในการจัดการเรื่องราวทั้งภายนอกและภายในในเวลาเดียวกัน

และสิ่งที่ฉันหมายถึงคือนักเขียนบางคนมองเห็นเหตุการณ์ได้ง่ายมาก

ดังนั้นพวกเขาจะรู้ว่าตัวละครของพวกเขาต้องทำอะไร ต้องไปหาใคร ต้องไปที่ใด ฯลฯ แต่มันไม่ง่ายเลยสำหรับพวกเขาที่จะเข้าใจว่าส่วนโค้งของตัวละครของพวกเขามีบทบาทอย่างไรในเหตุการณ์โครงเรื่องภายนอกเหล่านี้

ในสถานการณ์นี้ พวกเขามุ่งความสนใจไปที่สิ่งภายนอกเท่านั้น และร่างของพวกเขาก็จบลงแค่นั้น -- ร่างที่เต็มไปด้วยสิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นและมันไม่มีความหมาย

นักเขียนคนอื่นๆ มองเห็นเรื่องราวภายในของเรื่องราวของตนได้ง่ายขึ้น

ดังนั้น พวกเขาจึงรู้จักตัวละครของพวกเขาค่อนข้างสนิทสนม และพวกเขารู้ว่าพวกเขาต้องการแสดงส่วนโค้งการเปลี่ยนแปลงแบบใดในเรื่องราวของพวกเขา แต่พวกเขาไม่รู้วิธีสร้างโครงเรื่องของเหตุการณ์ภายนอก

ในสถานการณ์นี้ พวกเขามุ่งเน้นไปที่ความคิดและความรู้สึกภายในของตัวละครของพวกเขา และร่างของพวกเขาจบลงด้วยการอ่านเหมือนแถลงการณ์ที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริง

(หากคุณสามารถ เชื่อมโยงกับสถานการณ์เหล่านี้ได้ ฉันหวังว่าคุณจะตระหนักว่าคุณไม่ได้อยู่คนเดียว และการตกอยู่ในค่ายใดค่ายหนึ่งเหล่านี้ถือเป็นเรื่องปกติ!)

ให้ฉันบอกคุณเกี่ยวกับนักเขียนที่ฉันทำงานด้วยในปีนี้ซึ่งอยู่ในค่ายแรก เธอสามารถเห็นโครงเรื่องของเหตุการณ์ที่ต้องเกิดขึ้นในเรื่องราวของเธอ แต่ยังไม่ค่อยแน่ใจว่าเนื้อหาภายในจะซ้อนทับกันอย่างไร

ดังนั้น เพื่อให้เธอรู้สึกว่าเธอมีอิสระที่จะมุ่งความสนใจไปที่โครงเรื่องภายนอกในขณะที่ร่าง และเพื่อให้โครงสร้างภายนอกของฉากของเธอถูกตรึงไว้จริงๆ เรายังต้องมีแนวคิดว่าตัวละครของเธอจะเติบโตอย่างไรและ เปลี่ยน.

เมื่อเรารู้ว่าตัวละครของเธอจะเติบโตและเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร มันก็ง่ายขึ้นสำหรับเธอที่จะมุ่งความสนใจไปที่โครงเรื่องภายนอกของเรื่อง และนั่นเป็นเพราะเธอรู้จักตัวละครของเธออย่างใกล้ชิด และเธอก็เข้าใจว่าตัวละครของเธอจะมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อเหตุการณ์ในโครงเรื่อง แม้ว่า 'เรื่องภายใน' จะยังไม่ 100% ในหน้านี้ก็ตาม

หากคุณสามารถเชื่อมโยงได้ หากคุณมีปัญหาในการวางโครงเรื่องภายนอกและส่วนโค้งภายในของตัวละครของคุณในเวลาเดียวกัน ไม่ต้องกังวล

สิ่งที่ฉันต้องการให้คุณทำคือเข้าใจถึงส่วนโค้งภายในของตัวละครของคุณก่อนที่คุณจะเริ่มวางองค์ประกอบภายนอก

แล้วตัวเอกของคุณจะเปลี่ยนไปอย่างไรจากเหตุการณ์ในเนื้อเรื่อง? พวกเขาจะเริ่มเรื่องราวอย่างไร? และพวกเขาจะเปลี่ยนไปอย่างไรในตอนท้าย? เมื่อคุณรู้ว่าส่วนโค้งของมันจะเป็นอย่างไร คุณสามารถเริ่มสร้างแต่ละฉากของคุณโดยคำนึงถึงส่วนโค้งของมัน

ประเด็นสำคัญในที่นี้คือ คุณ ต้องการมีทั้งหัวข้อภายนอกและภายในของเรื่องราวของคุณก่อนที่คุณจะเริ่มเขียน แต่คุณไม่จำเป็นต้องกดดันตัวเอง 100% เพื่อให้ได้รับทั้งภายนอกและภายใน ' ของในเพจพร้อมๆ

หากคุณสามารถลงทั้งสองหน้าในฉบับร่างฉบับแรกได้ ก็ดีมาก แต่บางครั้งก็ทำไม่ได้ ฉันอยากเห็นคุณเขียนร่างให้เสร็จมากกว่าที่จะจมอยู่กับการเขียนฉากเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เพื่อให้ได้สมดุลที่เหมาะสมระหว่างภายนอกและภายใน

#3. หากคุณสามารถเรียนรู้วิธีเขียนฉากที่ได้ผล การเขียนเรื่องราวที่ได้ผลก็จะง่ายขึ้นมาก

นักเขียนเกือบทุกคนที่ฉันทำงานด้วยในปีนี้กล่าวว่าสิ่งสำคัญที่เปลี่ยนชีวิตการเขียนของพวกเขา หรือสิ่งสำคัญที่ทำให้พวกเขาเขียนร่างฉบับแรกเสร็จได้ คือการเรียนรู้วิธีเขียนฉากที่ได้ผล

อย่างที่คุณทราบ ฉันเป็นนักแก้ไขตารางเรื่องราวที่ได้รับการรับรอง และฉันชอบวิธีการจัดโครงสร้างฉากที่ชอว์น คอยน์เรียกว่า 'บัญญัติ 5 ประการของการเล่าเรื่อง' หากคุณต้องการอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ 'บัญญัติ 5 ประการ' เหล่านี้ โปรดดูบทความนี้บนเว็บไซต์ Story Grid ฉันจะรีบไปที่นั่นด้วย

ในแต่ละฉาก ตัวละครของคุณจะต้องมีเป้าหมายอะไรบางอย่าง

หากคุณได้ทำงานเพื่อสร้างตัวละครของคุณแล้ว คุณจะรู้ว่ามีเป้าหมายของเรื่องราวที่ครอบคลุมซึ่งตัวเอกของคุณต้องการบรรลุหรือทำให้สำเร็จ

ในแต่ละฉาก ตัวละครของคุณควรเข้าใกล้เป้าหมายเรื่องภาพใหญ่นี้ไปอีกขั้นหนึ่ง (แม้ว่าอาจไม่สำเร็จทุกย่างก้าวก็ตาม)

อย่างที่ผมบอก เราเริ่มต้นด้วยเป้าหมาย จากนั้น 'บัญญัติ 5 ประการ' ก็เข้ามามีบทบาท นี่คือภาพรวมโดยย่อของแต่ละบัญญัติ:

1. Inciting Incident - มีเรื่องไม่คาดฝันเกิดขึ้นในที่เกิดเหตุ ตัวละครของคุณมีเป้าหมาย พวกเขาคาดหวังให้สิ่งต่างๆ คลี่คลายไปในทางเดียว แต่พวกเขากลับไม่เป็นไปตามแผน 100%
2. จุดเปลี่ยน - หรือช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งสูงสุดเมื่อตัวละครตระหนักว่าไม่สามารถทำตามเป้าหมายในฉากตามที่วางแผนไว้ได้อีกต่อไป ดังนั้นพวกเขาจึงต้องละทิ้งแผนการทั้งหมดเพื่อบรรลุเป้าหมายในฉากหรือคิดแผนที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยเพื่อให้บรรลุเป้าหมายในฉาก
3. วิกฤต - หรือทางเลือกระหว่างสองสิ่ง ตัวละครของคุณจะทำ X หรือจะทำ Y?
4. Climax - หรือช่วงเวลาที่ตัวละครของคุณตัดสินใจ พวกเขาทำ X หรือทำ Y? พวกเขาสูญเสียหรือได้อะไรจากทั้งสองทาง?
5. การ แก้ปัญหา - หรือดูว่าการตัดสินใจของตัวละครของคุณส่งผลดีต่อเขาหรือเธออย่างไร ตอนนี้พวกเขารู้สึกอย่างไรและวางแผนจะทำอะไรต่อไป?

ประเด็นสำคัญในที่นี้คือหากคุณสามารถเรียนรู้ที่จะเขียนฉากที่มีโครงสร้างดีและใช้งานได้จริง การเขียนเรื่องราวฉบับสมบูรณ์ที่ใช้งานได้จริงก็จะง่ายขึ้นมาก

และนั่นเป็นเพราะแต่ละฉากเป็นเรื่องราวย่อยในตัวเอง

ดังนั้น หากคุณสามารถกำหนดโครงสร้างของฉาก และสร้างส่วนโค้งของการเปลี่ยนแปลงที่ดีภายในฉากได้ การทำเช่นนั้นในระดับเรื่องราวทั่วโลกก็จะง่ายขึ้นเช่นกัน

#4. ไม่เป็นไรหากร่างแรกของคุณ (หรือแม้แต่ร่างที่สองหรือสาม) ไม่สมบูรณ์แบบ

ความสมบูรณ์แบบนั้นยากจริงๆ มันส่งผลกระทบต่อนักเขียนเกือบทุกคนที่ฉันทำงานด้วยในปีนี้ และเป็นสิ่งที่ส่งผลต่อฉันในงานเขียนของฉันเองด้วย

ฉันได้ยินจากนักเขียนตลอดเวลาที่บอกว่าพวกเขาเขียนฉากแรกของพวกเขามาหลายเวอร์ชั่นและไม่เคยก้าวหน้าไปสู่ร่างที่เสร็จสมบูรณ์

ทีนี้ บางส่วนอาจเกิดจากการขาดการวางแผน หรือขาดความเข้าใจในสิ่งที่ต้องใช้ในการเขียนฉากทั้งหมด แต่ฉันจะบอกว่าอย่างน้อย 95% ของสิ่งที่ทำให้นักเขียนเหล่านี้หยุดชะงักคือความรู้สึกว่าการเขียนของพวกเขาเป็นเพียง ' ไม่ดีพอ

และในฐานะโค้ชหนังสือ สิ่งนี้ทำให้ฉันเสียใจมากเพราะ ก) ฉันรู้ว่าตัวเองรู้สึกอย่างไร และ ข) ฉันรู้ว่าถ้าคุณทำได้จนจบฉบับร่าง คุณจะรู้มากขึ้นเกี่ยวกับเรื่องราวของคุณ และ เป็นผลให้กระบวนการง่ายขึ้นและง่ายขึ้น

(หากคุณพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์นี้ ไปดูเวิร์กชอปของฉันที่จะแนะนำคุณเกี่ยวกับองค์ประกอบหลักในหน้าเปิดที่คุณต้องมีเพื่อดึงดูดผู้อ่านและดึงพวกเขาเข้าสู่เรื่องราวที่เหลือ เวิร์กชอปนี้ออกแบบมาเพื่อให้คุณ เครื่องมือที่คุณต้องใช้เพื่อผลักดันลัทธินิยมความสมบูรณ์แบบในอดีต เพื่อที่คุณจะได้ก้าวหน้าไปสู่ร่างที่เสร็จสมบูรณ์ในที่สุด)

นักเขียนคนหนึ่งที่ฉันร่วมงานด้วยในปีนี้มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเข้าใจตัวละครของเธอ และวันหนึ่งเรากำลังพูดถึงว่าทำไมเธอถึงคิดว่าเธอกำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก และเธอพูดว่า “ถ้าฉันทำแล้วมันดูงี่เง่าล่ะ เช่น จะเป็นอย่างไรถ้าฉันใส่ความคิดและความรู้สึกของตัวละครลงในหน้ากระดาษแล้วฟังดูไร้สาระหรือเหมือนว่าฉันพยายามมากเกินไป”

ผมก็เลยบอกว่า โอเค ถ้าอย่างนั้น จะ เกิดอะไรขึ้น? สถานการณ์ที่เลวร้ายที่สุดคืออะไร? แล้วเราทั้งคู่ก็หัวเราะกันเพราะเธอรู้ว่าในความเป็นจริงแล้วไม่มีอะไรจะเกิดขึ้น เธอจะเห็นทุกอย่างที่เธอเขียน ฉันจะเห็นทุกอย่างที่เธอเขียน จากนั้นเราจะทำงานร่วมกันเพื่อทำให้ดีขึ้นหากจำเป็น

ดังนั้น โชคดีสำหรับเธอที่การตระหนักรู้นี้เป็นเพียงสิ่งเดียวที่ทำให้เธอก้าวข้ามความรู้สึกที่ต้องการให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ เธอสามารถเข้าไปในหัวของตัวละครหลักของเธอได้ และในที่สุดเธอก็ได้ 'จุดจบ' ของร่างของเธอ

ประเด็นสำคัญที่นี่คือบางครั้งคุณต้องออกไปให้พ้นทางของคุณเอง

และบางครั้งคุณต้องโอเคกับการไม่สบายใจ

สิ่งที่ฉันหมายถึงคือถ้าคุณเขียนบางสิ่งที่ไม่สมบูรณ์แบบ แน่นอน มันอึดอัด เชื่อฉันสิ ฉันรู้ความรู้สึกนั้นโดยตรง

แต่คาดเดาอะไร

คุณสามารถอยู่รอดได้โดยไม่สบายใจ คุณไม่สบายใจและยังร่างเสร็จ และเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว คุณก็สามารถทำงานให้ดีขึ้นได้

อย่าลังเลที่จะขโมยมนต์นี้: "ความก้าวหน้า ไม่ใช่ความสมบูรณ์แบบ"

#5. ร่างที่สองของคุณคือที่ที่เวทมนตร์เกิดขึ้น!

นักเขียนคนหนึ่งที่ฉันร่วมงานด้วยในปีนี้ได้มาถึง 'จุดจบ' ของฉบับร่างแล้ว และรู้สึกตื่นเต้นมากที่จะเริ่มต้นแก้ไขใหม่ แต่เมื่อเธอย้อนกลับไปดูตอนต้นเรื่องของเธอ เธอคิดว่ามันแย่มาก

ต่อไปนี้เป็นเรื่องราวเบื้องหลังเล็กน้อย -- ฉันสนับสนุนให้นักเขียนคนนี้ผลักดันเรื่องราวของเธอตั้งแต่เริ่มต้น เพราะฉัน รู้ว่า เธอจะเปิดเผยเรื่องราวและตัวละครของเธอมากขึ้นหากเธอยังคงเขียนต่อไป

และแน่นอนว่าในช่วงกลางร่างของเธอ เธอมีไอเดียบรรเจิดที่ทำให้เรื่องนี้เจ๋งขึ้นสิบเท่า!

แต่แทนที่จะย้อนกลับไปที่หน้าแรก เรานำแนวคิดใหม่นี้ไปใช้ในครึ่งหลังของฉบับร่างของเธอ เพื่อที่เราจะสามารถเขียนถึงไคลแมกซ์ใหม่ของเรื่องได้

ดังนั้นเมื่อย้อนกลับไปดูร่างครึ่งแรกของเธอ แน่นอนว่า มันไม่ดีหรือน่าสนใจเท่า   เป็นร่างครึ่งหลังของเธอ -- เราไม่ได้กลับไปแก้ไขอะไรหลังจากที่เธอมีไอเดียบรรเจิด!

(และเหตุผลที่ฉันบอกคุณเพราะเป็นเรื่องปกติโดยสิ้นเชิงหากสิ่งนี้เกิดขึ้นกับคุณ!)

ดังนั้น สิ่งที่เกิดขึ้นคือเธอย้อนกลับไปและอัปเดตครึ่งแรกเพื่อรวมการเปลี่ยนแปลงที่มีอยู่แล้วในครึ่งหลัง และเมื่อเธอย้อนกลับไปอ่านอีกครั้ง เธอก็ตกหลุมรักเรื่องราวของเธออีกครั้ง

ประเด็นสำคัญคือ หากคุณอ่านร่างแรกไม่จบ คุณจะไม่มีทางเห็นไอเดียที่น่าทึ่งทั้งหมดที่เกิดขึ้นขณะที่คุณเขียน

การแก้ไขคือสิ่งที่เวทมนตร์เกิดขึ้น

ทำแบบร่างแรกให้เสร็จ แล้วค่อยปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้น

หากคุณใช้เวลามากเกินไปในการย้อนกลับและแก้ไข คุณจะไม่มีวันไปถึงช่วงเวลาทองของการเขียนไปข้างหน้าได้เลย

ความคิดสุดท้าย

นั่นคือประเด็นที่ใหญ่ที่สุด 5 ข้อที่ฉันได้รับจากการฝึกสอนนักเขียนในปีนี้

ความหวังของฉันคือคุณสามารถเห็นตัวเองในตัวอย่างบางส่วนที่ฉันแบ่งปัน และบางทีคุณอาจจะรู้ว่าคุณไม่ได้อยู่คนเดียวในการต่อสู้ดิ้นรนของคุณ

นอกเหนือจากนั้น ฉันหวังว่าคุณจะได้รับประโยชน์จากบทเรียนเหล่านี้เช่นกัน เพื่อที่คุณจะได้สามารถทำงานของคุณต่อไปได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด มีความสุขในการเขียน!