5 ข้อคิดจาก Coaching Writers ในปี 2021

คุณเคยสงสัยไหมว่ากระบวนการเขียนของนักเขียนคนอื่นๆ เป็นอย่างไร? หรือหากพวกเขาพบเจอความท้าทายหรือกับดักบางอย่างเช่นเดียวกับคุณ

ในโพสต์นี้ ฉันจะให้คุณเห็นเบื้องหลังและแบ่งปันประเด็นสำคัญบางส่วนที่ฉันได้เรียนรู้จากการฝึกสอนนักเขียนในปีนี้ และถึงแม้ว่าประเด็นเหล่านี้จะไม่มีแก่นเรื่อง แต่ล้วนเป็นรูปแบบหรือปัญหาที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ฉันหวังว่าคุณจะสามารถเก็บเกี่ยวผลประโยชน์บางส่วนจากบทเรียนเหล่านี้ เพื่อที่คุณจะได้สามารถก้าวไปข้างหน้ากับงานเขียนของคุณได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ งั้นมาดำน้ำกัน

5 ข้อคิดจากการโค้ชชิ่งนักเขียนในปีนี้

#1. นักเขียนส่วนใหญ่มีปัญหากับชั้นอารมณ์ของเรื่องราวของพวกเขา

สิ่งสำคัญอย่างแรกที่ฉันสังเกตเห็นในปีนี้คือ นักเขียน ส่วนใหญ่ มีปัญหากับชั้นอารมณ์ของเรื่องราวของพวกเขา และสิ่งที่ฉันหมายถึงก็คือ นักเขียนส่วนใหญ่มีปัญหาในการถ่ายทอดปฏิกิริยาทางอารมณ์ของตัวละคร และด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงมีปัญหาในการกระตุ้นอารมณ์ในตัวผู้อ่าน

หากเราไม่ถ่ายทอดสิ่งที่ตัวละครของเรากำลังคิดและรู้สึกอย่างเหมาะสม และ ทำไม พวกเขาถึงคิดและรู้สึกแบบนั้น... มันจะเป็นเรื่องยากมากที่จะทำให้ผู้อ่านรู้สึกอะไร เพราะพวกเขาจะไม่เข้าใจว่าทำไมสิ่งต่างๆ ถึงสำคัญ

และงานอันดับหนึ่งของเราในฐานะนักเขียนนิยายคือการทำให้ผู้อ่านรู้สึกถึงสิ่งต่างๆ ใช่ไหม?

นักเขียนหลายคนกลัวที่จะเปิดเผยอารมณ์ของตัวละครมากเกินไป หรือพวกเขาไม่ต้องการที่จะชัดเจนเกินไปในสิ่งที่ตัวละครของพวกเขากำลังคิดหรือรู้สึก แต่ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนใช้สิ่งนี้มากเกินไปและแทบไม่เหลืออะไรเลยในหน้านี้ในแง่ของปฏิกิริยาของตัวละคร ดังนั้น เรื่องราวของพวกเขาจึงไม่มีผลกระทบทางอารมณ์ใดๆ

ฉันเคยร่วมงานกับนักเขียนคนหนึ่งเมื่อต้นปีนี้ ซึ่งกลัวมากที่จะแสดงปฏิกิริยาทางอารมณ์ของตัวละครของพวกเขาบนหน้ากระดาษ จนเรื่องราวของพวกเขาดูราบเรียบไปหมด และนักเขียนคนนี้เป็นคนฉลาดมาก ฉลาดทางอารมณ์มาก แต่คุณจะไม่มีทางเดาได้ตั้งแต่ร่างแรกของพวกเขา

และที่ตลกก็คือ เมื่อใดก็ตามที่ฉันถามคำถามนักเขียนคนนี้ เช่น "เกิดอะไรขึ้นในฉากนี้ ทำไม ตัวละครของคุณถึงกระแทกประตูและทุบกำปั้นลงบนโต๊ะ ทำไมพวกเขาถึงอารมณ์เสียจัง" นักเขียนคนนี้จะมีเหตุผลที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับพฤติกรรมของตัวละครของพวกเขา พวกเขาจะอธิบายสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดให้ฉันฟังว่าตัวละครตีความเหตุการณ์ในฉากอย่างไร และทำไมตัวละครถึงรู้สึกอย่างที่พวกเขารู้สึก แต่ไม่มีเลย ในหน้า

ดังนั้น สำหรับฉันและผู้อ่านภายนอก สิ่งที่เราเห็นคือประตูที่ปิดดังและกำหมัดแน่น เราไม่มีความคิดเกี่ยวกับสิ่งมหัศจรรย์อื่นๆ ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในใจของนักเขียนคนนี้ (หรือตัวละครของพวกเขา) ดังนั้น สิ่งที่อาจเป็นเรื่องราวที่ทรงพลังในใจของผู้เขียนจึงตกอยู่ที่ฝั่งของผู้อ่านโดยสิ้นเชิง

และนี่คือสิ่งที่...

นวนิยายเป็นสื่อเดียวที่ทำให้ผู้อ่านเข้าถึงความคิดของตัวละครได้ ดังนั้นหากเราไม่ให้ผู้อ่านเข้าถึงความคิดและความรู้สึกของตัวละครของเรา หรือวิธีที่พวกเขากำลังประมวลผลเหตุการณ์ของเรื่องราว ผู้อ่านจะรู้สึกว่าถูกโกง

และสำหรับฉันแล้ว นี่คือความหมายของ “ไม่ต้องบอก” โดยเฉพาะในร่างแรกนี้ เกือบจะเหมือนกับคำแนะนำ "ไม่บอก" มีหลายระดับ ระดับที่หนึ่งจะแสดงให้เห็นว่าตัวละครของคุณมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อสิ่งต่าง ๆ และดำเนินการกับสิ่งต่าง ๆ - สิ่งที่พวกเขาคิดและรู้สึก จากนั้นเมื่อคุณสร้างแบบร่างการทำงานแล้ว คุณสามารถไปยังระดับที่สองได้ ซึ่งใช้รายละเอียดทางประสาทสัมผัสและการดำเนินการเพื่อเชื่อมโยงข้อมูลกับผู้อ่าน

ผู้อ่านต้องการทราบว่าตัวละครของคุณกำลังคิดอะไร ช่วงเวลาหนึ่งมีความหมายต่อพวกเขาอย่างไร สิ่งที่พวกเขาเชื่อ และการรับรู้ของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างไร มันคือทั้งหมดที่พวกเขาสนใจ ไม่มีอะไรสำคัญเว้นแต่ผู้อ่านจะรู้ว่าเหตุใดเหตุการณ์ในเรื่องจึงมีความสำคัญต่อตัวเอก

ดังนั้น ความท้าทายของฉันที่มีต่อนักเขียนคนนี้คือการทำให้ตัวเองไม่สบายใจอย่างแท้จริงกับความคิดและความรู้สึกของตัวละครที่พวกเขาแสดงบนหน้ากระดาษ ฉันขอให้พวกเขาทำการทดสอบและนำเสนอมากกว่าที่พวกเขาเคยคิดว่าจำเป็นในหน้านี้ และคุณรู้ไหมว่าเกิดอะไรขึ้น

นักเขียนคนนี้ทึ่งกับคุณภาพของงานของพวกเขาเอง… และในฐานะผู้อ่าน ฉันรู้สึกถึงผลกระทบทางอารมณ์ของเหตุการณ์ในฉาก จำไว้ว่า ฉันไม่ได้รู้สึกใกล้เคียงกับประสบการณ์ทางอารมณ์ในครั้งแรก แต่ครั้งที่สอง – เมื่อผู้เขียนก้าวออกจากเขตสบาย ๆ และรับรู้ความคิดและความรู้สึกของตัวละครบนหน้ากระดาษ – ฉันรู้สึกบางอย่าง

นั่นคือการซื้อกลับบ้านอันดับหนึ่ง นักเขียนส่วนใหญ่มีปัญหากับชั้นอารมณ์ของเรื่องราวของพวกเขา และเพื่อไม่ให้ตกหลุมพรางนี้ อย่าลืมใส่ความคิดและความรู้สึกของตัวละครของคุณลงในหน้านี้ด้วย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณกำลังแสดงให้เห็นว่าเหตุใดเหตุการณ์ในฉากจึงมีความสำคัญต่อพวกเขา หรือวิธีที่พวกเขากำลังประมวลผลสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา

#2. หนังสือเล่มที่สองของคุณอาจไม่เขียนง่ายกว่าเล่มแรก

สิ่งที่สองที่ฉันได้เรียนรู้ในปีนี้คือการเขียนหนังสือเล่มที่สองของคุณนั้นไม่ง่ายกว่าการเขียนหนังสือเล่มแรกเสมอไป

ตอนแรกฉันคิดว่านี่เป็นเรื่องที่เกิดขึ้นครั้งเดียว กับนักเขียนคนหนึ่งที่จัดการกับหนังสือเล่มที่สอง แต่แล้วฉันก็ลงเอยด้วยการทำงานร่วมกับนักเขียนสามคนในช่วง 12 เดือนที่ผ่านมา ซึ่งทั้งหมดเขียนหนังสือเล่มที่สอง และทั้งสามคนก็มีปัญหาที่คล้ายกัน

นี่ทำให้ฉันนึกถึงคำพูดที่ว่า “ระดับใหม่ ปีศาจตัวใหม่” เพราะ นักเขียนทั้งสามคนนี้เติบโตขึ้นมากตั้งแต่เล่มแรก

พวก เขา มีเครื่องมือในกล่องเครื่องมือการเขียนมากกว่าตอนที่เขียนหนังสือเล่มแรก แต่ตอนนี้พวกเขาได้เลื่อนระดับขึ้นแล้ว ปัญหาชุดใหม่กำลังจะเกิดขึ้น

และประเด็นเหล่านี้บางส่วนเกี่ยวข้องกับงานฝีมือ ตัวอย่างเช่น นักเขียนเหล่านี้มีความสามารถในการมองเห็นว่าบางสิ่งไม่ได้ผลในฉบับร่างแรกตามที่วางแผนไว้ แต่ปัญหาส่วนใหญ่ที่นักเขียนเหล่านี้กำลังเผชิญอยู่เกี่ยวข้องกับความคิด

นักเขียนทั้งสามคนนี้ คิดว่าหนังสือเล่มที่สองของพวกเขาจะมีความเร็วกระแทกน้อยกว่าหนังสือเล่มแรก และนั่นก็จริงในหลายๆ ด้าน

แต่ร่างแรกก็ยังเป็นร่างแรก ไม่ว่าจะเป็นเล่มที่หนึ่ง สอง สาม หรือสี่ก็ตาม คุณยังต้องผ่านขั้นตอนการเขียนร่างแรกที่ยุ่งเหยิงเพื่อที่คุณจะได้ค้นพบว่าเรื่องราวของคุณเกี่ยวกับอะไร

นั่นคือส่วนหนึ่งของมัน แต่อีกสิ่งหนึ่งที่ฉันสังเกตเห็นก็คือนักเขียนทั้งสามคนนี้ต่างเผชิญกับความสงสัยในตัวเอง พวกเขาถามคำถาม เช่น “ถ้าฉันเขียนหนังสือได้เพียงเล่มเดียวล่ะ หรือถ้าฉันไม่มีความคิดสร้างสรรค์เหลืออยู่ในตัวฉันล่ะ?”

และสิ่งที่น่าสนใจก็คือ เนื่องจากฉันได้ร่วมงานกับนักเขียนทั้งสามคนนี้ในหนังสือเล่มแรกของพวกเขา ฉันจึงสามารถย้ำเตือนพวกเขาได้ว่า พวกเขารู้สึกแบบเดียวกันทุกประการเกี่ยวกับหนังสือเล่มหนึ่ง ดังนั้น ฉันจึงจำได้แม่นว่าพวกเขาแต่ละคนถามคำถามเดียวกันในเวอร์ชันต่างๆ ว่า "ถ้าฉันเขียน หนังสือ ไม่ได้ล่ะ" พวกเขากังวลเกี่ยวกับการเขียนหนังสือเล่มหนึ่ง และตอนนี้พวกเขากังวลเกี่ยวกับการเขียนหนังสือเล่ม อื่น

ดังนั้น ประเด็นของฉันที่จะแบ่งปันทั้งหมดนี้ก็คือ เพียงเพราะคุณเขียนหนังสือเล่มหนึ่ง ไม่ได้หมายความว่าปัญหาหรืออุปสรรคทั้งหมดจะหายไป คุณมาถึงระดับใหม่กับงานเขียนของคุณแล้ว และด้วยเหตุนี้ คุณจะมีชุดของงานใหม่ที่ต้องแก้ไข เป็นเรื่องปกติ!

คิดแบบนี้... นักกีฬาอาชีพไม่ได้ไปลีกใหญ่ๆ แล้วเลิกซ้อม จริงไหม? พวกเขาไม่ได้กลายเป็นมืออาชีพ และจากนั้นก็ไม่เคยหยุดหรือจ่ายบอลไม่ดี และมันก็เหมือนกันสำหรับนักเขียนอย่างเรา

ดังนั้น หากคุณอยู่ในตำแหน่งนี้ หรือ เมื่อ คุณอยู่ในตำแหน่งนี้สักวันหนึ่ง ให้ลองคิดว่ามันเป็นโอกาสในการฝึกฝนฝีมือของคุณ และอย่าคาดหวังว่าทุกอย่างจะง่ายขึ้น 100% เพราะนั่นไม่ใช่ความจริง

ตามความเป็นจริงแล้ว บางอย่าง จะง่ายขึ้น และบางอย่างจะท้าทายมากขึ้น มันเป็นธรรมชาติของเกม และฉันเชื่อจริงๆ ว่าถ้าคุณสามารถเขียนหนังสือเล่มหนึ่งได้ ก็ไม่มีเหตุผลที่คุณจะเขียนหนังสือเล่มอื่นไม่ได้ ดังนั้นรออยู่ที่นั่น!

#3. สิ่งสำคัญคือต้องพูดถึงสิ่งที่คุณต้องการ สิ่งที่คุณคิด และสิ่งที่สำคัญสำหรับคุณ

สิ่งที่สามที่ฉันได้เรียนรู้ในปีนี้คือการพูดถึงสิ่งที่คุณต้องการ สิ่งที่คุณคิด และสิ่งที่สำคัญสำหรับคุณเป็นสิ่งสำคัญมาก และบทเรียนนี้มาจากนักเขียนคนหนึ่งที่ฉันร่วมงานด้วย แต่ใช้ได้กับพวกเราทุกคน

นักเขียนคนนี้ที่ฉันร่วมงานด้วย หนังสือเล่มแรกของพวกเขาอยู่กับสำนักพิมพ์ดั้งเดิม และตอนนี้พวกเขากำลังเขียนหนังสือเล่มที่สอง พวกเขาส่งเรื่องย่อของหนังสือเล่มที่ 2 ให้กับผู้จัดพิมพ์ซึ่งไฟเขียวและกล่าวว่า "ส่งให้ฉันภายในปี 2022 แต่ คุณช่วยเปลี่ยนสิ่งนี้ได้ไหม"

และเรื่องสั้นสั้น ๆ ผู้เขียนเห็นด้วย แต่ไม่กี่เดือนผ่านไป พวกเขาก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากในการก้าวหน้า ดังนั้นเราจึงรับ โทรศัพท์และนักเขียนคนนี้บอกฉันว่า พวกเขาพลาดจริงๆที่มีรายละเอียดเดียวในเรื่อง และรู้สึกไม่เหมือนเดิมหากไม่มีมัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสิ่งที่บรรณาธิการของพวกเขาพูด เราจึงลงเอยด้วยการระดมความคิดเพื่อหาวิธีแก้ปัญหาที่ดีที่สุดรองลงมา เพื่อที่เธอจะได้สามารถดำเนินการร่างต่อไปได้

ไม่กี่เดือนผ่านไป นักเขียนคนนี้ก็เผชิญกับการต่อต้านที่เลวร้ายที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา พวกเขายุ่งมากและมีเหตุผลมากมายว่าทำไมพวกเขาถึงไม่ก้าวหน้า แต่เมื่อได้ร่วมงานกับบุคคลนี้มาก่อน ฉันรู้ว่า มีอย่างอื่นเกิดขึ้น

และปรากฎว่าทุกอย่างกลับมาที่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ นั้น

รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นั้นมีความหมายต่อนักเขียนคนนี้มากเสียจนพวกเขาไม่สามารถดำเนินการใดๆ ได้ เพราะเรื่องราวในเวอร์ชันใหม่ของพวกเขารู้สึกว่าไม่น่าเชื่อถือ

ดังนั้น หลังจากได้ยินเรื่องนี้ ฉันจึงแนะนำให้นักเขียนคนนี้ติดต่อบรรณาธิการของพวกเขาและถามว่ามี วิธีอื่นอีก ไหมที่เราจะรวมรายละเอียดนั้นเข้าด้วยกัน ฉันบอกนักเขียนคนนี้ให้อธิบายกับบรรณาธิการว่าทำไมรายละเอียดนี้จึงมีความหมายมากสำหรับพวกเขา และถามว่ามีวิธีแก้ปัญหาแบบ win-win ไหมที่เราคิดขึ้นมาได้ นั่นคือสิ่งที่นักเขียนคนนี้ทำ! และบรรณาธิการของพวกเขามีความยืดหยุ่นมาก!

และสำหรับบริบท เดิมทีรายละเอียดเป็นส่วนหนึ่งของปูมหลังของตัวเอก บรรณาธิการไม่ต้องการรายละเอียดแบบนั้นในปูมหลังของตัวเอกเพราะมันคล้ายกับปูมหลังของตัวละครในเล่มแรกมากเกินไป ดังนั้น วิธีแก้ปัญหาที่เราคิดได้คือใส่รายละเอียดนั้นว่าเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในเมือง รอบนอกของชีวิตตัวเอก แต่ไม่ใช่ในเรื่องราวเบื้องหลังของเธอ ดังนั้นจึงเป็น win-win อย่างแท้จริง

และตอนนี้นักเขียนคนนั้นกำลังก้าวหน้าไปมากเพราะเรื่องราวให้ความรู้สึกเหมือนจริงตามวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของพวกเขาอีกครั้ง

ดังนั้น ข้อคิดจากเรื่องนี้ก็คือ สิ่งสำคัญคือต้องพูดถึงสิ่งที่คุณต้องการ สิ่งที่คุณคิด และสิ่งที่สำคัญสำหรับคุณ ท้ายที่สุดแล้ว คุณเป็นคนเขียนเรื่องราว คุณมีวิสัยทัศน์ และคนอย่างฉัน บรรณาธิการ โค้ช หรืออะไรก็ตาม เราทุกคนอยู่ที่นี่เพื่อช่วยคุณดำเนินการตามวิสัยทัศน์นั้น

ตอนนี้ แน่นอนว่ามีการประนีประนอมในบางครั้ง… ตัวอย่างเช่น หากนักเขียนคนนี้แสดงความรู้สึกของเธอและบรรณาธิการปฏิเสธ พวกเขาสามารถตัดสินใจได้ว่าจะเดินหน้าต่อไปกับสำนักพิมพ์นั้นหรือไม่ แต่ไม่เคยลงเอยด้วยเรื่องนั้น .

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการสื่อสาร ดังนั้น สิ่งที่ฉันต้องการให้คุณจำไว้

#4. การพัฒนาศัตรูของคุณมีความสำคัญพอๆ กับการพัฒนาตัวเอกของคุณ อย่าข้ามขั้นตอนนี้!

สิ่งที่สี่ที่ฉันสังเกตเห็นในปีนี้คือนักเขียนส่วนใหญ่ไม่ได้ใช้เวลามากพอในการพัฒนาคู่อริของตน

และมีหลายสิ่งหลายอย่างที่อาจผิดพลาดได้หากคุณไม่แยกแยะศัตรูของคุณออก กลางเรื่องของคุณอาจพังทลาย ตัวเอกของคุณจะไม่เติบโตและเปลี่ยนแปลงเพราะไม่มีใครกดดันพวกเขา ตัวเอกของคุณจะไม่มี เนื่องจากไม่มีเหตุผลให้พวกเขาดำเนินการหรือทำอะไรเลย รายการดำเนินต่อไป...

ตัวอย่างของสิ่งนี้ที่อยู่ในใจทันทีคือ ฉันทำงานกับนักเขียนคนหนึ่งเมื่อต้นปีนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีจินตนาการมากที่สุดที่ฉันเคยรู้จัก เธอมีไอเดียเจ๋งๆ สำหรับเรื่องราวอยู่เสมอ แต่แบบร่างที่เธอกำลังทำนั้นแบนมากจริงๆ

มีความขัดแย้งทั้งหมดที่เข้ามาขวางทางตัวเอกของเธอ แต่มันเป็นความขัดแย้งที่ไม่มีความหมาย – มันเป็นเพียงสิ่งสุ่มที่ถูกโยนเข้ามาในทางของตัวเอกเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของเธอยากขึ้นมาก

และนักเขียนคนนี้ไม่ชอบเรื่องราวของเธอเลย ฉันจำได้ว่าเธอเคยพูดบางอย่างกับฉัน เช่น "ฉันลงเอยด้วยเรื่องราวที่ห่างไกลจากจินตนาการเดิมของฉันได้อย่างไร เช่น สิ่งนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไรเมื่อฉันรู้ว่าฉันต้องการให้เรื่องราวของฉันเป็นอย่างไร แล้วฉันก็เขียนอะไรบางอย่าง แตกต่างอย่างสิ้นเชิง?!" และแม้จะฟังดูแปลกๆ มันก็เกิดขึ้นตลอดเวลา!

เราจึงกลับไปที่กระดานวาดภาพ และปรากฎว่า เธอไม่รู้อะไรเกี่ยวกับคู่อริของเธอเลย และนั่นเป็นเหตุผลที่เธอพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ความขัดแย้งที่มีความหมายในเรื่องราวของเธอ และความขัดแย้งที่สร้างขึ้นนี้เองที่ส่งเรื่องราวของเธอออกนอกลู่นอกทางและทำให้มันเบี่ยงเบนไปจากวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของเธอ

สรุปสั้นๆ เราใช้เวลา 2-3 สัปดาห์ไปๆ มาๆ ว่าศัตรูของเธอคือใคร ต้องการอะไร ทำไมเขาถึงอยากได้ แผนของเขาเพื่อให้ได้มาเป็นอย่างไร อะไรทำนองนั้น

และมันก็เจ๋งมากเพราะ เมื่อเธอเริ่มเขียนร่างที่สอง ทุกอย่างก็มาถึงเธออย่างรวดเร็วและง่ายดายขึ้นมาก ความขัดแย้งเกิดขึ้นตามธรรมชาติ และคุณภาพของแบบร่างของเธอเริ่มตรงกับสิ่งที่เราทั้งคู่รู้ว่าเธอสามารถสร้างได้ นอกจากนี้ เธอยังตกหลุมรักไอเดียเรื่องราวของเธออีกด้วย

ฉันจะไม่เชื่อในประเด็นนี้ เพราะจริงๆ แล้ว สิ่งที่ฉันอยากจะพูดก็คือฉันขอแนะนำให้ทำงานในปริมาณที่เท่ากันเพื่อแยกความเป็นปรปักษ์ของคุณออกมา เช่นเดียวกับที่คุณทำกับตัวเอกของคุณ พวกเขาต้องการอะไร? ทำไมพวกเขาถึงต้องการสิ่งนั้น? พวกเขาจะได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องการได้อย่างไร? จะเกิดอะไรขึ้นหากพวกเขาไม่ได้รับ

เข้าไปในหัวของพวกเขาจริงๆ และคิดเกี่ยวกับวิธีที่ศัตรูของคุณจะเปรียบเทียบและเปรียบต่างกับตัวเอกของคุณ เชื่อฉันสิ นี่จะเป็นงานที่สำคัญที่สุดที่คุณทำเมื่อต้องสร้างเรื่องราวของคุณ!

#5. การไปถึง "จุดจบ" ของแบบร่างของคุณนั้นสำคัญมาก!

ประเด็นที่ห้าที่ฉันต้องการแบ่งปันคือสิ่งสำคัญมากที่จะต้องทำให้ร่างของคุณจบลงแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์แบบก็ตาม

ฉันบอกไม่ได้ด้วยซ้ำว่าฉันทำงานด้วยนักเขียนกี่คนในปีนี้ที่ต้องการทำงานกับโค้ชโดยเฉพาะเพราะพวกเขามีปัญหามากในการร่างแบบให้เสร็จ และใครคือใครภายในสิ้นปีนี้ ไม่เพียงแต่มีแบบร่างที่เสร็จแล้วเท่านั้น แต่ยังเป็น ปลิวไปกับความรู้สึกของพวกเขาเมื่อสิ้นสุดร่างของพวกเขาเช่นกัน

ดังนั้น พวกเขาจึงสร้างดราฟต์ที่ไม่สมบูรณ์ให้เสร็จ แต่แทนที่จะรู้สึกแย่กับความยุ่งเหยิง (ซึ่ง 100% เป็นไปตามที่พวกเขาคาดหวัง) พวกเขารู้สึกตื่นเต้นที่จะได้ทำงานในร่างต่อไป เพราะวิสัยทัศน์ของพวกเขาสำหรับเรื่องราวเป็นเช่นนั้น ชัดเจนขึ้นมาก

และใช่ พวกเขามีคนให้ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับเรื่องราวของพวกเขาตลอดทาง แต่ฉันรับประกันว่าพวกเขาจะได้รับข้อมูลเชิงลึกที่คล้ายคลึงกัน เพียงแค่เขียนร่างให้เสร็จและเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวละครและเรื่องราวของพวกเขา

ดังนั้น หากคุณมีปัญหาในการร่างให้เสร็จ ฉันอยากให้คุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้... ถ้าคุณร่างเสร็จ สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นคืออะไร หรือคุณกังวลอะไรเมื่อคุณพิมพ์ “จุดจบ”

และเมื่อคุณได้คำตอบแล้ว ฉันอยากให้คุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้... ถ้าคุณร่างเสร็จแล้ว สิ่งที่ดีที่สุดที่จะเกิดขึ้นได้คืออะไร? หรืออะไรที่เป็นไปได้เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว?

นอกจากนี้ สมมติว่าคุณกังวลเกี่ยวกับการร่างจดหมายให้เสร็จ เพราะมันอาจจะไม่ดี ยุ่งเหยิง หรือไม่สมบูรณ์ นั่นเป็นสถานการณ์ที่แย่ที่สุดที่คุณคิดขึ้นมา นั่นเป็นผลลัพธ์ที่ดีกว่าการร่างไม่เสร็จจริง ๆ เหรอ?

เพราะถ้าคุณถามฉันว่าตอนนี้คุณอยู่ที่ไหน ไม่ร่างจดหมายให้เสร็จ ไม่แบ่งปันเรื่องราวของคุณกับโลก... ฉันคิดว่านั่นน่าจะเป็นสถานการณ์ที่เลวร้ายที่สุด ใช่ไหม

นี่คือเหตุผลที่ในหลักสูตร Notes to Novel ของฉัน ฉันสนับสนุนให้ทุกคนอ่านฉบับร่างให้เสร็จโดยเร็วที่สุด เพราะเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว และเพียงครั้งเดียวที่คุณทำเสร็จ คุณสามารถดูเรื่องราวของคุณในภาพรวมและทำการตัดสินใจอย่างรอบรู้ ซึ่งจะช่วยให้คุณกำหนดแบบร่างแรกที่ยุ่งเหยิงให้เป็นสิ่งที่ตรงกับวิสัยทัศน์ในหัวของคุณ

ความคิดสุดท้าย

นั่นคือประเด็นที่ใหญ่ที่สุด 5 ข้อที่ฉันได้รับจากการฝึกสอนนักเขียนในปีนี้ ความหวังของฉันคือคุณสามารถเห็นตัวเองในตัวอย่างบางส่วนที่ฉันแบ่งปัน และบางทีคุณอาจจะรู้ว่าคุณไม่ได้อยู่คนเดียวในการต่อสู้ดิ้นรนของคุณ

นอกเหนือจากนั้น ฉันหวังว่าคุณจะได้รับประโยชน์จากบทเรียนเหล่านี้เช่นกัน เพื่อที่คุณจะได้สามารถทำงานของคุณต่อไปได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด

และถ้าคุณต้องการความช่วยเหลือจากฉันในการจัดทำแผนเรื่องราวของคุณและไปยังจุดสิ้นสุดของฉบับร่าง โปรดใส่ชื่อของคุณในรายชื่อผู้รอสำหรับ หลักสูตร Notes to Novel ของฉัน หากคุณอยู่ในรายชื่อผู้รอ คุณจะได้รับโอกาสเข้าร่วมก่อนเวลา และรับโบนัสพิเศษอีกเพียบ ห้ามพลาด!