8 ขั้นตอนในการเขียนฉากที่สมบูรณ์แบบ—ทุกครั้ง

เผยแพร่แล้ว: 2016-11-29

แขกโพสต์โดย CS Lakin

คุณรู้ว่าการเขียนนวนิยายนั้นซับซ้อนเพียงใด

คุณไม่เพียงแค่ต้องสร้างหลักฐานที่ยอดเยี่ยม ตัวละครที่มีส่วนร่วม เดิมพันสูง และความขัดแย้งที่ผลักดันตัวเอกไปสู่เป้าหมายของเขา แต่คุณยังต้องเรียนรู้วิธีเขียนฉากที่ดึงดูดผู้อ่าน—และเติมเต็มหนังสือของคุณด้วย

นั่นยากกว่าที่บางคนคิดไว้มาก นักเขียนหลายคนใช้เวลาคิดสั้น ๆ แต่ไม่สนใจจุดประสงค์ของฉาก

แม้ว่ารายการตรวจสอบสามารถช่วยวิเคราะห์ โครงสร้าง ได้ แต่ก็ไม่ได้ระบุถึง กระบวนการ

ต้องการความช่วยเหลือในการเขียนนวนิยายของคุณหรือไม่? คลิกที่นี่เพื่อดาวน์โหลดคู่มือ 12 ขั้นตอนขั้นสุดยอดของ Jerry

การวางตำแหน่ง

อันดับแรก: ประเภทของฉากจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่แต่ละฉากวางไว้ในช่วงของนวนิยาย

  • ฉากเปิด ควรเต็มไปด้วยตัวละครและตั้งค่าหลักฐานของคุณ นั่นคือจุดที่คุณต้องการแอบดู backstory ที่สำคัญ
  • ฉากกลาง มีความยุ่งยาก หักมุม และเพิ่มเดิมพัน
  • ฉาก ไคลแมกซ์ควรสร้างให้ถึงจุดไคลแมกซ์ที่โลดโผน ดังนั้นฉากเหล่านั้นอาจสั้นลงและเต็มไปด้วยแอ็คชั่นและอารมณ์

ประเภท

ประการที่สอง: ไม่มีเทมเพลต "ขนาดเดียวที่เหมาะกับทุกคน" สำหรับฉากที่สมบูรณ์แบบ ประเภทของนวนิยายที่คุณกำลังเขียนยังกำหนดสไตล์ ความยาว และโครงสร้างของฉาก ดังนั้นควรศึกษานวนิยายในประเภทของคุณ

วิธีเขียนฉากโดยใช้กระบวนการ 8 ขั้นตอนของฉัน

ขั้นตอนที่ก้าวหน้าเพื่อช่วยให้คุณเขียนฉากที่สมบูรณ์แบบ:

1. ระบุวัตถุประสงค์

นี่คือที่ที่นักเขียนหลายคนดิ้นรน

คุณคงเคยได้ยินว่าฉากหนึ่งๆ ควรดำเนินโครงเรื่อง เปิดเผยตัวละคร หรือทั้งสองอย่าง คำแนะนำที่ดี แต่คลุมเครือ คุณต้องการจังหวะที่เข้มข้น การแสดงมากกว่าการบอก และสร้างความเห็นอกเห็นใจสำหรับตัวเอกของคุณ นอกจากนี้ คุณต้องการความลึกลับและความขัดแย้งในทุกฉากเพื่อให้ผู้อ่านพลิกหน้าต่อไป

ดังนั้น จุดประสงค์ ของฉากคือกุญแจสำคัญ

ในชีวิต สิ่งต่างๆ เกิดขึ้น เราตอบสนอง ประมวลผลสิ่งที่เกิดขึ้น และตัดสินใจเกี่ยวกับการกระทำใหม่ๆ ดังนั้นมันจึงเป็นการกระทำ-ปฏิกิริยา-กระบวนการ-ตัดสินใจ-การกระทำใหม่

เขียนหนึ่งประโยคที่สรุปสำหรับแต่ละฉาก ตัวอย่างเช่น ฉากที่ฉันกำลังสร้างสำหรับนิยายรักแบบตะวันตกอิงประวัติศาสตร์เรื่องใหม่ของฉันถือเป็นจุดกึ่งกลางของนวนิยายของฉัน จุดประสงค์ คือเพื่อแสดงให้บัค ฮีโร่ของฉัน สูญเสียการควบคุมและทำให้นางเอก แองเจล่า กลัว

ฉันคิดในใจและทำให้แน่ใจว่าทุกองค์ประกอบในฉากของฉันเป็นไปตามจุดประสงค์นั้น

หากคุณไม่สามารถระบุจุดประสงค์ของฉากของคุณได้ ให้โยนมันทิ้งไปและหาอันที่ใช้ได้

2. ระบุช่วงเวลาสูงสุด

เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นใกล้กับจุดสิ้นสุดของฉาก หรือแม้กระทั่งในบรรทัดสุดท้าย ทำไม

เนื่องจากฉากส่วนใหญ่ของคุณควรเลียนแบบโครงสร้างนิยายโดยรวม โดยมีจุดเริ่มต้น ช่วงกลาง จุดไคลแมกซ์ และตอนจบ แน่นอนว่าฉากหนึ่งๆ สามารถ "ค้าง" ในตอนท้ายได้อย่างมีประสิทธิภาพ เพื่อเพิ่มความตึงเครียดและขับเคลื่อนผู้อ่านไปสู่ฉากต่อไป

ช่วงเวลา สำคัญในฉากกึ่งกลางของฉันเกิดขึ้นเมื่อบัคคลั่งไคล้ในความพยายามที่จะปกป้องแองเจล่าให้ปลอดภัย ฉันทราบแล้วว่าเธอกลัวงู และฉากเริ่มต้นขึ้นก่อนที่พวกมันจะวิ่งเข้าไปในฝูงคนเขย่าขวัญ ช่วงเวลาที่สูงคือแองเจล่ากรีดร้องเมื่องูโจมตี Buck ยิงปืนไรเฟิลของเขาแล้วฟันด้วยความโกรธที่สัตว์ร้ายด้วยมีดของเขา

ฉันจบฉากด้วยบั๊กชายคนหนึ่งที่ถูกครอบงำและแองเจล่ากลัวพฤติกรรมของเขามากกว่าที่เธอกลัวงู

ขั้นตอนสำคัญในกระบวนการนี้เผยให้เห็นจุดประสงค์สูงสุดของฉากของคุณ

3. เน้นความขัดแย้ง: ภายในและภายนอก

นวนิยายที่ดีจะมีความขัดแย้งในทุกหน้า บางครั้งก็ด้านใน บางครั้งด้านนอก หรือทั้งคู่. แต่คุณไม่ต้องการให้เกิดความขัดแย้งที่ไร้ความหมาย เช่น คนสองคนโต้เถียงกันว่าจะสั่งกาแฟแบบไหน เว้นแต่ว่าข้อโต้แย้งนั้นจะเปิดโปงบางสิ่งที่สำคัญซึ่งจะทำให้โครงเรื่องก้าวหน้าหรือเปิดเผยตัวละครสำคัญ

คิดหาวิธีที่จะเพิ่มความขัดแย้งให้มีเดิมพันสูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มีนักเขียนน้อยเกินไปที่ทำเช่นนี้

ทุกฉาก—แม้แต่ฉากที่มีการ “ประมวลผล” อย่างครุ่นคิด—ควรสื่อถึงความตึงเครียด ความขัดแย้งภายในใจ และเดิมพันสูง คุณไม่จำเป็นต้องมีการกระทำที่รุนแรงเพื่อให้เกิดความขัดแย้ง

ฉากงูหางกระดิ่งของฉันมีความขัดแย้งภายนอกที่ชัดเจน: คนกับงู แต่ถ้าเป็นอย่างนั้น ฉากนั้นก็จะขาดไป

ความขัดแย้งที่ลึกลงไปคือความโกรธภายในใจของแองเจลาที่มีต่อพฤติกรรมรุนแรงของบัค เธอต่อต้านการตกหลุมรักเขา ดังนั้นเหตุการณ์นี้จึงสร้างความขัดแย้งระหว่างพวกเขาอย่างมาก เนื่องจากพฤติกรรมของบัคผลักไสเธอออกไป เขาตั้งใจจะแสดงความกล้าหาญและความปรารถนาที่จะปกป้องเธอ แต่ผลกลับตาลปัตร

4. เน้นการเปลี่ยนแปลงตัวละคร

เจมส์ สก็อตต์ เบลล์ ผู้สอนการเขียนกล่าวว่า “ทุกฉากควรมีความตาย” ไม่ว่าจะเป็นความฝัน ความสัมพันธ์ หรือแผนการ

ตัวแทนด้านวรรณกรรม โดนัลด์ มาสส์สนับสนุนให้นักเขียนพิจารณาว่าตัวละครในมุมมอง (POV) รู้สึกอย่างไรก่อนที่ฉากหนึ่งจะเริ่มขึ้น และรู้สึกอย่างไรเมื่อฉากจบ

ตัวละครของคุณควรเปลี่ยนไปตามสิ่งที่เกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลงนั้นอาจเล็กน้อยหรือใหญ่โตก็ได้ อาจเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงความคิดเห็น หรืออาจเป็นการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพครั้งใหญ่

แต่การเปลี่ยนแปลงจะต้องเกิดขึ้น ทำไม เพราะกว่าที่เรื่องราวจะดำเนินไปได้นั้น จะต้องมีการตัดสินใจและลงมือทำ ทุกเหตุการณ์ในนวนิยายของคุณควรส่งผลกระทบต่อตัวละครของคุณและกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลง แต่ต้องมีความสำคัญและให้บริการพล็อต

แองเจล่าจะเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อจบฉากงู? ก่อนฉากเธอตกหลุมรัก ตอนนี้ความรู้สึกของเธอถูกบดบัง เธออยากจะหนีกลับไปนิวยอร์ก

บัคเปลี่ยนไปอย่างมากเช่นกัน นอกจากนี้เขายังตกใจกับความรุนแรงที่เขากลัวว่าจะได้รับมรดกมาจากพ่อของเขา (ซึ่งเป็นคนฆ่าแม่ของบัค) แม้ว่าเขาจะรักแองเจล่า แต่เขาเชื่อว่าเขาไม่สามารถปล่อยให้ตัวเองเข้าใกล้ผู้หญิงคนไหนได้ เพราะเขาจะทำให้เธอเจ็บปวด

5. กำหนด POV

ใครคือตัวละครที่ดีที่สุดที่ผู้อ่านควรได้สัมผัสกับฉากนี้? สำหรับนวนิยายใน POV ของตัวเอกเท่านั้น นี่ไม่ใช่ปัญหา แต่สำหรับนวนิยายที่เปลี่ยนมุมมองบุคคลที่สาม ซึ่งมีตัวละครที่มีมุมมองมากกว่าหนึ่งตัว คุณต้องตัดสินใจว่าคุณจะนำเสนอ POV ของใครในแต่ละฉาก

คุณอาจพบว่าการเลือกตัวละคร POV ของคุณง่ายขึ้นเมื่อคุณกำหนดจุดประสงค์ของฉากของคุณ

หรือตัวเลือก POV อาจชัดเจน

ในนิยายโรแมนติก เป็นเรื่องปกติที่จะสลับระหว่างพระเอกและนางเอก ดังนั้นแต่ละคนจะมีผลัดกันกรองฉากผ่าน POV ของพวกเขา

ในการตัดสินใจว่าจะเลือก POV ของใคร ให้ถามตัวเองว่า:

  • ใครมีส่วนได้เสียมากที่สุดในฉากนี้?
  • ใครจะตอบสนองทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งที่สุด?
  • ใครจะเปลี่ยนไปมากที่สุด?
  • ปฏิกิริยาของใครจะส่งผลต่อเนื้อเรื่องมากที่สุด?

6. ละทิ้งสิ่งที่น่าเบื่อ

และสิ่งที่ติดจมูกไม่มีใครอยากอ่าน

เริ่มฉากของคุณในช่วงกลางของการดำเนินเรื่อง ก่อนที่คุณจะสร้างฉากขึ้นในช่วงเวลาสำคัญ และคุณจะหลีกเลี่ยงหน้าของการเล่าเรื่องที่ไม่สำคัญ

ใส่ backstory ที่สำคัญ แต่ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายของการกระทำในปัจจุบัน ตัดสิ่งที่ไม่ตอบสนองวัตถุประสงค์ของฉากของคุณ ทำให้ทุกคำมีค่า

7. จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่สมบูรณ์แบบ

ไม่ใช่แค่บรรทัดแรกของนวนิยายของคุณที่ต้องดึงดูดผู้อ่าน ทุกฉากสัญญาว่าจะให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่านของคุณ ทำให้หลงใหล กระตุ้นอารมณ์ คุณต้องทำตามสัญญาเหล่านั้นให้ดี

ศึกษานวนิยายขายดีในประเภทของคุณเพื่อดูว่าผู้เขียนที่เชี่ยวชาญสร้างการเปิดฉากที่แข็งแกร่งและฉากจบที่โลดโผนได้อย่างไร ย่อหน้าสุดท้ายของฉากและบรรทัดปิดควรเพิ่มความขัดแย้งและขีดเส้นใต้การเปลี่ยนแปลงตัวละคร

สิ่งที่เกี่ยวกับสัญลักษณ์หรือบรรทัดฐาน? ในฉากของฉัน ในตอนท้าย งูกลายเป็นสัญลักษณ์หรือภาพลักษณ์ของบัคสำหรับแองเจล่า หนึ่งนาทีพวกเขาเงียบ ไม่ขยับเขยื้อน และต่อมา พวกเขาปะทุขึ้นด้วยการโจมตีที่รุนแรง ภายใต้ภายนอกที่สงบนิ่งนั้น บัคพร้อมที่จะโจมตี

8. ใส่รายละเอียดพื้นผิวและประสาทสัมผัส

ในขณะที่นักเขียนบางคนใส่ฉากที่มีรายละเอียดมากเกินไป แต่ส่วนใหญ่มักจะรับประกันความเฉพาะทางประสาทสัมผัส ขั้นตอนนี้ในกระบวนการสร้างฉากเกี่ยวข้องกับการรวบรวมแบบร่างของคุณและทำให้ฉากต่างๆ มีชีวิตชีวาด้วยรายละเอียดที่สดใสซึ่งดึงดูดความรู้สึกของผู้อ่าน

เป้าหมายของคุณคือการวาดภาพให้มากพอที่จะช่วยให้ผู้อ่านมองเห็นฉากได้ราวกับอยู่บนจอขนาดใหญ่ รายละเอียดมากเกินไปน่าเบื่อ เช่นเดียวกับรายละเอียดที่ไม่เปิดเผยสิ่งที่สำคัญ

ฉากเป็นกรอบของนวนิยายของคุณและไม่ควรนำมารวมกัน ใช้วิธีการ 8 ขั้นตอนนี้ทุกครั้งและคุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน

เพื่อช่วยเหลือ ฉันได้สร้างเวิร์กชีตที่คุณสามารถดาวน์โหลดและพิมพ์ได้

c-s-lakin วิธีเขียนฉากภาพ2 บล็อกเกอร์รับเชิญ:

ซีเอส ลาคินเป็นนักประพันธ์ นักคัดลอก โค้ชการเขียน คุณแม่ และแบ็คแพ็คเกอร์ เธอเขียนบล็อกเกี่ยวกับการเขียนที่ Live Write Thrive และเชี่ยวชาญด้านการวิจารณ์ต้นฉบับ รับหนังสือของเธอเรื่อง Writing the Heart of Your Story ได้ฟรีเมื่อคุณ เข้าร่วมรายชื่อส่งจดหมายด่วนสำหรับการเขียนนวนิยายของเธอที่นี่

ต้องการความช่วยเหลือในการเขียนนวนิยายของคุณหรือไม่? คลิกที่นี่เพื่อดาวน์โหลดคำแนะนำ 12 ขั้นตอนขั้นสุดยอดของ Jerry