เคล็ดลับการเขียน 3 ข้อที่คุณสามารถขโมยจากแอนิเมเตอร์
เผยแพร่แล้ว: 2014-01-04ประมาณหนึ่งทศวรรษที่แล้ว ฉันโชคดีที่ได้อ่านหนังสือเขียนบทเรื่อง How to Write for Animation โดย เจฟฟรีย์ สก็อตต์ ไม่เหมือนกับหนังสือเขียนบทส่วนใหญ่ สกอตต์แทบไม่พูดถึงทฤษฎีเรื่องราว เขาเน้นการสอนกระบวนการเขียนเชิงปฏิบัติแทน ฉันนำวิธีการของเขาไปใช้ในงานของตัวเอง และรู้สึกทึ่งกับประโยชน์ที่ได้รับ อันที่จริง หนังสือของสก็อตต์กลายเป็นหนึ่งในสามหนังสือมืออาชีพที่มีประโยชน์มากที่สุดที่ฉันเคยอ่าน
ภาพถ่ายโดย Scott Thomas (ครีเอทีฟคอมมอนส์)
แต่มีข้อแตกต่างคือ ฉันไม่ได้ใช้มันเขียนเลย! ฉันเป็นนักสร้างแอนิเมชั่น และปรากฏว่า เคล็ดลับกระบวนการสร้างสรรค์ของ Scott ที่ปรับแก้เพียงเล็กน้อยก็ทำงานได้ดีกับแอนิเมชั่นเช่นกัน
นั่นทำให้คุณประหลาดใจหรือไม่? สำหรับฉันมันเป็นการเปิดเผย หนังสือเกี่ยวกับการเขียนช่วยให้ฉันเป็นแอนิเมชั่นที่ดีขึ้น หมายความว่าอย่างไร บางทีความคิดสร้างสรรค์ของรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันอาจมีความเหมือนกันมากกว่าที่เรามักจะคิด อาจหมายความว่าเราทุกคนควรชินกับการมองข้ามขอบเขตของสื่อของเราเอง
สิ่งที่นักเขียนสามารถเรียนรู้ได้จากแอนิเมเตอร์
ในโพสต์นี้ ฉันจะพยายามย้อนกลับไปและแนะนำเคล็ดลับการเขียนเชิงปฏิบัติสามข้อที่นำมาจากโลกแห่งแอนิเมชันโดยตรง ฉันหวังว่าจะได้แบ่งปันความรู้สึกมหัศจรรย์ที่เกิดจากการดูสองสิ่งที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องเชื่อมโยงกันในทันใด
1. ลงมือทำ
นักสร้างแอนิเมชั่นไม่เพียงแค่นั่งบนเก้าอี้เล็กๆ ของพวกเขาที่กำลังเคลื่อนไหวภาพวาดหรือหุ่นกระบอกดิจิทัล เพื่อให้เข้าใจตัวละครของพวกเขาอย่างแท้จริง นักสร้างแอนิเมชั่นจะแสดงทุกฉากหลายต่อหลายครั้ง พวกเขาสร้างวิดีโอของตัวเองและศึกษาอย่างระมัดระวัง โดยมองหาท่าทางเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่ได้สติซึ่งเผยให้เห็นอารมณ์และบุคลิกภาพในลักษณะที่น่าสนใจ จากนั้นพวกเขาสามารถสานรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ลงในงานของพวกเขา เพิ่มความน่าเชื่อและเนื้อสัมผัส
เคล็ดลับการเขียนของคุณ: อย่า แค่นั่งอยู่ที่นั่นเพื่อพยายามคิดประดิษฐ์การกระทำและบทสนทนาที่น่าสนใจ ลุกขึ้นและแสดงฉากของคุณ!
คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม แค่พยายามเป็นตัวละครสักครู่แล้วปล่อยให้ปฏิกิริยาทางกายภาพและบทสนทนาเกิดขึ้นตามธรรมชาติ
ทำวิดีโอเกี่ยวกับตัวคุณเอง และวาดสิ่งที่คุณเห็นและได้ยินเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และพื้นผิวที่ดีให้กับตัวละครของคุณ
2. ระดมสมองช่วงเวลาสำคัญด้วยตัวอย่างสั้นๆ
ก่อนที่จะเริ่มสร้างแอนิเมชั่น แอนิเมเตอร์มักจะวาดภาพร่างภาพย่อหลายภาพ คำแนะนำเหล่านี้เป็นเพียงคำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ ที่หยาบมาก ทำได้ในเวลาเพียงไม่กี่วินาที ช่วยให้พวกเขาลองใช้แนวคิดต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว จากนั้นเลือกแนวคิดที่น่าสนใจที่สุดหรือสร้างโครงสร้างที่น่าสนใจที่สุด นี่คือตัวอย่าง:
ภาพขนาดย่อบางส่วนของฉันสำหรับ Asterix และ Vikings
เคล็ดลับการเขียนของคุณ: แทน ในการเขียนโครงร่างตามลำดับเวลา พยายามระบุช่วงเวลาสำคัญในฉากและเขียนเป็นตัวอย่างสั้นๆ ของการดำเนินการและบทสนทนาสั้นๆ ลองใช้วิธีต่างๆ ในการทำสิ่งเดียวกัน ไม่ต้องสนใจลำดับของสิ่งต่างๆ แค่เขียนความคิดของคุณลงไป บ่อยครั้งช่วงเวลาสำคัญอย่างหนึ่งจะแนะนำช่วงเวลาอื่น—ตามหัวข้อและลองดู!
ปล่อยให้ตัวเองประหลาดใจ จำไว้ว่าสิ่งสำคัญคือต้องดำเนินการอย่างรวดเร็ว ไม่ขัดเกลา ไม่ละเอียด และอย่าค้างคา ลองใช้ไวยากรณ์พื้นฐานหรือตัวย่อ (เช่น “ boy เปิดประตู—lingers—ถอนหายใจ: ไม่อีกแล้ว!”)
เมื่อคุณรู้สึกว่าคุณมีภาพรวมที่ดีของมุมต่างๆ และความเป็นไปได้ต่างๆ ของฉาก ให้เลือกช่วงเวลาสำคัญๆ ที่ต่อเนื่องกันซึ่งมีความน่าดึงดูดใจมากที่สุดและมีโครงสร้างที่น่าสนใจที่สุด และใช้เป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนสำหรับโครงร่าง
3. ปล่อยให้งานเขียนไหล ผ่าน โครงร่างของคุณ
ในแอนิเมชั่น “ตรงไปตรงมา” เป็นกระบวนการทางสมองซีกขวาของการสร้างแอนิเมชั่นตามลำดับเวลา ทีละเฟรม ไม่มีแผน เป็นเพียงกระแสความคิดสร้างสรรค์ล้วนๆ “Pose to Pose” เป็นกระบวนการที่ใช้สมองซีกซ้ายในการวาดท่าที่สำคัญที่สุดก่อน จากนั้นจึงเชื่อมต่อเข้ากับภาพวาดเพิ่มเติม
ช่วงต้นทศวรรษ 1930 แอนิเมเตอร์ของดิสนีย์ ได้ คิดค้นวิธีการ แนวคิดคือการวางแผนท่าก่อน จากนั้นจึงทำงาน "ตรงไปข้างหน้า" โดยมุ่งไปที่ท่าที่วางแผนไว้ แต่ไม่จำเป็นต้องตีให้ตรงเป๊ะ วิธีนี้ยังคงใช้โดยอนิเมเตอร์เพื่อรวมตรรกะของสมองซีกซ้ายเข้ากับการแสดงออกและการไหลของสมองซีกขวา
เคล็ดลับการเขียนของคุณ: ครั้งเดียว คุณมีโครงร่างของคุณพร้อม เริ่มต้นที่จุดเริ่มต้นและเขียนสไตล์ "ตรงไปตรงมา" โดยปล่อยให้สมองซีกขวาของคุณนำทางไปโดยที่ระลึกไว้เสมอว่าคุณกำลังมุ่งหน้าไปที่ใด พยายามอย่าควบคุมมันมากเกินไป เพียงแค่ “เขยิบ” ไปยังจุดโครงร่างถัดไป
อย่ากังวลหากคุณไม่ได้เขียนตามที่ระบุไว้ในโครงร่าง เคารพการไหลตามธรรมชาติของการเขียนของคุณ และปล่อยให้อุบัติเหตุที่มีความสุขเกิดขึ้น! หากโครงร่างพื้นฐานดีก็จะคงอยู่
คุณมีนิสัยกระบวนการเขียนที่นำเข้ามาจากสาขาวิชาอื่นหรือไม่?
ฝึกฝน
ใช้เวลาสิบนาทีเขียน "ภาพขนาดย่อ" แบบย่อสำหรับเรื่องสั้น สร้างโครงร่าง จากนั้นเขียน “ตรงไปข้างหน้า” ตลอดโครงร่างของคุณอีกสิบนาที
โพสต์ภาพขนาดย่อและเรื่องราวที่เกิดขึ้นในความคิดเห็นด้านล่าง และอย่าลืมแสดงความคิดเห็นสำหรับเพื่อนนักเขียนของคุณ!