บทความเกี่ยวกับศิลปะ: ตัวอย่าง 5 อันดับแรกและ 7 คำแนะนำ

ศิลปะแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และเป็นการนำเสนอภาพอารมณ์และจินตนาการของเรา ดูบทความยอดนิยมของเราเกี่ยวกับตัวอย่างงานศิลปะและคำแนะนำเพื่อแนะนำคุณ

ฉันจำได้ว่าอยากเรียนศิลปะตอนที่ฉันเพิ่งจบมัธยมปลาย มันสมเหตุสมผลสำหรับฉันเพราะฉันเป็น "เด็กศิลปะ" ที่ถูกขอให้ทำโปสเตอร์ละครและการ์ดวันครูอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม แม่ของฉันพูดกับฉันโดยบอกว่าไม่มีงานจริงสำหรับนักเรียนศิลปะหลังจากสำเร็จการศึกษา และอาจเป็นเรื่องยากเมื่อคุณเริ่มรู้สึกว่าขาดความคิดสร้างสรรค์

ดังนั้นฉันจึงเรียนหลักสูตรธุรกิจ การบัญชีและการจัดการธุรกิจ แต่เดาว่าฉันทำอาชีพอะไร? ฉันเป็นนักเขียนและศิลปินดิจิทัล ฉันมักจะล้อเรื่องนี้กับแม่ โดยบอกว่าฉันเสียเวลาชีวิตไป 5 ปีกับปริญญาธุรกิจที่ฉันไม่ได้ใช้ด้วยซ้ำ

ความหลงใหลในศิลปะของฉันทำให้ฉันมาถึงตำแหน่งปัจจุบันของฉัน ฉันไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ แต่ฉันเรียนรู้ผ่านความตั้งใจจริงและการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง อะไรเกี่ยวกับศิลปะที่ดึงดูดให้มนุษย์มีความคิดสร้างสรรค์และอุทิศตน? ด้านล่างนี้คือบทความยอดนิยมของเราสำหรับบทความเกี่ยวกับศิลปะที่คุณสามารถอ่านเพื่อกระตุ้นให้คุณเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้

5 ตัวอย่างบทความ

การวิจัยด้านศิลปะและการออกแบบ: จุดร่วมระหว่างวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติที่สร้างสรรค์ โดย Maria Joao Joao Durao และ Maria Constanca Vasconcelos

“การวิจัยด้านศิลปะและการออกแบบอยู่ในระดับแนวหน้าของการถกเถียง เมื่อโรงเรียนสอนศิลปะและการออกแบบพยายามรับมือกับความท้าทายใหม่ๆ ในสังคม ประเด็นเชิงโต้แย้งนี้ได้รับการกล่าวถึงอย่างมากในหลายเวที เพื่อค้นหาคำจำกัดความที่อาจเรียกว่า 'วัฒนธรรมการวิจัยทางวินัย”

ความสำคัญของศิลปะได้รับการพิสูจน์โดยการรวมเข้ากับมหาวิทยาลัยและศูนย์การวิจัย เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดจึงขาดวัฒนธรรมการวิจัยด้านศิลปะและการออกแบบ Durao และ Vasconcelos เจาะลึกเรื่องนี้ผ่านแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ บทความนี้แบ่งปันคำถามเฉพาะเจาะจงที่นักวิจัยต้องการคำตอบ เช่น มีความรู้เพิ่มเติมที่สามารถได้รับจากงานศิลปะหรือไม่ โดยเฉพาะการรับรู้สีและที่ว่างสามารถศึกษาด้วยศิลปะและวิทยาศาสตร์ได้อย่างไร

หลังจากเน้นเอกสารการวิจัยก่อนหน้านี้ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาของพวกเขา ทั้งคู่อธิบายว่าพวกเขาใช้สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติในการวิเคราะห์แทนพื้นที่ห้องปฏิบัติการเพื่อรักษาบริบทในโลกแห่งความเป็นจริงอย่างไร โดยสรุป พวกเขาย้ำความเชื่อของพวกเขาว่าประเพณีการค้นหาข้อเท็จจริงที่แตกต่างกันมีประโยชน์ในการวิจัยทางศิลปะ เช่น แนวคิดดั้งเดิมของภาพวาดทดสอบแนวคิดใหม่อย่างไร

2. ศิลปะมีไว้เพื่ออะไร? โดย จอห์น อาร์มสตรอง

“การกล่าวว่าศิลปะคือการบำบัดนั้นไม่ได้หมายความว่าศิลปะจะแบ่งปันวิธีการบำบัด แต่ควรเป็นความทะเยอทะยานที่ซ่อนอยู่: เพื่อช่วยให้เรารับมือกับการดำรงอยู่ได้ดีขึ้น “

อาร์มสตรองเริ่มต้นบทความของเขาโดยระบุว่าศิลปะเป็นสิ่งที่ดีสำหรับผู้คน แต่วัฒนธรรมตะวันตกไม่ได้ให้จุดประสงค์อย่างชัดเจน ตลอดทั้งงาน เขาแบ่งปันว่าทำไมศิลปะถึงเป็นการบำบัดและผลกระทบของศิลปะมีผลกระทบอย่างมากต่อมนุษย์อย่างไร

เขาสร้างหลักฐานนี้โดยการจัดหาเคสและงานศิลปะที่ศิลปะกระตุ้นสภาพจิตใจที่ละเอียดอ่อน เขานำเสนอข้อมูลทางประวัติศาสตร์ การนำเสนอที่มีคุณค่า และนวัตกรรมในการนำเสนอที่เหมือนจริงโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ เพื่อเป็นเหตุผลว่าทำไมมนุษย์ถึงต้องการศิลปะ

3. ศิลปะการสวมใส่งานศิลปะโดย Jacquelyne Germain

“สำหรับนักสะสมและนักช้อปที่กล้าสวมใส่ผลงานศิลปะ เส้นแบ่งระหว่างเสื้อผ้าและเครื่องประดับ รวมถึงภาพวาดและประติมากรรมอันเย้ายวนจะเลือนลาง รูปร่างของมนุษย์กลายเป็นผืนผ้าใบที่แต่ละคนสามารถประดับประดาในงานฝีมือและการออกแบบที่สวมใส่ได้”

Germain รายงานเกี่ยวกับงาน Craft2Wear 2022 และเสนอข้อมูลเฉพาะของงานให้ผู้อ่านทราบ ซึ่งรวมถึงข้อมูลต่างๆ เช่น ธีมของงาน และสถานที่และเวลาที่จะจัดขึ้น เธอยังระบุช่างฝีมือและธุรกิจที่เข้าร่วมในการแสดงและผลงานศิลปะของพวกเขาที่เกี่ยวข้อง

4. ความเหมาะสม! เมื่อศิลปะ (อย่างใกล้ชิด) เป็นแรงบันดาลใจให้งานศิลปะชิ้นอื่นๆ โดย Tori Campbell

“ด้วยความตั้งใจอย่างกล้าหาญในการนำภาพศิลปะที่มีอยู่และมักจะเป็นสัญลักษณ์กลับมาใช้ใหม่ ผู้ที่สร้างงานศิลปะจัดสรรขอยืมหรือคัดลอกเพื่อจัดกรอบใหม่และทำให้เป็นของตนเอง”

ในตอนต้นของบทความ แคมป์เบลให้คำจำกัดความของศิลปะการจัดสรรเพื่อให้ผู้อ่านได้ทราบถึงสิ่งที่คาดหวังจากบทความของเธอ และกล่าวว่าหมวดหมู่นี้จงใจคัดลอกองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ เธอระบุศิลปะการจัดสรรโดยอธิบายว่าแต่ละอย่างเกิดขึ้นได้อย่างไร ผู้เขียนยังพยายามอธิบายกระบวนการคิดและวิธีการของศิลปินในการนำผลงานศิลปะที่มีอยู่ของผู้อื่นไปใช้และทำให้เป็นของตนเองผ่านการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในชิ้นงานต้นฉบับ

5. การบิดเบือนความจริงทางวัฒนธรรมของตะวันออกในงานศิลปะของ Nicholas Roerich โดย Arundhati Kalyan

“เมื่อศิลปินก้าวออกมาจากความหายนะสุดท้ายของการครอบงำของตะวันตกและยอมรับอัตลักษณ์ตะวันออกอย่างเต็มที่โดยปราศจากความสมบูรณ์แบบและความแตกต่างทั้งหมดของพวกเขาเท่านั้นที่ศิลปะจะกลายเป็นของแท้ เป็นธรรมชาติ และเป็นสากลได้อย่างแท้จริง”

Kalyan ใคร่ครวญเกี่ยวกับกระบวนการทางศิลปะของ Nicholas Roerich ในฐานะจิตรกรชาวรัสเซียที่พยายามรวม "Shambhala" ไว้ในงานศิลปะของเขาผ่านดินแดนและประเพณีทางตะวันออก เธอให้เหตุผลว่าแม้ว่าสไตล์ศิลปะของ Roerich จะถือว่ามีเอกลักษณ์ แต่ก็ไม่ได้ลบความจริงที่ว่าเขาบิดเบือนวัฒนธรรมและศาสนาตะวันออกเพื่อให้เหมาะกับความคิดของเขา

เธอแสดงให้เห็นถึงการบิดเบือนนี้โดยการวิเคราะห์ภาพวาดของเขา แบ่งปันความคิดเห็นและข้อค้นพบของนักวิจัยคนอื่นๆ และอธิบายว่าการบิดเบือนความจริงทางวัฒนธรรมทำให้งานของ Roerich เป็นแบบตะวันตกของเอเชียและประชาชนได้อย่างไร เธอเรียกร้องให้ศิลปินตระหนักรู้เพื่อหลีกเลี่ยงการบิดเบือนความจริงในผลงานของพวกเขา และหวังว่าจะมีผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แสดงถึงวัฒนธรรมที่แตกต่างกันอย่างแท้จริง

ดูคำแนะนำเกี่ยวกับไวยากรณ์และไวยากรณ์ของเราเพื่อขัดเกลางานเขียนของคุณ

7 คำแนะนำสำหรับบทความเกี่ยวกับศิลปะ

1. ศิลปะในยุคต่างๆ

ศิลปะมักถูกใช้เป็นคำที่มีความหมายครอบคลุมทุกสิ่งที่มนุษย์ทำในนามของความคิดสร้างสรรค์ ในบทความของคุณ อภิปรายเกี่ยวกับความแตกต่างหลักและความคล้ายคลึงกันของศิลปะจากยุคต่างๆ จากนั้นถ่ายทอดว่าเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์และอิทธิพลอื่นๆ ส่งผลกระทบต่อศิลปะจากช่วงเวลาเหล่านี้อย่างไร

ตัวอย่างเช่น ศิลปะยุคเรอเนซองส์มุ่งสู่ความสมจริง เน้นสัดส่วนและความกลมกลืน ศิลปะร่วมสมัยเป็นผลมาจากปรัชญาหลายแขนง ซึ่งมักเกิดจากการเมือง สงคราม และการเคลื่อนไหวทางสังคมที่สำคัญอื่นๆ

2. ศิลปะและผลกระทบต่อมนุษย์

ตรวจสอบความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างศิลปะกับอารมณ์ของมนุษย์โดยมองหาการศึกษาที่อธิบายถึงผลกระทบเหล่านี้ ดำดิ่งสู่สิ่งที่ทำให้ศิลปะขาดไม่ได้ เช่น วิธีการที่ศิลปะช่วยปรับปรุงคุณภาพชีวิตและเป็นสื่อกลางที่ดีในการปลดปล่อยความรู้สึกเชิงลบ และให้แน่ใจว่าผลกระทบเหล่านี้มีความสัมพันธ์กับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ คุณยังสามารถแบ่งปันประสบการณ์ของคุณเกี่ยวกับศิลปะและวิธีที่มันช่วยให้คุณจัดการกับอารมณ์ของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นศิลปิน

3. ศิลปะการจัดสรรเป็นศิลปะที่ถูกต้องตามกฎหมายหรือไม่?

แม้ว่าศิลปะการจัดสรรจะไม่ถือว่าเป็นการลอกเลียนแบบ แต่ก็มีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องว่าหมวดหมู่นี้ควรถือเป็นศิลปะที่ถูกต้องตามกฎหมายหรือไม่ ในบทความของคุณ ให้อภิปรายศิลปะการจัดสรรและผลกระทบโดยทั่วไปต่อขอบเขตศิลปะอย่างไร

จากนั้น แบ่งปันการศึกษาหรือกรณีต่างๆ ที่แสดงมุมมองที่แตกต่างกันว่างานศิลปะที่เหมาะสมควรจัดขึ้นในลักษณะเดียวกับชิ้นงานศิลปะที่พวกเขายืมมาหรือไม่ แบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้และใส่ข้อความกระตุ้นความคิดที่ผู้ชมของคุณสามารถไตร่ตรองได้

4. ศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล

สำหรับคำแนะนำนี้ ให้กำหนดมาตรฐานสำหรับการเลือกศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดเพื่อรวมไว้ในบทความของคุณ คุณสามารถติดต่อผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและสอบถามว่าศิลปะใดที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเขา รวมถึงเหตุผลในการตัดสินใจของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีอิทธิพลซึ่งมีผลกว้างไกลต่อประเภทอื่นๆ เช่น ลัทธิบริสุทธิ์และศิลปะนามธรรม

5. ต้นกำเนิดของศิลปะ

ศิลปะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานตั้งแต่ภาพวาดในถ้ำ แม้กระทั่งก่อนการประดิษฐ์กระดาษ มนุษย์ก็แสดงออกผ่านการสร้างสรรค์งานศิลปะอยู่แล้ว ในบทความของคุณ ให้ดูที่ประวัติศาสตร์ศิลปะ พูดคุยเกี่ยวกับเป้าหมายเริ่มต้น และนำเสนอวิธีการที่ศิลปะอยู่รอดมาเป็นศิลปะที่เรารู้จักในทุกวันนี้

ตัวอย่างเช่น เชื่อว่ามนุษย์ดึกดำบรรพ์สร้างงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับศาสนา พิธีกรรมเพื่อการล่าสัตว์ที่ประสบความสำเร็จ หรือเพื่อบันทึกชีวิตประจำวันของพวกเขา

6. ปริญญาศิลปะและงาน

บางคนมีข้อสันนิษฐานว่าการมีปริญญาศิลปะเป็นเรื่องเสียเวลา เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วศิลปะไม่ได้ร่ำรวยเท่ากับการเรียนกฎหมายหรือการแพทย์ จึงมีความคิดที่ว่าผู้ที่สำเร็จการศึกษาระดับนี้ทำไปเพราะความหลงใหลเท่านั้น อย่างไรก็ตามปริญญาศิลปะยังสามารถจัดหางานที่มีค่าตอบแทนดีให้กับผู้คนได้ พูดคุยเกี่ยวกับอาชีพทางศิลปะที่เป็นไปได้เหล่านี้และรวมถึงเคล็ดลับในการเป็นเลิศในอุตสาหกรรมเหล่านี้

สำหรับความช่วยเหลือในการแก้ไขบทความของคุณ เราขอแนะนำให้ใช้ตัวตรวจสอบไวยากรณ์ที่ดีที่สุด โปรไฟล์แบบสรุปของเรานำเสนอเครื่องมือเหล่านี้และมอบส่วนลด