10 เคล็ดลับสำหรับการเขียนฉากที่ดีขึ้น

ในฐานะบรรณาธิการและโค้ชหนังสือ นักเขียนมักถามฉันเสมอว่า คุณมีเคล็ดลับในการเขียนร่างแรกที่ดีขึ้นหรือไม่? มีอะไรที่ฉันสามารถทำได้เพื่อทำให้ 'การเขียนหนังสือ' ทั้งหมดนี้ง่ายขึ้น!?

และคำตอบของฉันคือ ใช่! มุ่งความพยายามและความสนใจของคุณไปที่การเรียนรู้ วิธีเขียนฉากที่แข็งแกร่งและมีโครงสร้างที่ดี สิ่งนี้จะสร้าง ความแตกต่าง ในความสามารถของคุณในการเขียนเรื่องราวที่ได้ผล และร่างแรกที่ดียิ่งขึ้นด้วย

ดังนั้น ในโพสต์นี้ ฉันจะแบ่งปันเคล็ดลับสิบอันดับแรกของฉันในการเขียนฉากที่ดีขึ้น หากคุณต้องการเรียนรู้ว่าฉันกำหนดฉากอย่างไร หรือจัดโครงสร้างฉากอย่างไร โปรดดูบล็อกโพสต์นี้ ความหวังของฉันคือเมื่อคุณเชี่ยวชาญศิลปะการเขียนฉากแล้ว คุณจะพบว่ากระบวนการเขียนหนังสือทั้งเล่มง่ายขึ้นและตรงไปตรงมามากขึ้น ดังนั้นโดยไม่ต้องกังวลใจไปดำน้ำกันเถอะ!

เคล็ดลับ #1: ยึดอักขระหนึ่งจุดสำหรับแต่ละฉาก

เคล็ดลับแรกที่ฉันมีให้คุณคือยึดตัวละครหนึ่งมุมมองต่อฉาก และเมื่อฉันพูดแบบนี้ ฉันไม่ได้บอกว่าอย่าใช้ตัวละครหลายมุมมองในเรื่องราวของคุณ ฉันแค่บอกว่ายึดมุมมองของตัวละครหนึ่งตัวต่อฉาก

และมีเหตุผลบางประการที่ฉันแนะนำให้คุณทำเช่นนี้

เหตุผลข้อแรกคือทำให้ผู้อ่านรู้สึกดื่มด่ำกับประสบการณ์การอ่านมากขึ้น การทำให้ผู้อ่านเข้าใจตัวละครในมุมมองเดียวต่อฉาก ทำให้ผู้อ่านมีเวลาและพื้นที่ที่จะ อยู่ใน หัวของตัวละครนั้นจริงๆ สัมผัสกับเหตุการณ์ต่างๆ ของเรื่องราวในขณะที่เขาหรือเธอทำ นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการกระโดดข้ามหัวซึ่งอาจเป็นประสบการณ์ที่สั่นสะเทือนสำหรับผู้อ่าน

เหตุผลที่สองคือการเขียนฉากที่มีโครงสร้างดีจะง่ายกว่าเมื่อคุณยึดติดกับมุมมองของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง หากคุณอยู่ในมุมมองของตัวละครเดียว การติดตามเป้าหมายของตัวละครนั้นตลอดทั้งฉาก มันจะง่ายกว่าที่จะเขียนบางสิ่งที่เหนียวแน่น และมันจะยากขึ้นสำหรับคุณที่จะสัมผัสกับสัมผัสที่ไม่สำคัญจริงๆ

นั่นคือเคล็ดลับหมายเลขหนึ่ง ยึดตัวละครหนึ่งมุมมองต่อฉาก

เคล็ดลับ #2: กำหนดสถานที่และเวลาที่เกิดเหตุ

เคล็ดลับที่สองที่ฉันมีให้คุณคือต้องแน่ใจว่าบริบทของฉากนั้นชัดเจน และด้วยเหตุนี้ ฉันหมายความว่าคุณต้องให้ผู้อ่านอยู่ในเวลาและสถานที่ ณ จุดเริ่มต้นของแต่ละฉาก โดยเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวกับฉากที่อยู่ก่อนหน้า

แล้วฉากนี้เกิดขึ้นที่ไหน? สถานที่มีการเปลี่ยนแปลงหรือไม่? ทำให้ชัดเจนสำหรับผู้อ่าน เวลาผ่านไปนานแค่ไหนตั้งแต่ฉากสุดท้าย? หนึ่งชั่วโมง? สามวัน? เดือนสิบ? ให้ผู้อ่านรู้ว่านานแค่ไหนที่เราได้เห็นตัวละครนี้ครั้งสุดท้าย

และเหตุผลที่สิ่งนี้สำคัญมากก็คือ หากคุณกำลังอ่านหนังสือ แล้วจู่ๆ คุณไม่รู้ว่าเรื่องราวนั้นเกิดขึ้นที่ไหนหรือเมื่อไหร่ เป็นไปได้มากที่คุณจะหยุดอ่าน พลิกกลับไปสองสามหน้า และพยายามคิดว่า ว่าเกิดอะไรขึ้น

หากไม่มีคำตอบที่ชัดเจน คุณจะรู้สึกสับสนและอาจต้องทำงานหนักเพื่อกลับเข้าสู่โซนของเรื่อง ดังนั้น คุณอาจจะหยิบโทรศัพท์ขึ้นมาและลองดูว่ามีใครบนอินเทอร์เน็ตที่มีประสบการณ์แบบเดียวกับคุณหรือไม่ หรือคุณจะหยุดอ่านเพราะตอนนี้คุณไม่ไว้ใจสิ่งที่เกิดขึ้นจริง ๆ หรือ จู่ๆ การอ่านรู้สึกเหมือนทำงานหนักเกินไป

ดังนั้น เพื่อหลีกเลี่ยงการกระทำเช่นนี้กับผู้อ่านของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ปฐมนิเทศผู้อ่านไปยังเวลาและสถานที่ด้วยการเริ่มฉากใหม่แต่ละฉาก นั่นคือเคล็ดลับข้อที่สอง

เคล็ดลับ #3: ให้ตัวละครของคุณมีเป้าหมายเฉพาะในทุกฉาก

เคล็ดลับข้อที่สามที่ฉันมีให้คุณคือต้องแน่ใจว่าตัวละครของคุณมีเป้าหมายเฉพาะในแต่ละฉาก ตัวละครของคุณต้องการบรรลุหรือสำเร็จหรือเรียนรู้อะไรในฉากนี้โดยเฉพาะ? พวกเขาพยายามทำอะไรโดยเฉพาะ?

เป้าหมายของพวกเขาอาจเป็นอะไรก็ได้ -- อาจเป็นอะไรที่ง่ายๆ เช่น ตัวละครของคุณต้องการลงไปที่แม่น้ำเพื่อเติมน้ำในถังเพื่อที่เขาจะได้ทำอาหารเช้าให้กับครอบครัวของเขา หรืออาจซับซ้อนพอๆ กับที่ตัวละครของคุณต้องการเผชิญหน้าและเอาชนะ Dark Lord ที่ชั่วร้าย เพื่อให้มนุษยชาติอยู่รอด

ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม ตัวละครของคุณต้องพยายามทำบางสิ่งให้สำเร็จ และเป้าหมายของพวกเขาจะต้องชัดเจนในสองสามย่อหน้าแรก นี่คือวิธีที่ผู้อ่านเชื่อมโยงและลงทุนในตัวละครของคุณตลอดทั้งเรื่อง

นี่เป็นวิธีที่คุณจะช่วยหรือป้องกันไม่ให้ตัวละครของคุณบรรลุหรือบรรลุเป้าหมายเรื่องราวในภาพใหญ่ของพวกเขาเช่นกัน -- ทีละฉาก

ตอนนี้ฉันควรจะพูดถึงว่านี่ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่นักเขียนหลายคนสับสน นักเขียนบางคนรู้สึกว่าคำว่า “เป้าหมาย” นั้นยิ่งใหญ่หรือสูงส่งเกินไป ดังนั้น ถ้าคุณต้องการ อย่าลังเลที่จะถามตัวเองว่าตัวละครนี้พยายามทำอะไรในฉากนี้

คุณอาจจะดำเนินเรื่องราวได้ไม่ยุติธรรมนักหากตัวละครของคุณนั่งอยู่บนโซฟาโดยไม่มีเป้าหมายหรือความทะเยอทะยาน รอให้เหตุการณ์ในโครงเรื่องกระตุ้นให้พวกเขาลงมือปฏิบัติ

และเหตุผลที่ไม่ได้ผลก็คือ ก) ตัวละครของคุณดูไม่มีตัวตน -- ในชีวิตจริง เราทุกคนต่างมีเป้าหมายที่ใหญ่และเล็ก และ ข) สิ่งนี้ไม่มีที่ว่างสำหรับความขัดแย้ง หากตัวละครของคุณไม่มีเป้าหมาย ก็ไม่มีอะไรมาขัดขวางได้ และหากไม่มีความขัดแย้ง คุณก็ไม่มีเรื่องราว

นั่นคือเคล็ดลับข้อที่สาม กำหนดเป้าหมายเฉพาะให้กับตัวละครของคุณในทุกฉาก

เคล็ดลับ #4: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละฉากมีส่วนโค้งเล็ก ๆ ของการเปลี่ยนแปลง

เคล็ดลับต่อไปที่ฉันมีให้คุณคือการทำให้แน่ใจว่าแต่ละฉากของคุณมีส่วนเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

ดังนั้น เมื่อคุณรู้ว่าตัวละครในมุมมองของคุณต้องการอะไรในฉากที่คุณกำลังทำอยู่ คุณสามารถใช้ 'บัญญัติ 5 ประการ' ที่ฉันพูดถึงในตอนที่ #40 เพื่อช่วยให้คุณสร้างส่วนโค้งเล็ก ๆ ของการเปลี่ยนแปลงผ่าน ความขัดแย้งที่ตัวละครของคุณเผชิญ

หากคุณไม่รู้ว่าฉันพูดถึงอะไรเมื่อฉันพูดว่า 'บัญญัติ 5 ประการ' ไปดูโพสต์บล็อกนี้หรือฟังตอนที่ #40 ของ Podcast การเขียนนิยายทำง่าย

โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ ตัวละครของคุณจำเป็นต้องมีเป้าหมาย พวกเขาจะเผชิญกับความขัดแย้งขณะที่พวกเขาไล่ตามเป้าหมายนั้น และจากนั้นพวกเขาก็จะเผชิญกับการตัดสินใจว่าจะเดินหน้าต่อไปอย่างไร ซึ่งจะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ การเปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้ในฉากของคุณคือสิ่งที่รวมกันเพื่อสร้างส่วนโค้งของการเปลี่ยนแปลงทั่วโลกตลอดทั้งเรื่อง

และนี่เป็นหนึ่งในคำถามที่ฉันชื่นชอบสำหรับการแก้ไขฉบับร่างของคุณด้วย ในแต่ละฉาก คุณต้องการดูสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไปสำหรับตัวละครของคุณ หากไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือหากการเปลี่ยนแปลงนั้นค่อนข้างไร้ความหมายในบริบทของเรื่องราวทั่วโลกของคุณ คุณจะรู้ได้โดยอัตโนมัติว่าฉากนั้นจำเป็นต้องได้รับการแก้ไข

นั่นคือเคล็ดลับข้อที่ 4 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละฉากมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

เคล็ดลับ #5: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครในมุมมองของคุณมีสิทธิ์เสรี

เคล็ดลับต่อไปที่ฉันมีให้คุณคือต้องแน่ใจว่าตัวละครในมุมมองของคุณมีสิทธิ์เสรี และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ฉันพูดในเคล็ดลับข้อที่สามเกี่ยวกับการให้ตัวละครของคุณมีเป้าหมายในแต่ละฉาก เมื่อพวกเขามีเป้าหมายแล้ว พวกเขาจำเป็นต้องมีเอเจนซีเพื่อติดตามเป้าหมายนั้นด้วย

พวกเขาจำเป็นต้องสามารถตัดสินใจและดำเนินการเพื่อขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าได้ และนี่เป็นเพียงเพราะผู้อ่านจะไม่ยึดติดกับตัวละครที่เฉยเมยซึ่งเพียงแค่นั่งรอและปล่อยให้สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นกับพวกเขา

และบางสิ่งที่ฉันถูกถามบ่อยเมื่อพูดถึงตัวละครเอเจนซี่ก็คือบางเวอร์ชัน ถ้าตัวละครของฉันถูกจับเป็นเชลยล่ะ? และคำตอบของฉันก็คือตัวละครของคุณต้องการสิทธิ์เสรี ถ้าคุณถูกจับเป็นเชลย คุณจะไม่พยายามทำอะไรสักอย่างเหรอ? ไม่ว่าจะเป็นการคุยกับยาม หนีออกไปนอกหน้าต่าง หาน้ำสักแก้ว ผูกมิตรกับตัวละครอื่นที่ถูกจับเป็นเชลย หรืออะไรทำนองนั้น

ไม่ว่าตัวละครของคุณจะอยู่ในสถานการณ์ใด พวกเขาจำเป็นต้องริเริ่มทำบางสิ่งเกี่ยวกับสถานการณ์ของพวกเขา แม้ว่าสิ่งนั้นจะส่งผลในเชิงลบหรือคาดไม่ถึงก็ตาม ในความเป็นจริง บ่อยกว่านั้น เป็นผลเสียหรือผลที่คาดไม่ถึงที่ทำให้เรื่องราวน่าสนใจ และบังคับให้ตัวละครของคุณเติบโตและเปลี่ยนแปลงในท้ายที่สุด

อย่างไรก็ตาม นั่นคือเคล็ดลับข้อที่ห้า ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครในมุมมองของคุณมีสิทธิ์เสรี

เคล็ดลับ #6: แสดงให้เห็นว่าตัวละครของคุณกำลังคิดและรู้สึกอย่างไร

เคล็ดลับต่อไปที่ฉันมีให้คุณคือการแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าตัวละครของคุณกำลังคิดหรือรู้สึกอย่างไรตลอดทั้งฉาก และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งยวด คุณต้องการแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าเหตุการณ์ในฉากนั้นส่งผลต่อตัวละครของคุณอย่างไร

และเพื่อให้ทำเช่นนี้ได้อย่างเหมาะสม คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครของคุณคือใคร มุมมองโลกทัศน์ของพวกเขาเป็นอย่างไร และคุณค่าของเขาหรือเธอคืออะไร คุณต้องมีความรู้สึกว่าตัวละครของคุณกำลังคาดหวัง คาดหวัง หรือกลัวอะไรในแต่ละฉาก วิธีนี้จะช่วยให้คุณกำหนดกรอบวิธีที่พวกเขาเข้าใจหรือเข้าใจผิดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา

ดังนั้น ในแต่ละฉาก นอกจากสิ่งที่เกิดขึ้นแล้ว อย่าลืมให้ผู้อ่านอยู่ในหัวของตัวละครของคุณด้วย พวกเขากำลังคิดอะไรอยู่? พวกเขารู้สึกอย่างไร? พวกเขากำลังประมวลผลเหตุการณ์ในที่เกิดเหตุอย่างไร? พวกเขาได้รับความหมายอะไรจากเหตุการณ์เหล่านี้? สิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก บวกกับความรู้สึกของพวกเขาที่มีต่อสิ่งที่เกิดขึ้น จะผลักดันพวกเขาไปสู่ฉากต่อไปได้อย่างไร?

และนั่นคือเคล็ดลับข้อที่หก แสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าตัวละครของคุณกำลังคิดและรู้สึกอย่างไรตลอดทั้งฉาก ผู้อ่านต้องการรู้สึกว่าตัวละครของคุณรู้สึกอย่างไร ปล่อยให้พวกเขาอยู่ในหัวของพวกเขา!

เคล็ดลับ #7: พยายามวางแผนล่วงหน้าอย่างน้อยหนึ่งโครงเรื่องในแต่ละฉาก

เคล็ดลับต่อไปที่ฉันมีให้คุณคือพยายามพัฒนาโครงเรื่องย่อยของคุณอย่างน้อยหนึ่งเรื่องต่อฉาก

ในเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม โครงเรื่องย่อยจะพัฒนาควบคู่ไปกับโครงเรื่องหลัก ดังนั้น เมื่อคุณเลือกตัวละครในมุมมองของคุณ กำหนดเป้าหมายให้พวกเขา และกำหนดโครงสร้างฉากในตัวที่เราพูดถึงแล้ว ให้พิจารณาว่าคุณจะวางองค์ประกอบบางอย่างเพื่อขับเคลื่อนแผนย่อยของคุณไปข้างหน้าได้อย่างไร

ตัวอย่างเช่น หากคุณนึกถึงหนังสือแฮร์รี่ พอตเตอร์เล่มแรก Harry Potter and the Sorcerer's Stone มีฉากที่มาดามฮูชสอนพวกกริฟฟินดอร์และสลิธีรินให้บินบนไม้กวาดอย่างไร

ในฉากนี้ เรื่องราวสามเรื่องดำเนินไปข้างหน้า อย่างแรก ปรากฎว่าแฮรี่เล่นไม้กวาดได้อย่างเป็นธรรมชาติ และด้วยเหตุนี้ เขาจึงกลายเป็นผู้แสวงหาคนใหม่ของกริฟฟินดอร์ ประการที่สอง แฮร์รี่ยืนหยัดเพื่อเนวิลล์ กระชับมิตรภาพของพวกเขา และประการที่สาม การแข่งขันและความเกลียดชังของแฮร์รี่ที่มีต่อมัลฟอยยิ่งเลวร้ายลงไปอีก

ฉันชอบตัวอย่างนี้เช่นกัน เพราะตามทฤษฎีแล้ว เจ.เค. โรว์ลิ่งสามารถเลือกอะไรก็ได้ให้เดรโกกับแฮร์รี่ต่อสู้เพื่อแย่งชิง แต่เธอเลือกที่จะย้ายโครงเรื่องย่อยของเนวิลล์ไปข้างหน้า และดึงเรื่องราวนั้นผ่านฉากนี้เพื่อ ก) แสดงตัวละครของแฮร์รี่ , b) ให้ประเด็นขัดแย้งกับ Draco และ Harry และ c) ช่วยให้เรื่องราวรู้สึกเหนียวแน่นและแน่นแฟ้น

อย่างไรก็ตาม นั่นคือเคล็ดลับข้อที่ 7 พยายามย้ายโครงเรื่องย่อยของคุณไปข้างหน้าอย่างน้อยหนึ่งเรื่องในแต่ละฉากของคุณ

เคล็ดลับ #8: ใช้ 'เรื่องราวในปัจจุบัน' เพื่อกระตุ้นเรื่องราวเบื้องหลังและคำอธิบาย

เคล็ดลับต่อไปที่ฉันมีให้คุณคือการใช้เรื่องราวในปัจจุบัน หรืออะไรก็ตามที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาปัจจุบัน เพื่อกระตุ้นเรื่องราวเบื้องหลังและคำอธิบาย

และสิ่งที่ฉันหมายถึงคือคำอธิบายเกี่ยวกับผู้คน สถานที่ ประวัติศาสตร์ ฯลฯ ควรเกี่ยวข้องโดยตรงกับสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เกิดเหตุ สมมติว่าคุณต้องการถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับแม่ของตัวเอกของคุณในฉากหนึ่งๆ แทนที่จะใส่ข้อมูลและเรื่องราวเบื้องหลังทั้งหมดลงในฉาก ให้สร้างบางสิ่งในเรื่องราวปัจจุบันที่สามารถกระตุ้นเรื่องราวเบื้องหลังเล็กน้อยได้

ตัวอย่างเช่น สมมติว่าตัวละครของคุณมาหาและเห็นรูปถ่ายของแม่ของตัวเอกของคุณ นั่นอาจทำให้การสนทนาเกี่ยวกับแม่ของเขาหรือเธอ ตัวละครของคุณอาจจะออกไปเดินเล่นในเมืองและดูร้านดอกไม้เก่าของแม่ก็ได้ สิ่งนี้อาจทำให้เกิดเรื่องราวเบื้องหลังเกี่ยวกับแม่ของเขาหรือเธอ

เมื่อข้อมูลเบื้องหลังหรือการสร้างโลกหรือคำอธิบายเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก สิ่งนั้นจะเป็นบริบท ไม่ใช่การถ่ายโอนข้อมูล กุญแจสำคัญคือใส่เฉพาะข้อมูลที่ผู้อ่านจำเป็นต้องรู้เพื่อทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในฉากนั้น มิฉะนั้น คุณอาจสูญเสียความสนใจของพวกเขา

และนั่นคือเคล็ดลับข้อที่แปด ใช้ 'เรื่องราวปัจจุบัน' เพื่อกระตุ้นเรื่องราวเบื้องหลังและคำอธิบาย

เคล็ดลับ #9: รวมบทสนทนาที่เกี่ยวข้องกับฉากเท่านั้น

เคล็ดลับต่อไปที่ฉันมีให้คุณคือใส่เฉพาะบทสนทนาที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาปัจจุบันในฉาก

และสิ่งที่ฉันหมายถึงก็คือบทสนทนาควรใช้เพื่อสร้างบริบทหรือเป้าหมายของตัวละครเท่านั้น ทำให้เกิดหรือทำให้ความขัดแย้งแย่ลง เปิดเผยการตัดสินใจหรือการเปลี่ยนแปลงของตัวละคร และอะไรทำนองนั้น

หากบทสนทนาของคุณไม่ทำสิ่งเหล่านี้ คุณอาจไม่ต้องการมัน มันง่ายมากจริงๆ

และนั่นคือเคล็ดลับข้อที่เก้า รวมเฉพาะบทสนทนาที่เกี่ยวข้องกับฉากที่คุณกำลังเขียน

10. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าฉากนั้นมีส่วนช่วยในเรื่องราวทั่วโลก

เคล็ดลับสุดท้ายที่ฉันมีให้คุณคือการทำให้แน่ใจว่าฉากของคุณมีส่วนสนับสนุนเรื่องราวทั่วโลกของคุณ มีสองวิธีที่ฉันชอบคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เช่นกัน

ขั้นแรก ให้คิดในแง่ของโครงเรื่องภายนอกของคุณ ทุกฉากควรผลักดันเรื่องราวไปสู่ช่วงเวลาไคลแมกซ์หลักที่ตัวเอกของคุณจะประสบความสำเร็จหรือล้มเหลวในการบรรลุเป้าหมายหลักของเรื่องราว และใช่ สิ่งนี้ใช้ได้กับแผนย่อยด้วย โครงเรื่องย่อยควรถักทอเป็นโครงเรื่องหลักของทุกฉาก เพื่อไม่ให้เสียสมาธิจากส่วนรวมของเรื่องราวของคุณ

ประการที่สอง คิดในแง่ของส่วนโค้งภายในของตัวละครของคุณ ทุกฉากควรบังคับให้ตัวละครของคุณเผชิญกับความขัดแย้ง และทำการตัดสินใจที่จะช่วยให้เขาหรือเธอเติบโตและเปลี่ยนแปลง แต่ละฉากควรสร้างผลลัพธ์ที่ต้องจัดการหรือสร้างขึ้นในฉากต่อไปจนกว่าตัวละครของคุณจะได้เรียนรู้บทเรียนของเรื่องราวและการเปลี่ยนแปลง นี่คือวิธีที่คุณจะแสดงธีมของเรื่องราวของคุณ

โดยพื้นฐานแล้ว คุณจะต้องถามตัวเองว่า -- ฉากนี้มีส่วนในเนื้อเรื่องของเรื่องราวทั่วโลกหรือไม่? แล้ว -- ฉากนี้มีส่วนสนับสนุนส่วนโค้งของตัวละครของฉันหรือธีมของเรื่องราวทั่วโลกหรือไม่? ถ้าไม่ใช่ ก็ถึงเวลาพิจารณาใหม่ว่าฉากที่คุณกำลังดูนั้นสมควรอยู่ในแบบร่างของคุณหรือไม่

ในตอนนี้ สมมติว่าคุณมีฉากที่ไม่ จำเป็นต้อง มีส่วนร่วมในเรื่องราวโดยรวม แต่นั่นแสดงให้เห็นส่วนสำคัญของเรื่องราวเบื้องหลังของตัวละครของคุณ ถ้าฉันเป็นโค้ชหรือบรรณาธิการของคุณ ฉันขอแนะนำให้หาสถานที่อื่นเพื่อเพิ่มเรื่องราวเบื้องหลังนั้นลงในเรื่องราวของคุณ ซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากนั้นๆ แทนที่จะสร้างฉากทั้งหมดที่มีจุดประสงค์เพียงเพื่อนำเสนอเรื่องราวเบื้องหลัง

อย่างไรก็ตาม นั่นคือเคล็ดลับข้อที่สิบ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละฉากของคุณมีส่วนสนับสนุนเรื่องราวทั่วโลกทั้งภายนอกและภายใน

ความคิดสุดท้าย

ดังนั้นคุณมีมัน เคล็ดลับสิบอันดับแรกของฉันในการเขียนฉากที่ดีขึ้น! หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการเขียนฉากที่มีโครงสร้างที่ดี โปรดดูบทความในบล็อกนี้ ฉันหวังว่าคุณจะพบว่าเคล็ดลับเหล่านี้มีประโยชน์ และช่วยให้คุณเขียนเรื่องราวที่แข็งแกร่งและเหนียวแน่นยิ่งขึ้น!

แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น: เคล็ดลับข้อใดต่อไปนี้ที่คุณจะนำไปใช้ในงานเขียนของคุณก่อน เคล็ดลับใดที่ทำให้คุณประหลาดใจหรือใหม่สำหรับคุณหรือไม่