การเขียนที่มีข้อจำกัดทำให้คุณเป็นนักเขียนที่ดีขึ้นได้หรือไม่?

ก่อนที่เราจะพูดถึงแนวความคิดของการเขียนที่มีข้อจำกัดและบอกคุณว่ามันทำงานอย่างไร ให้ฉันถามคุณว่า: คุณเคยเปิดเอกสารเปล่าขึ้นมาใหม่เพื่อเขียนไหม จ้องมันนานเกินไป แล้วนึกขึ้นได้ว่าคุณไม่มีความคิดที่ว่า จิตใจของคุณว่างเปล่าเหมือนหน้าที่คุณพยายามจะเขียน? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณสามารถเพิ่มความคิดได้เป็น สองเท่า หรือ สามเท่า ไม่ใช่โดยการทำสิ่งพิเศษ แต่โดยการเอาบางอย่างออกไป

เข็มหมุด

นั่นคือ สิ่งที่เกี่ยวกับการเขียนที่มีข้อจำกัด: การนำตัวเลือกออกไปเพื่อให้คุณมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น

อะไรคือข้อ จำกัด ในการเขียน?

“การเขียนที่มีข้อจำกัด” เป็นเทคนิคทางวรรณกรรมที่คุณสร้างกฎเกณฑ์และข้อจำกัดสำหรับการเขียนของคุณ ตัวอย่างเช่น ไฮกุเป็นรูปแบบการเขียนที่ได้รับความนิยม เป็นกวีนิพนธ์รูปแบบหนึ่งที่มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น และมีโครงสร้างสามบรรทัดที่ประกอบด้วยห้า เจ็ด และห้าพยางค์ตามลำดับ

การเขียนที่มีข้อจำกัดเป็นเรื่องปกติมากที่สุดในกวีนิพนธ์ แต่นักประพันธ์ก็ใช้รูปแบบนี้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น มีนวนิยาย "ไลโปแกรม" หลายเล่ม นวนิยายที่เขียนโดยไม่มีตัวอักษรเฉพาะ บ่อยครั้งที่ตัวอักษรที่ถูกคัดออกคือ “e” ซึ่งเป็นตัวอักษรที่ใช้กันทั่วไปในภาษาอังกฤษ ตัวอย่างแรกของเรื่องนี้คือนิยายแนวเขียน ไขมัน Gadsby โดย Ernest Vincent Wright ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1939 พร้อมคำบรรยายว่า “50,000 Word Novel Without the Letter E”

อีกตัวอย่างล่าสุดคือ Ella Minnow Pea ของ Mark Dunn ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2014 เกี่ยวกับรูปปั้นที่เริ่มสูญเสียตัวอักษรอย่างลึกลับ เมื่อพวกเขาหายตัวไปจากรูปปั้นในนิยาย พวกเขาก็หายไปจากหนังสือเช่นกัน ดังนั้นงานเขียนจึงมีข้อจำกัด มากขึ้น เมื่อเรื่องราวดำเนินไป

แต่ไลโปแกรมเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการจำกัดการเขียนของคุณ และถึงแม้จะเป็นเรื่องที่ท้าทาย แต่ก็ไม่ใช่เรื่องธรรมดาที่สุด รูปแบบอื่นๆ ของการเขียนที่มีข้อจำกัด ได้แก่:

• อะโครสติก ส์. ในโคลงอักษร อักษรตัวแรกของประโยค กลอน หรือส่วนต้องมีตัวอักษรที่สร้างรูปแบบ กวีนิพนธ์ภาษาฮีบรูโบราณชื่นชอบการสะกดผิด และกวีฮีบรูโบราณหลายบทติดตามตัวอักษรแต่ละตัวของตัวอักษร
• ข้อจำกัดความยาว เรื่องราวคำหกคำเป็นรูปแบบหนึ่งของการเขียนที่มีข้อจำกัด เช่นเดียวกับรูปแบบบทกวีส่วนใหญ่
• แบบ ใด แบบ หนึ่ง รูปแบบกวีนิพนธ์ที่มีโครงสร้างเฉพาะและรูปแบบของสัมผัสและจังหวะเป็นข้อจำกัด พวกเขารวมถึง limericks, sonnets, villanelles และ sestinas ซึ่งฉันศึกษา (และเขียนบางส่วน) ย้อนกลับไปใน Renaissance Lit ภาษาอังกฤษ 207 (ขอบคุณ Dr. Willis!) ทั้งหมดนี้มีการจำกัดจังหวะ คล้องจอง และความยาวที่เข้มงวดมาก อย่างไรก็ตาม การเขียนทุกรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องสั้น บทภาพยนตร์ยาว หรือแม้แต่นวนิยาย ก็มีข้อจำกัดบางประการ

เพื่อสร้างแนวคิดเพิ่มเติม กำหนดข้อจำกัดของคุณเอง

นักเขียนบางคนมีความเชื่อที่ว่า "เป็นงานเขียนของฉัน ฉันสามารถทำสิ่งที่ฉันต้องการ แบบฟอร์มตายแล้ว ฉันสามารถประดิษฐ์รูปแบบใหม่เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ ฉัน ต้องการจะเล่าและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียะได้”

ฉันเคยมีความเชื่อเช่นนี้โดยสุจริต บางทีมันอาจจะมาจากการต่อต้านรูปแบบกวีนิพนธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่บ้าๆ บอ ๆ ที่ฉันเรียนรู้ในวิทยาลัย (ขอบคุณ ดร. วิลลิส!)

แต่สิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อคุณขัดขืนข้อจำกัดคือคุณสามารถพบว่าตัวเองติดอยู่โดยจ้องไปที่หน้าว่างๆ

ความจริงก็คือการเขียนทั้งหมดถูกจำกัดโดย บางสิ่งบางอย่าง ไม่ว่าจะเป็นข้อจำกัดของเรื่อง ขีดจำกัดของทักษะของผู้เขียน ขีดจำกัดของตลาด หรือข้อจำกัดของรูปแบบ

แทนที่จะขัดขืนกับข้อจำกัด ให้ตั้งตัวเอง! วิธีนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งหากคุณติดขัด หากนึกไม่ออกว่าจะเขียนอะไรต่อไป Perec นักเขียนชาวฝรั่งเศสที่เขียนนวนิยายชื่อ A Void ซึ่งเขาหลีกเลี่ยง (เล่นสำนวนตั้งใจ?) ตัวอักษร "e" ชุดกฎและข้อจำกัดที่ซับซ้อนที่เขาเคยเขียนนวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Life: A User Manual , เป็นเครื่องสร้างความคิด

เมื่อคุณกำหนดข้อจำกัดใน การ เขียน คุณอาจพบว่าคุณมีความคิดไม่น้อย แต่เพิ่มจำนวนเป็นสองเท่าหรือสามเท่า

5 วิธีในการใช้การเขียนที่มีข้อจำกัดในการเป็นนักเขียนที่สร้างสรรค์มากขึ้น

การเขียนที่มีข้อจำกัดสามารถช่วยคุณสร้างแนวคิดได้มากขึ้น แต่คุณควรจำกัดการเขียนของคุณอย่างไร? ต่อไปนี้เป็นแนวคิดห้าประการ:

1. ตั้งเป้าหมายการนับจำนวนคำ

เรากำลังคลายข้อจำกัดด้วยบางสิ่งที่นักประพันธ์หลายคนทำ ไม่จำเป็นต้องพยายาม จำกัด งานเขียน แต่เป็นเป้าหมายในการทำงานให้สำเร็จ นวนิยายเรื่องนี้เป็นรูปแบบหนึ่ง แม้ว่าจะเป็นรูปแบบที่กำหนด อย่าง หลวมๆ ก็ตาม นวนิยายมักจะมีคำมากกว่า 65,000 คำและไม่เกิน 120,000 คำ

หากต้องการใช้ข้อจำกัดนี้ ก่อนอื่นให้อ่านคู่มือการนับจำนวนคำเพื่อค้นหาการนับจำนวนคำทั่วไปสำหรับประเภทต่างๆ จากนั้นตั้งเป้าหมายและเริ่มเขียนแนวทางของคุณ ส่วนที่ยากสำหรับข้อจำกัด นี้ จะมาในกระบวนการแก้ไข เมื่อคุณต้อง ตัด เรื่องราวเพื่อให้เข้ากับจำนวนคำของคุณ!

2. เลือกประเภท

Shawn Coyne ผู้สร้างเฟรมเวิร์ก Story Grid กำหนดประเภทเป็นชุดของความคาดหวังของผู้อ่าน ในฐานะนักเขียน คุณทำได้แย่กว่าการกำหนดข้อจำกัดโดยอิงจากผู้อ่านที่จะอ่านและหวังว่าจะ ชอบ หนังสือของคุณในวันหนึ่ง

3. จำกัดการตั้งค่าของคุณ

คุณจะทำให้เรื่องราวของคุณเกิดขึ้นในสถานที่จำนวน น้อยที่สุด ได้อย่างไร

ข้อจำกัดนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับนิยายสั้นที่คุณมีข้อ จำกัด เรื่องความยาวและไม่มีพื้นที่สำหรับพัฒนาฉากต่างๆ มากมาย นอกจากนี้ยังมีความสำคัญอย่างยิ่งยวดสำหรับนักเขียนบทภาพยนตร์ (หรือนักเขียนนวนิยายที่ต้องการเห็นหนังสือของพวกเขากลายเป็นภาพยนตร์ในสักวันหนึ่ง) เนื่องจากสถานที่ใหม่ทุกแห่งจะเพิ่มงบประมาณของภาพยนตร์

เมื่อพูดถึงเรื่องสั้น—และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเขียนการแข่งขัน—การจำกัดการตั้งค่าของคุณไม่ได้เป็นเพียงความท้าทายที่สนุก มันใช้งานได้จริง หลังจากวิเคราะห์เรื่องราวที่ได้รับรางวัล ฉันพบว่าเรื่องราวเกือบทั้งหมดเกิดขึ้นในฉากเพียง 1-2 ฉากเท่านั้น ซึ่งหมายความว่าไม่ใช่แค่สถานที่เพียงหนึ่งหรือสองแห่งเท่านั้นที่คุณจำเป็นต้องบอกเล่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม แต่คุณ ควร มีสถานที่เพียงหนึ่งหรือสองแห่งเท่านั้น

4. จำกัดการร่ายของคุณ

คุณจะบอกเล่าเรื่องราวของคุณด้วยจำนวนอักขระ น้อยที่สุด ได้อย่างไร

ในฐานะบรรณาธิการ ฉันมักจะให้คำแนะนำในการตัดตัวละครหรือรวมเข้ากับตัวละครอื่นๆ ทำไม? เพราะมันยากสำหรับผู้อ่านที่จะเรียนรู้ตัวละครใหม่ๆ มากมาย พัฒนาสิ่งที่แนบมากับพวกมัน และจากนั้นเริ่มรูท (หรือเกลียด) พวกมัน นี่เป็นเหตุผลหนึ่งที่ว่าทำไมเราถึงชอบนิยาย ละครโทรทัศน์ หรือแม้แต่ซีรีย์ภาพยนตร์มาก ช่วยให้เราติดตามตัวละครได้ยาวนานกว่าแค่หนังสือ ภาพยนตร์ หรือตอนเดียว

หากคุณเคยดูการแสดงหนึ่งหรือสองนักแสดง คุณจะรู้ว่าเรื่องราวที่ตามหลังตัวละครเพียงไม่กี่ตัวนั้นทรงพลังเพียงใด จับคู่สิ่งนี้กับข้อจำกัดในการตั้งค่าแล้วคุณจะสนุกยิ่งขึ้นไปอีก!

5. จำกัดไทม์ไลน์ของคุณ

คุณสามารถเน้นเรื่องของคุณในช่วงเวลาสั้นแค่ไหน? เรื่องราวของคุณสามารถเกิดขึ้นในปีหรือเดือนใดปีหนึ่งได้หรือไม่? หรือแค่วันเดียว?

นี่คือสิ่งที่ทำให้ซีรีส์ 24 น่าสนใจ เพราะการกระทำทั้งหมดของเรื่องราวเกิดขึ้นในเวลาเพียง 24 ชั่วโมงที่เข้มข้นมาก โดยแบ่งออกเป็น 24 ตอน

โบนัส: อุปกรณ์บรรยาย

อุปกรณ์บรรยายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะในการจำกัดการเขียนของคุณ

บางทีเรื่องราวของคุณอาจได้รับการบอกเล่าเป็นจดหมายที่เขียนถึงใครบางคน "นอกจอ" นี่คือวิธีที่ Frankenstein , The Perks of Being a Wallflower หรือแม้แต่ The Martian ถูกเขียนขึ้น (สิ่งนี้เรียกว่าอุปกรณ์ epistolary)

หรือบางทีเรื่องราวของคุณเป็น เพียง บทสนทนา หรือแม้แต่เรื่องราวที่เล่าให้คนอื่นฟัง นี่คือ หัวใจแห่งความมืดของ โจเซฟ คอนราด และอับซาโลมส่วนใหญ่ของวิลเลียม ฟอล์คเนอร์ อับซาโลม! ถูกเขียน

บางทีคุณอาจมีตัวละครที่เล่าเรื่องให้ผู้อ่านฟัง หรือแม้กระทั่งเขียนเรื่องราวถึงคุณ ผู้อ่าน เช่น Midnight Children ของ Salman Rushdie หรือ Moby Dick ของ Herman Melville

หรือผู้เขียนกำลัง "แปล" หนังสืออีกเล่มหนึ่งเป็นภาษาของผู้อ่าน ถึงแม้ว่าเรื่องราวนั้นจะไม่มีอยู่จริง เช่น The Princess Bride ของ William Goldman หรือ How to Train Your Dragon โดย Cressida Cowell

อุปกรณ์บรรยายเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการใช้ข้อจำกัดเพื่อทำให้เรื่องราวของคุณน่าสนใจยิ่งขึ้น

คุณใช้การเขียนแบบมีข้อจำกัดอยู่แล้ว ตอนนี้เพียงแค่ทำให้เป็นทางการ

ทุกคนถูกจำกัดด้วยบางสิ่ง คุณอาจถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดของรูปแบบของคุณ โดยตลาด โดยระดับความสามารถของคุณ หรือแม้แต่จินตนาการของคุณเอง

อย่างไรก็ตาม การใช้ความคิดริเริ่มเพื่อกำหนดข้อจำกัดของคุณเอง จะทำให้คุณมีจินตนาการในการทำงานมากขึ้น และคุณจะพบว่าคุณมีแนวคิด มากขึ้น ไม่น้อยไปกว่านี้

ดังนั้นหยุดพยายามหลีกเลี่ยงข้อจำกัด ให้ตั้งค่าตัวเองและปล่อยให้ความคิดไหลลื่นแทน

คุณมีข้อจำกัดในการเขียนอย่างไร โดยไม่รู้ตัวหรือโดยไม่รู้ตัว? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น!