นับถอยหลังเคล็ดลับที่ดีที่สุดจาก FWME ในปี 2564

ใกล้จะถึงเวลาส่งท้ายปีเก่าแล้ว ดังนั้นเพื่อเป็นการฉลอง ฉันจึงคิดว่าคงจะสนุกดีหากดำเนินตามหัวข้อบทเรียนของสัปดาห์ที่แล้วที่ได้เรียนรู้จากปีที่แล้ว

ดังนั้น ในขณะที่เราเข้าใกล้การนับถอยหลังจนลูกบอลหล่น ฉันอยากจะนับถอยหลังของคลิปที่ดีที่สุดบางคลิปจากพอดคาสต์ Fiction Writing Made Easy ในปี 2021

ในบล็อกโพสต์นี้ ฉันกำลังแชร์เคล็ดลับจาก 10 อันดับตอนที่มีผู้ฟังมากที่สุดของพอดแคสต์ ดังนั้นฉันจึงรู้ว่ามันจะเต็มไปด้วยสิ่งดีๆ มาดำน้ำกันเถอะ!

เคล็ดลับ #10. ยิ่งคุณชัดเจนเกี่ยวกับเป้าหมายมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งมีโอกาสประสบความสำเร็จมากขึ้นเมื่อต้องบรรลุเป้าหมายนั้น

เคล็ดลับนี้มาจากตอนที่ #8 ความลับ 7 ประการสู่ความสำเร็จที่นักเขียนทุกคนควรรู้ และในตอนนี้ ผมจะพูดถึงความลับ 7 ประการที่จะพลิกโฉมการเขียนของคุณไปอย่างสิ้นเชิง

ความลับเหล่านี้มาจากการทำงานกับนักเขียนหลายปีและหลายปีและสังเกตว่าลักษณะและนิสัยใดที่ทำให้นักเขียนบางคนประสบความสำเร็จมากกว่าคนอื่นๆ

และในคลิปนี้ ฉันกำลังพูดถึงการทำเป้าหมายให้ชัดเจน เพื่อให้คุณมีโอกาสทำสำเร็จได้มากขึ้น ลองตรวจสอบดู

"ความลับประการที่สามของความสำเร็จคือการมีความชัดเจน กล่าวคือ คุณต้องมีความชัดเจนว่าเป้าหมายของคุณคืออะไร และคุณจะบรรลุเป้าหมายเหล่านั้นได้อย่างไร

ก่อนอื่น ทำความเข้าใจให้ชัดเจนว่าคุณกำลังพยายามทำอะไร ถ้าเป้าหมายของคุณคือการเขียนหนังสือ คุณจะเขียนหนังสือประเภทไหน? หนังสือเด็ก 12 หน้า? นวนิยาย 80,000 คำ? อื่น ๆ อีก?

จากนั้น เมื่อคุณมีความชัดเจนเกี่ยวกับเป้าหมายที่คุณกำลังพยายามทำให้สำเร็จ คุณต้องมีความชัดเจนว่าคุณจะทำมันให้สำเร็จได้อย่างไร ดังนั้น หากเป้าหมายของคุณคือการเขียนนวนิยาย 80,000 คำ คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าคุณบรรลุเป้าหมายแล้ว มีกำหนดเวลาที่คุณต้องการให้ร่างฉบับแรกเสร็จสมบูรณ์หรือไม่?

ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณต้องการเขียนร่างแรก 80,000 คำใน 8 เดือน นั่นหมายความว่าคุณจะต้องเขียน 10,000 คำในแต่ละเดือน แล้วคุณจะทำอย่างไร? คุณจะเขียน 2,500 คำต่อสัปดาห์หรือไม่? หรือแบ่งภาระงานด้วยวิธีอื่น? จากนั้น กำหนดตำแหน่งที่คุณจะทำงาน คุณสามารถเขียน 10,000 คำเหล่านี้ในแต่ละเดือนที่บ้านได้ไหม หรือคุณต้องเตรียมการอย่างอื่น?

คำถามเหล่านี้ช่วยให้เราเปลี่ยนเป้าหมายที่ใหญ่ขึ้นในการเขียนหนังสือให้เป็นขั้นตอนที่เล็กลงและสามารถดำเนินการได้มากขึ้น

สิ่งสุดท้ายที่คุณต้องการทำความเข้าใจคือแรงจูงใจของคุณ อะไรเป็นแรงผลักดันให้คุณเขียนหนังสือตั้งแต่แรก? ทำไมคุณถึงสนใจมากเกี่ยวกับการเป็นนักเขียน? ขุดคุ้ยสิ่งที่กระตุ้นคุณต่อไปจนกว่าคุณจะได้คำตอบที่จะสนับสนุนคุณไปตลอดทางจนถึง "จุดจบ"

เมื่อคุณเข้าใจสามสิ่งนี้แล้ว คุณก็สามารถเจาะลึกลงไปอีกและเข้าใจได้ชัดเจนว่าคุณกำลังเขียนเรื่องราวประเภทใด แล้วแนวเพลงของคุณล่ะ? ตัวเอกของคุณคือใคร? เขาหรือเธอต้องการอะไร? ความขัดแย้งหลักในเรื่องราวของคุณคืออะไร สิ่งที่ต้องการ ยิ่งคุณชัดเจนกับเป้าหมายมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น"

นั่นเป็นขั้นตอนที่สำคัญอย่างยิ่ง และน่าเสียดายที่มีนักเขียนไม่มากนักที่ใช้เวลาทำ ไปดูตอนนั้นถ้าคุณต้องการให้ฉันแนะนำเคล็ดลับอื่น ๆ สู่ความสำเร็จที่นักเขียนทุกคนควรรู้ เข้าสู่เคล็ดลับ # 9 ...

เคล็ดลับ # 9 การรู้ว่าผู้อ่านในอุดมคติของเรื่องราวของคุณสามารถช่วยคุณเขียน แก้ไข จัดพิมพ์ และทำการตลาดหนังสือของคุณได้

เคล็ดลับนี้มาจากตอนที่ #4 วิธีระบุนักอ่านในอุดมคติของเรื่องราวของคุณ ซึ่งฉันพูดถึงสาเหตุที่การรู้ว่าใครเป็นนักอ่านในอุดมคติของคุณคือใคร

ในคลิปนี้ ฉันอธิบายว่านักอ่านในอุดมคติคืออะไร และสี่วิธีที่การรู้จักนักอ่านในอุดมคติจะช่วยคุณในเส้นทางการเขียน ลองมาฟังกัน

"นักอ่านในอุดมคติคือคนๆ เดียวที่จะรักหนังสือของคุณมากพอๆ กับที่คุณรัก พวกเขาอาจเป็นคนที่คุณรู้จัก คนที่คุณแต่งขึ้น หรือทั้งสองอย่างผสมกัน ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด เขาหรือเธอเป็นตัวแทนของคนประเภทนั้นๆ ที่จะหยิบหนังสือของคุณไปอ่านอย่างเพลิดเพลินและแนะนำให้เพื่อนของเขาหรือเธอ

การทำความเข้าใจกับโปรแกรมอ่านในอุดมคติของคุณสามารถช่วยคุณได้:

#1. เขียนอย่างมีจุดประสงค์

เมื่อคุณรู้ว่าใครเป็นนักอ่านในอุดมคติของคุณก่อนที่คุณจะเขียน มันจะง่ายขึ้นในการสร้างเรื่องราวของคุณให้ตรงกับความต้องการ ความจำเป็น และความคาดหวังของพวกเขา คุณจะสามารถสร้างตัวละคร วางแผนเหตุการณ์ การตั้งค่า และธีมที่จะดึงดูดผู้ชมเป้าหมายของคุณโดยตรง และนั่นจะมอบประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เขาหรือเธอกำลังมองหา

#2. มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญเมื่อถึงเวลาแก้ไข

การแก้ไขอาจเป็นเรื่องที่ท่วมท้น แต่เมื่อคุณรู้ว่าคุณกำลังเขียนถึงใคร และผู้อ่านต้องการอะไร ต้องการ และคาดหวังอะไรจากเรื่องราวของคุณ มันทำให้ง่ายขึ้นมากที่จะกำจัดตัวละคร พล็อตเหตุการณ์ การตั้งค่า ฯลฯ ที่จะไม่ดึงดูดกลุ่มเป้าหมายของคุณ

#3. ตัวแทนสนาม.

ตัวแทนต้องการทราบว่าคุณ (ผู้เขียน) ทราบอย่างแน่ชัดว่ากลุ่มเป้าหมายของคุณคือใคร เนื่องจากเป็นขั้นตอนแรกที่พวกเขาต้องดำเนินการเพื่อค้นหาวิธีเข้าถึงพวกเขา หากคุณสามารถพูดถึงผู้ชมเป้าหมายได้อย่างรู้เท่าทัน ตัวแทนจะรู้ว่าคุณได้ทำงานและคิดถึงตลาดที่หนังสือของคุณกำลังจะเข้ามา ซึ่งจะทำให้กระบวนการค้นหาและเสนอขายตัวแทนเพื่อนำเสนอหนังสือของคุณง่ายขึ้นมาก

#4. ทำการตลาดหนังสือของคุณ

หากคุณกำลังเข้าสู่เส้นทางของการเผยแพร่ด้วยตนเอง การทำความเข้าใจผู้ชมเป้าหมายของคุณจะช่วยให้คุณทราบว่าคุณควรติดต่อชุมชนใด และวิธีดึงดูดให้ผู้คนเหล่านั้นสนใจหนังสือของคุณ วิธีนี้จะช่วยให้คุณไม่ต้องหมุนวงล้อและเสียเวลาและพลังงานในการนำหนังสือของคุณไปแสดงต่อหน้าผู้คนที่ไม่ชอบหนังสือของคุณแม้ว่าจะเขียนดีก็ตาม"

ฉันชอบทิปนั้นมาก เพราะมันไม่ใช่สิ่งที่เราคิดอยู่ตลอดเวลา ใช่ไหม

แต่มันสำคัญมาก หากคุณยังระบุผู้อ่านในอุดมคติของคุณไม่ได้ ให้ลองดูตอนนั้นและแบบฝึกหัดที่เกี่ยวข้องกัน คุณจะได้รู้จักนักอ่านในอุดมคติของคุณในไม่ช้า!

#8. ตัวละครในมุมมองของคุณจำเป็นต้องมีเป้าหมายในแต่ละฉากในนวนิยายของคุณ

เคล็ดลับนี้มาจากตอนที่ #43 10 เคล็ดลับในการเขียนฉากให้ดียิ่งขึ้น และอันนี้สนุกเพราะคนเขียนถามตลอดว่า คุณมีเคล็ดลับในการเขียนร่างแรกที่ดีกว่านี้ไหม? หรือมีอะไรที่ฉันสามารถทำได้เพื่อให้การ 'เขียนหนังสือ' ทั้งหมดนี้ง่ายขึ้น!?

และคำตอบของฉันคือใช่เสมอ!

หากคุณสามารถเรียนรู้วิธีเขียนฉากที่มีโครงสร้างดีได้ ความสามารถของคุณในการเขียนเรื่องราวที่ได้ผลดีจะแตกต่างกันอย่างมาก งั้นเรามาดำดิ่งลงไปในคลิปกันเลยดีกว่า

“เคล็ดลับข้อที่สามที่ฉันมีให้คุณคือต้องแน่ใจว่าตัวละครของคุณมีเป้าหมายเฉพาะในแต่ละฉาก ดังนั้น ตัวละครของคุณต้องการบรรลุผลสำเร็จหรือเรียนรู้อะไรในฉากนี้โดยเฉพาะ พวกเขาพยายามทำอะไรเป็นพิเศษ ?

เป้าหมายของพวกเขาอาจเป็นอะไรก็ได้ -- อาจเป็นอะไรที่ง่ายๆ เช่น ตัวละครของคุณต้องการลงไปที่แม่น้ำเพื่อเติมน้ำในถังเพื่อที่เขาจะได้ทำอาหารเช้าให้กับครอบครัวของเขา หรืออาจซับซ้อนพอๆ กับที่ตัวละครของคุณต้องการเผชิญหน้าและเอาชนะ Dark Lord ที่ชั่วร้าย เพื่อให้มนุษยชาติอยู่รอด

ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม ตัวละครของคุณต้องพยายามทำบางสิ่งให้สำเร็จ และเป้าหมายของพวกเขาจะต้องชัดเจนในสองสามย่อหน้าแรก นี่คือวิธีที่ผู้อ่านเชื่อมโยงและลงทุนในตัวละครของคุณตลอดทั้งเรื่อง

นี่เป็นวิธีที่คุณจะช่วยหรือป้องกันไม่ให้ตัวละครของคุณบรรลุหรือบรรลุเป้าหมายเรื่องราวในภาพใหญ่ของพวกเขาเช่นกัน -- ทีละฉาก

ตอนนี้ฉันควรจะพูดถึงว่านี่ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่นักเขียนหลายคนสับสน นักเขียนบางคนรู้สึกว่าคำว่า “เป้าหมาย” นั้นยิ่งใหญ่หรือสูงส่งเกินไป ดังนั้น ถ้าคุณต้องการ อย่าลังเลที่จะถามตัวเองว่าตัวละครนี้พยายามทำอะไรในฉากนี้

คุณอาจจะดำเนินเรื่องราวได้ไม่ยุติธรรมนักหากตัวละครของคุณนั่งอยู่บนโซฟาโดยไม่มีเป้าหมายหรือความทะเยอทะยาน รอให้เหตุการณ์ในโครงเรื่องกระตุ้นให้พวกเขาลงมือปฏิบัติ

และเหตุผลที่ไม่ได้ผลก็คือ ก) ตัวละครของคุณดูไม่มีตัวตน -- ในชีวิตจริง เราทุกคนต่างมีเป้าหมายที่ใหญ่และเล็ก และ ข) สิ่งนี้ไม่มีที่ว่างสำหรับความขัดแย้ง หากตัวละครของคุณไม่มีเป้าหมาย ก็ไม่มีอะไรมาขัดขวางได้

และถ้าไม่มีความขัดแย้ง คุณก็ไม่มีเรื่องราว”

อีกเคล็ดลับที่ดีใช่ไหม? ฉันรักตอนนั้น มันอาจจะเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉันและก็เป็นรายการโปรดของผู้ฟังด้วย ดังนั้นลองดูถ้าคุณยังไม่เคยฟังทั้งหมด

ฉันไม่เคยกลับไปฟังตอนที่เผยแพร่แล้ว แต่ฉันกลับมาฟังตอนที่ฉันรวมไว้ในตอนของวันนี้อีกครั้ง และตอนที่เกี่ยวกับการเขียนฉากที่ดีขึ้น ตอนที่สี่สิบสาม โอ้ คุณชาย นั่นเป็นสิ่งที่ดี เพิ่มในรายการตอนของคุณเพื่อตรวจสอบอย่างแน่นอน

#7. มุมมองของตัวละครของคุณต้องเผชิญกับทางเลือกที่ยากลำบากในทุก ๆ ฉาก

เคล็ดลับนี้มาจากตอนที่ #40 วิธีเขียนฉากที่มีโครงสร้างดี และคลิปนี้เกี่ยวกับการทำให้ตัวละครของคุณเผชิญกับตัวเลือกที่ยากลำบาก ฉากต่อฉาก ดังนั้นนี่คือ ...

“บัญญัติข้อที่สามคือต้องมีช่วงเวลาวิกฤตหรือช่วงเวลาที่ตัวละครของคุณต้องตัดสินใจว่าจะก้าวไปข้างหน้าอย่างไร

ดังนั้น หลังจากจุดเปลี่ยนเข้ามาและทำลายแผนการของตัวละครของคุณในการบรรลุเป้าหมายในฉาก พวกเขาต้องตัดสินใจว่าจะทำอะไรต่อไป จะทำ X หรือจะทำ Y

และตามหลักการแล้ว คุณต้องการให้ตัวเลือกเหล่านี้มีน้ำหนักเท่ากัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตัวละครของคุณควรเผชิญกับทางเลือกระหว่างสิ่งที่ดีพอๆ กันสองอย่าง หรือสิ่งที่แย่พอๆ กันสองอย่าง

และเหตุผลที่เป็นอย่างนั้นก็เพราะถ้าคุณต้องเลือกระหว่างของดีกับของไม่ดี แสดงว่าคุณต้องเลือกของดีใช่ไหม? เป็นการตัดสินใจที่คาดเดาได้ หากคุณต้องเลือกระหว่างสิ่งที่แย่พอๆ กันสองอย่างหรือสิ่งที่ดีพอๆ กันสองอย่าง ตัวเลือกนั้นน่าสนใจกว่า

ไม่ว่าจะเลือกทางใด ก็จะต้องมีบางอย่างเป็นเดิมพันเช่นกัน

ถ้าพวกเขาเลือก X พวกเขาจะเสียหรือได้อะไร? ถ้าพวกเขาเลือก Y พวกเขาจะสูญเสียหรือได้อะไร? นี่คือวิธีที่คุณสร้างสิ่งต่างๆ ให้น่าสนใจและทำให้ผู้อ่านลุ้นจนแทบนั่งไม่ติดตลอดทั้งเรื่อง"

ฉันรักทิปนั้นมาก หากคุณจำ สิ่งหนึ่ง เกี่ยวกับการเขียนฉากได้ ให้ใช้เคล็ดลับนี้ มันจะเปลี่ยนคุณภาพของแบบร่างของคุณโดยสิ้นเชิง ทีนี้มาต่อที่ข้อหกกัน

#6. ธีมของเรื่องราวของคุณไม่จำเป็นต้องเป็นต้นฉบับ

เคล็ดลับนี้มาจากตอนที่ #5, 3 วิธีในการหาแก่นของเรื่องราวของคุณ และในตอนนี้ ฉันจะพูดถึงวิธีต่างๆ สองสามวิธีที่คุณสามารถเปิดเผยธีมของเรื่องราวของคุณ

ฉันยังพูดถึงความกลัวทั่วไปที่มักเกิดขึ้นทุกครั้งที่นักเขียนพูดถึงประเด็น จะเกิดอะไรขึ้นหากธีมของฉันไม่ซ้ำใคร หรือถ้ามันเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูล่ะ? นี่คือเคล็ดลับ:

" ฉันจะบอกความลับแก่คุณ -- ธีมมักจะเป็นแบบทั่วไปหรือแบบเดิมๆ ในตอนแรก

คุณอ่านหนังสือกี่เล่มที่สามารถสรุปเป็น "ความดีกับความชั่ว" หรือ "ความรักพิชิตทุกสิ่ง" คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้เป็นเวลาหลายร้อยปีและไม่มีวันหมดไปจากมุมมองที่ไม่เหมือนใคร

ผู้อ่านอย่าเพิ่งเบื่อธีมสากลเหล่านี้ พวกเขารู้สึกเบื่อกับธีมเดิมๆ ที่แสดงออกมาในรูปแบบเดิมๆ ประเภทเดียวกัน ด้วยพล็อตและตัวละครเดิมๆ และวิธีการผสมผสานกัน

ดังนั้น ไม่ต้องกังวลหากสิ่งที่คุณคิดขึ้นมาฟังดูธรรมดาหรือซ้ำซากจำเจ ธีมของคุณจะเติบโตขึ้น ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเปลี่ยนไปเมื่อคุณรู้จักเรื่องราวของคุณดีขึ้น หากคุณสามารถอธิบายได้ว่าหนังสือของคุณเกี่ยวกับอะไร และเหตุใดการเล่าเรื่องนี้จึงสำคัญสำหรับคุณ นั่นเพียงพอแล้วที่จะแนะนำคุณเกี่ยวกับฉบับร่างแรก ๆ ของคุณ!"

และนั่นเป็นเรื่องจริงใช่ไหม ในฐานะนักอ่าน ฉันมักจะชอบเรื่องราวที่มีธีมเดียวกัน ฉันชอบที่ฉันสามารถอ่านหนังสือมากมายที่แสดงความรู้สึกคล้ายกัน ดังนั้นโปรดจำไว้ว่าเมื่อคุณเขียนนวนิยายของคุณเอง ขึ้นเลขห้า...

#5. การมุ่งเน้นไปที่การเขียนฉากที่มั่นคง (เทียบกับบท) จะช่วยให้คุณเขียนแบบร่างให้เสร็จได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด

เคล็ดลับนี้มาจากตอนที่ #6 3 เหตุผลที่คุณควรเขียนเป็นฉากเทียบกับบท และในตอนนี้ ฉันพูดถึงเหตุผลที่คุณควรเขียนและแก้ไขร่างแรกของคุณทีละฉาก ไม่ใช่บทต่อบท นี่คือเคล็ดลับ:

"ฉันเคยร่วมงานกับนักเขียนหลายคนที่กังวลเกี่ยวกับการจบบทที่ชวนระทึกใจหรือผู้ที่ทนทุกข์ทรมานกับการเขียนเปิดบทที่สมบูรณ์แบบ พวกเขากังวลเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้มากจนไม่มีความคืบหน้าหรือทำให้ร่างเสร็จ

แต่ถ้าคุณมีนิสัยชอบเขียนเป็นฉากๆ สลับเป็นตอนๆ ก็มีประโยชน์มากมาย

ขั้นแรก คุณจะสามารถเขียนแบบร่างที่ "สมบูรณ์" ได้มากขึ้นและมีเนื้อหาครบถ้วน นั่นเป็นเพราะคุณจะจดจ่อกับการสร้างฉากที่ได้ผลแทนที่จะจบบทที่ตื่นเต้นเร้าใจ

ประการที่สอง คุณจะไม่ต้องกังวลว่าแต่ละบทจะจบลงอย่างไรหรือจะเปลี่ยนไปสู่บทต่อไปอย่างไร คุณสามารถเขียนแต่ละฉากที่สมบูรณ์แล้วไปยังฉากถัดไป จากนั้นจึงเขียนฉากต่อไปจนกว่าคุณจะเขียนเสร็จ

จากนั้น เมื่อถึงเวลาแบ่งเรื่องราวของคุณออกเป็นตอนๆ คุณสามารถตรวจสอบให้แน่ใจว่าการแบ่งบทนั้นอยู่ในส่วนที่น่าตื่นเต้นหรือน่าสนใจที่สุดของฉาก ด้วยวิธีนี้ผู้อ่านจะรู้สึก "ชักเย่อ" และอยากอ่านต่อ

ประการที่สาม สิ่งนี้ยังช่วยให้ผู้เขียนหลีกเลี่ยงการเขียน "หลายสิ่งที่เกิดขึ้น" ในแต่ละบทเพื่อเขียนฉากจริงที่ทำให้เรื่องราวและโครงเรื่องดำเนินไป และอย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้วก่อนหน้านี้ สิ่งนี้จะสร้างผลกระทบอย่างมากต่อคุณภาพของแบบร่างฉบับแรกของคุณ"

และฉันชอบเคล็ดลับนี้ แนวคิดในการเขียนเป็นฉากเทียบกับบทต่างๆ มักจะ เป็นช่วงเวลา "อ่า-ฮา" ครั้งใหญ่สำหรับนักเขียนที่ฉันร่วมงานด้วย หากคุณไม่เคยลองเขียนแบบร่างเป็นฉากๆ และหากคุณจดจ่อกับบทต่างๆ มาตลอด ฉันขอแนะนำให้ลองดู

#4. หากคุณติดอยู่ระหว่างไอเดียเรื่องต่างๆ ให้ถามตัวเองว่าเรื่องไหนจะช่วยให้คุณเป็นนักเขียนที่ดีขึ้นและเริ่มตรงนั้น

เคล็ดลับนี้มาจากตอนที่ 3 การตัดสินใจว่าจะเขียนเรื่องใดต่อไป และในตอนนี้ ฉันได้ให้วิธีต่างๆ 5 วิธีที่คุณสามารถตัดสินใจได้ว่าจะทำเรื่องราวใดต่อไป หากคุณตัดสินใจไม่ถูกระหว่างหลายๆ ความคิดที่แตกต่างกัน นี่คือคำถามที่หนึ่ง:

“เรื่องไหนที่จะช่วยให้ฉันเป็นนักเขียนที่ดีขึ้นได้?

คำถามนี้ต้องการความเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าความสามารถของคุณอยู่ที่ไหนในตอนนี้ และสิ่งที่คุณต้องการเรียนรู้ต่อไป ตัวอย่างเช่น ฉันทำงานกับนักเขียนคนหนึ่งเมื่อเร็วๆ นี้ ซึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับเรื่องราวสองเรื่องที่แตกต่างกันซึ่งเธอกำลังตัดสินใจเลือกระหว่าง

หนึ่งในนั้นคือแนวคิดสำหรับนวนิยายโรแมนติกที่ "รู้สึกสนุกและมีเนื้อหามากขึ้น" อีกอันคือไอเดียสำหรับบันทึกความทรงจำที่ "รู้สึกว่าซับซ้อนกว่า" เพราะมันอิงจากประสบการณ์ชีวิตจริงของเธอ และเธอรู้สึกกดดันมากที่ต้อง "ทำให้ถูกต้อง"

เนื่องจากเธอยังใหม่ต่อการเขียน คำแนะนำของฉันที่มีต่อเธอคือให้ ใช้แนวคิดที่ให้ความรู้สึกสนุกและน่าตื่นเต้นกว่า และซับซ้อนน้อยกว่า เพื่อที่เธอจะได้มีสมาธิกับการเรียนรู้ทักษะการเขียนขั้นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการเขียนเรื่องราวที่ ก่อนที่เธอจะจัดการกับเรื่องราวที่ซับซ้อนและท้าทายมากขึ้น

อีกตัวอย่างหนึ่งที่อยู่ในใจก็คือ ถ้าคุณกำลังพิจารณาที่จะเขียนเรื่องราวที่มีตัวละครที่มีมุมมองเดียว เทียบกับเรื่องราวที่มีตัวละครที่มีมุมมองที่หลากหลาย

หากคุณยังใหม่กับการเขียน ฉันมักจะแนะนำให้เขียนเรื่องราวที่มีมุมมองเดียวเพื่อที่คุณจะได้เรียนรู้ว่าต้องเขียนเรื่องราวอย่างไรจึงจะได้ผลก่อนที่จะทำให้สิ่งต่าง ๆ ซับซ้อนด้วยมุมมองเพิ่มเติม .

ในทางกลับกัน หากคุณเชี่ยวชาญในการเขียนเรื่องราวที่มีตัวละครจากมุมมองเดียวแล้ว เรื่องราวที่มีมุมมองที่หลากหลายอาจเป็นก้าวต่อไปที่ดีสำหรับคุณ"

ฉันไม่รู้เกี่ยวกับคุณ แต่ฉันชอบคำตอบที่ยืดหยุ่น เช่น หากคุณอยู่ในขั้นตอนนี้ ให้ทำสิ่งนี้ แต่ถ้าคุณอยู่ในจุดนี้ ให้ทำอย่างนั้น ฉันชอบที่รู้ว่ามีตัวเลือก... แต่อีกครั้ง บางทีนั่นอาจเป็นเพียงฉัน! ไปที่เคล็ดลับข้อที่สามกันเถอะ

#3. คุณต้องเข้าใจปูมหลังของตัวละครของคุณเพื่อให้พวกเขาเผชิญความขัดแย้งอย่างมีความหมายในเรื่องราวปัจจุบัน

เคล็ดลับนี้มาจากตอนที่ #7 5 คำถามที่จะช่วยให้คุณเขียนตัวละครได้ดีขึ้น และนี่คือตอนที่ยอดเยี่ยมในการฟังหากคุณต้องการเน้นเนื้อหาของตัวละครเอกในเรื่องราวของคุณ และเคล็ดลับที่ฉันจะแบ่งปันกับคุณก็คือเรื่องราวเบื้องหลังของตัวละครของคุณ นี่คือ:

“เหมือนกับในชีวิตจริง ตัวละครของคุณมีอดีต สิ่งนี้เรียกว่าเรื่องราวเบื้องหลังของตัวละครของคุณ

การรู้ปูมหลังของตัวละครของคุณเป็นสิ่งสำคัญ เพราะทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนที่เราจะพบกับตัวละครของคุณในหน้าหนึ่งจะทำให้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาหรือเธอในตอนนี้มีสีสัน

นั่นหมายความว่าคุณจะต้องขุดคุ้ยเรื่องราวเบื้องหลังที่เกี่ยวข้องของตัวละครของคุณเพื่อเปิดเผยข้อมูลที่เป็นประโยชน์ ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยให้ตัวละครของคุณดูเหมือนเป็นคนจริงๆ เท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างความขัดแย้งภายในใจให้ตัวละครของคุณเผชิญหน้าอีกด้วย

ความขัดแย้งภายในมาจากภายในตัวละครเอง มันคือสิ่งที่พวกเขานำมาสู่เรื่องราวทั้งในด้านอารมณ์และสติปัญญา เช่น อาจเป็นความสงสัย ความสับสน ความเชื่อผิดๆ เกี่ยวกับตนเองหรือโลก เป็นต้น

ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม ตัวละครของคุณจะต้องเผชิญและเอาชนะความขัดแย้งภายในนี้เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในการจัดการกับความขัดแย้งภายนอก (หรือเหตุการณ์ที่วางแผนไว้) ในเรื่องราวของคุณ

ตัวอย่างเช่น ใน Harry Potter and the Sorcerer's Stone แฮร์รี่มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการยอมรับความสนใจและชื่อเสียงทั้งหมดที่มาพร้อมกับการเป็น "The Boy Who Lived" เขาไม่รู้สึกว่าตัวเองสามารถได้รับเครดิตสำหรับการเอาชนะโวลเดอมอร์ เพราะเขาจำไม่ได้จริงๆ ว่าเกิดอะไรขึ้นในคืนนั้น นอกจากนี้ สิ่งที่เขาต้องทำต่อไปคือวิธีที่เดอร์สลีย์ปฏิบัติต่อเขา รวมทั้งหมดเข้าด้วยกันและนั่นคือความขัดแย้งภายในที่แฮร์รี่ต้องเผชิญและเอาชนะเพื่อเอาชนะโวลเดอมอร์ต"

และนี่เป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญที่สุดที่นักเขียนต้องการความช่วยเหลือ เมื่อฉันสอนพวกเขาแบบ 1:1 ดังนั้น หากคุณมีปัญหาในการขุดคุ้ยอดีตของตัวละคร คุณไม่ได้อยู่คนเดียว แต่ถ้าคุณทำให้ถูกต้องได้ ถ้าคุณสามารถสร้างตัวละครที่มีการเติบโตและการเปลี่ยนแปลงภายในที่ต้องทำ นั่นคือสิ่งที่จะช่วยให้คุณสร้างตัวละครที่ให้ความรู้สึกน่าเชื่อถือและมีมิติ ไปดูตอนนั้นหากคุณต้องการความช่วยเหลือในการสร้างตัวละคร!

#2. การทำความเข้าใจเกี่ยวกับประเภทของคุณเป็นวิธีที่เร็วที่สุดในการเขียนเรื่องราวที่ได้ผล

เคล็ดลับนี้มาจากตอนที่ 2 การทำความเข้าใจประเภท: วิธีการเขียนเรื่องราวที่ดีขึ้น และฉันต้องบอกคุณว่า นักเขียนส่งอีเมลถึงฉันตลอดเวลาว่า "คุณช่วยทำตอนเกี่ยวกับฉากสำคัญและแบบแผนของนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซีได้ไหม? และทุกครั้งก็รู้สึกแย่อย่างบอกไม่ถูก แต่ในคลิปนี้ จะมาเล่าถึงสาเหตุ ดังนั้นนี่คือ

"นิยายแฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์เป็นป้ายกำกับประเภทที่เข้าถึงผู้บริโภค ป้าย เหล่านี้บอกผู้อ่านว่าจะมีองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ เวทมนตร์ วิทยาศาสตร์ หรืออนาคตในนวนิยาย แต่มันไม่ได้บอกผู้อ่านอย่างแท้จริงว่าเรื่องราวจะเกี่ยวกับอะไร

นิยายแฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์ต้องมีประเภทเนื้อหาอย่างน้อยหนึ่งประเภทเพื่อให้ทำงานได้ บางครั้งประเภทภายนอกหนึ่งประเภทและประเภทภายในหนึ่งประเภท

ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเขียนเรื่องราวแอคชั่นที่เกิดขึ้นในโลกอนาคตหรือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่เกิดขึ้นในโลกที่สร้างขึ้นมาซึ่งเต็มไปด้วยเวทมนตร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรื่องราวของคุณจะต้องมีฉากบังคับและระเบียบแบบแผนสำหรับประเภทเนื้อหาภายนอกและภายในที่เกิดขึ้นในสถานที่เฉพาะซึ่งไม่ได้อยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง

เมื่อคุณเขียนนิยายเชิงเก็งกำไร มีหลายสิ่งที่ต้องจำและติดตามอยู่แล้ว คุณต้องสร้างโลกที่เชื่อได้ สร้างระบบเวทมนตร์ทั้งหมด สร้างเทคโนโลยีใหม่ และอาจคิดออกว่าการเดินทางในอวกาศทำงานอย่างไร ด้วยสิ่งเหล่านี้ เป็นเรื่องง่ายที่จะรู้สึกหนักใจและอาจเลิกสนใจเรื่องราวของคุณ

แต่ถ้าคุณสามารถกำหนดแนวเรื่องราวโดยรวมของเรื่องราวของคุณได้ คุณจะเข้าใจได้อย่างชัดเจนและมีสมาธิ ซึ่งจะทำให้ร่างของคุณเสร็จและเขียนเรื่องราวที่ได้ผล"

และฉันไม่ได้ โกหกเมื่อฉันบอกว่านี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ "ah-ha" ที่ใหญ่ที่สุดสำหรับฉันในขณะที่ร่างปัจจุบันของฉันกำลังดำเนินการอยู่! พวกคุณหลายคนรู้ว่าฉันกำลังสร้างซีรีส์แนวแฟนตาซี และเมื่อฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "ประเภทเนื้อหา" ทั้งหมดนี้ มันทำให้ฉันเป็นอิสระและมอบเครื่องมือที่จำเป็นในการเริ่มสร้างความก้าวหน้าที่แท้จริงให้กับฉัน

ดังนั้น หากคุณยังไม่ได้ฟังตอนนี้ ไปลองดูหรือเพิ่มเข้าไปในรายการสิ่งที่ต้องติดตามในช่วงวันหยุด คุณจะไม่เสียใจเลย!

#1. มุ่งเน้นไปที่การสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจก่อนที่คุณจะมุ่งเน้นไปที่การเขียนคำและประโยคที่สวยงาม

และสุดท้าย เคล็ดลับอันดับหนึ่งของเรามาจาก ตอนที่มีผู้ฟังมากที่สุด ของพอดคาสต์ Fiction Writing Made Easy ตอนที่ 1 ตำนานอันดับ 1 ที่ทำให้นักเขียนกลับมา นี่คือ:

"ตำนานอันดับหนึ่งที่ฉุดรั้งนักเขียนไว้คือ ถ้าคุณสามารถเขียนคำที่สวยงามได้ นั่นคือสิ่งที่ทำให้คุณเป็นนักเขียนตัวจริง หรือถ้าคุณสามารถเขียนประโยคที่สวยงามได้ นั่นจะทำให้ผู้อ่านหลงรักเรื่องราวของคุณ

และรากฐานของตำนานนี้คือความเชื่อที่ว่าประโยคที่สวยงามหรือคำพูดที่สวยงามเหล่านี้มีความสำคัญมากกว่าสิ่งอื่นใด

ตำนานที่ร้ายกาจนี้มาจากไหน?

ทำไมเราถึงเชื่อว่าคุณต้องเขียนคำที่สวยงามเพื่อเขียนเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมหรือเพื่อเป็น "นักเขียนตัวจริง"

นักเขียนส่วนใหญ่ของเราเป็นนักอ่านตัวยงใช่ไหม และเราเคยชินกับการเห็นหนังสือในขั้นสุดท้ายจนอดไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบระหว่างร่างแบบร่างที่ยุ่งเหยิงของเรากับผลงานสำเร็จรูปของคนอื่น มันเป็นเพียงธรรมชาติของมนุษย์

ฉันเองก็รู้สึกผิดในบางครั้ง... วินาทีที่ฉันเริ่มคิดถึงการสร้างโลกในซีรีส์ Harry Potter ฉันเริ่มรู้สึกหนักใจและไม่เพียงพอ

หรือเมื่อฉันอ่าน The Name of the Wind เป็นครั้งที่พันล้าน ฉันเจ็บปวดที่ไม่สามารถเขียนประโยคโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะได้แบบที่ Patrick Rothfuss ทำ

แล้วฉันมาที่นี่เพื่ออะไร?

ประเด็นของฉันคือ ดูเหมือนเราจะไม่ได้ตระหนักว่าเศษเสี้ยวของความคิดของเรา หรือหน้าที่ยุ่งเหยิงของเรา และฉบับร่างที่เสร็จแล้วของคนอื่นนั้นเป็นสิ่งที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

และการเปรียบเทียบในลักษณะนี้ทำให้เกิดความเชื่อที่ว่าเราไม่สามารถเป็น "นักเขียนที่แท้จริง" ได้ เว้นแต่เราจะเขียนร้อยแก้วที่สวยงามและขัดเกลา และยิ่งเราทำมากเท่าไหร่ ความเชื่อนี้ก็ยิ่งฝังลึกมากขึ้นเท่านั้น

แต่ความจริงก็คือ ไม่ว่าคำพูดของคุณจะสวยงามเพียงใด... นี่ไม่ใช่สิ่งที่ดึงดูดผู้อ่านในเรื่องราว

พวกเขาอาจชื่นชมร้อยแก้วที่สวยงามของคุณ แต่พวกเขาจะไม่รู้สึกมีส่วนร่วม แต่ เป็นเรื่องราวภายใต้คำเหล่านั้นที่จับหัวใจและความคิดของผู้อ่าน

และหากไม่มีเรื่องราว คำว่า "สวยงาม" เหล่านั้นก็ว่างเปล่าและไร้ความหมาย

ดังนั้น เสมอ เสมอ ให้ความสำคัญกับการสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจก่อนเสมอ

ความคิดสุดท้าย

และคุณมีมัน! นี่คือคลิปโปรดของฉันจาก 10 อันดับตอนที่ฟังมากที่สุด ของพอดคาสต์ Fiction Writing Made Easy ในปี 2021! ฉัน มีคลิปเหล่านี้ที่จุดประกายความสนใจของคุณ และคุณยังไม่ได้ดูตอนเต็ม อย่าลืมกลับไปฟังอีกครั้ง

ขอบคุณมากสำหรับการนับถอยหลังเคล็ดลับเหล่านี้กับฉัน ฉันแทบรอไม่ไหวแล้วที่จะได้เห็นสิ่งที่ฉันเตรียมไว้สำหรับคุณในปี 2022 ดังนั้นอย่าลืมติดตามพอดคาสต์ Fiction Writing Made Easy หรือสมัครรับข้อมูลจากทุกที่ที่คุณฟังพอดคาสต์ของคุณ

และแน่นอน แบ่งปันกับเพื่อนนักเขียนของคุณทุกคน เพื่อที่เราจะได้ทำงานร่วมกันในปีหน้าเพื่อเผยแพร่เรื่องราวที่น่าทึ่งมากขึ้นสู่โลกใบนี้

ขอบคุณมากสำหรับการเข้าร่วมกับฉัน ไม่ใช่แค่วันนี้แต่สัปดาห์แล้วสัปดาห์เล่าหรือเมื่อใดก็ตามที่มีตอนใหม่ ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ได้ปรากฏตัวเพื่อคุณและได้แบ่งปันเคล็ดลับและกลยุทธ์การเขียนเหล่านี้กับคุณ และฉันตื่นเต้นมากที่จะได้เห็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดในปี 2022 ไว้รอเรา แล้วเจอกันใหม่ปีใหม่!