นับถอยหลังเคล็ดลับที่ดีที่สุดจาก FWME ในปี 2022

ในตอนนี้ เราจะมาทำอะไรสนุกๆ เนื่องจากเราใกล้จะสิ้นปี 2022 ฉันจึงคิดว่าคงเป็นเรื่องสนุกหากได้ดำเนินการตามหัวข้อบทเรียนของสัปดาห์ที่แล้วในช่วง 12 เดือนที่ผ่านมา ฉันหวังว่าบทเรียนบางส่วนที่ คุณได้ เรียนรู้ในปีนี้จะมาจากพอดคาสต์นี้ และฉันหวังว่าคุณจะได้รับคำแนะนำในแต่ละสัปดาห์พร้อมกับกลยุทธ์ใหม่ที่จะนำไปใช้หรือแนวคิดใหม่ที่จะสำรวจ และฉันหวังว่าคุณจะใกล้บรรลุเป้าหมายการเขียนที่ยิ่งใหญ่และสวยงามทั้งหมดของคุณมากขึ้นเช่นกัน

ขณะที่เราเข้าใกล้การนับถอยหลังจนลูกบอลหล่น ฉันอยากจะนับถอยหลังจากคลิปที่ดีที่สุดบางคลิปจากพอดคาสต์ Fiction Writing Made Easy ในปี 2022 คุณจะได้ฟังคลิปจากสิบอันดับแรกที่มีผู้ฟังมากที่สุด- ถึงตอนต่างๆ ฉันรู้ว่ามันจะเต็มไปด้วยสิ่งดีๆ และเพื่อไม่ให้เป็นการเสียเวลา เรามาเริ่มกันที่เลขสิบกันเลยดีกว่า

เคล็ดลับ #10. ทดสอบแนวคิดของคุณโดยเขียนสรุปเรื่องราวทั้งหมดของคุณ 1-2 ประโยค โดยเน้นที่หัวข้อเรื่องหลัก

เคล็ดลับข้อที่ 10 มาจากตอนที่ #54 วิธีทดสอบไอเดียเรื่องราวของคุณก่อนเริ่มเขียน ในตอนนี้ ฉันจะแนะนำแบบฝึกหัด 2 แบบที่แตกต่างกัน ซึ่งจะช่วยให้คุณแน่ใจว่าไอเดียเรื่องราวของคุณมีรายละเอียดเพียงพอ หรือหากยังไม่ใช่ แบบฝึกหัดเหล่านี้จะช่วยส่องแสงในส่วนใดส่วนหนึ่งของเรื่องราวของคุณที่ยังต้องปรับปรุง นี่คือเคล็ดลับ:

“อย่างที่ฉันได้กล่าวไปก่อนหน้านี้ สิ่งที่เราพยายามทำคือทำความเข้าใจว่าชิ้นส่วนใดของปริศนาที่แนวคิดเรื่องของคุณอาจขาดหายไป เมื่อคุณพิจารณาความคิดของคุณ:

• คุณรู้หรือไม่ว่าตัวเอกของคุณต้องการอะไรและทำไม?
• คุณรู้หรือไม่ว่าตัวเอกของคุณจะต้องเจอกับความขัดแย้งแบบไหน?
• คุณรู้หรือไม่ว่าอะไรเป็นเดิมพันสำหรับตัวเอกของคุณหากพวกเขาทำสำเร็จหรือล้มเหลว?

หากคุณไม่ทราบคำตอบสำหรับคำตอบเหล่านี้ ฉันขอแนะนำให้ ค้นหาเบาะแสจากประเภทของคุณ แนวเพลงของคุณสามารถแนะนำคำตอบสำหรับคำถามแต่ละข้อเหล่านี้ได้

ตัวอย่างเช่น หากคุณรู้ว่าคุณกำลังเขียน เรื่องราวแอ็กชัน โครงเรื่อง ประเภทจะบอกเราว่า ก) ตัวเอกของคุณต้องการเอาชนะตัวร้ายเพื่อช่วยชีวิต (โดยส่วนใหญ่จะรวมถึงชีวิตของพวกเขาเองด้วย) ข) ตัวเอกของคุณจะต้องเผชิญหน้าอย่างเฉพาะเจาะจง ( และอันตราย) ความขัดแย้งที่คู่อริโยนมาขวางทาง และ ค) ชีวิตของพวกเขาและชีวิตของผู้อื่นตกอยู่ในอันตรายหากพวกเขาไม่สามารถหยุดศัตรูได้สำเร็จ ดังนั้นเราจึงมี ใคร อะไร และทำไม อยู่ในกรอบประเภทของเรา

และนี่คือเหตุผลที่ฉันชอบทำแบบฝึกหัดนี้ก่อนทุกครั้งที่มีไอเดียใหม่ เพราะมันช่วยพัฒนาศักยภาพในการเล่าเรื่องของไอเดียของคุณ นักเขียนหลายคนที่ฉันทำงานด้วยไม่ได้คิดถึงความขัดแย้งหลักในเรื่องราวของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาอาจรู้เรื่องบางอย่างเกี่ยวกับตัวเอกของพวกเขา หรือพวกเขาอาจมีแนวคิดบางอย่างสำหรับฉากต่างๆ แต่พวกเขายังไม่ได้ทำงานเพื่อขจัดความขัดแย้ง และ/หรือคู่อริของพวกเขา

ดังนั้น โดยการทำแบบฝึกหัดนี้ คุณจึงเข้าใจได้ง่ายว่าแนวคิดใดและเหตุใดจึงล้มเหลว และสำหรับฉันแล้ว หากไอเดียหนึ่งขาดหายไปในบทสรุป 1-2 ประโยคนี้ นั่นไม่ได้หมายความว่าไอเดียนั้นแย่หรือไม่ควรเขียนเรื่องนี้ หมายความว่ามีงานอีกเล็กน้อยที่ต้องทำเพื่อสรุปสิ่งต่างๆ

ดังนั้น เมื่อคุณเขียนสรุปได้ 1-2 ประโยคแล้ว ให้ย้อนกลับมาถามตัวเองว่าคุณชอบไหม ฟังดูน่าสนใจสำหรับคุณไหม? หรือไม่? ถ้าไม่เป็นเช่นนั้น ให้ขุดต่อไปเรื่อย ๆ จนกว่าคุณจะได้เนื้อของส่วนผสมแต่ละอย่างออกมา”

ต้องการดูตอนทั้งหมดหรือไม่ คลิกที่นี่เพื่อฟัง #54 วิธีทดสอบไอเดียเรื่องราวของคุณก่อนเริ่มเขียน

เคล็ดลับ # 9 สร้างแผนการทำงานแบบทีละฉากสำหรับเรื่องราวทั้งหมดของคุณ (แล้วทดสอบแบบกดดัน!) ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียน

เอาล่ะ ไปที่เคล็ดลับข้อที่เก้า อันนี้มาจากตอนที่ #55 เคล็ดลับ 3 ข้อในการเขียนร่างฉบับแรกใน 90 วัน และในตอนนี้ ฉันจะให้เคล็ดลับและกลยุทธ์ในการเขียนร่างฉบับแรกในเวลาประมาณสามเดือน หากนั่นคือเป้าหมายของคุณ แน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องเป็นเป้าหมายของคุณ แต่บางคนต้องการทำเช่นนี้ และในคลิปนี้ ผมพูดถึงวิธีที่ Outline ช่วยให้คุณเขียนแบบร่างได้ใน 90 วัน นี่คือคลิป:

“ฉันขอแนะนำให้สร้างโครงร่างทีละฉากสำหรับเรื่องราวทั้งหมดของคุณก่อนที่คุณจะเริ่มเขียน และฉันรู้ว่าพวกคุณบางคนไม่ชอบการร่างโครงร่าง ดังนั้นก็ไม่เป็นไรถ้าคุณอยู่ในค่ายนั้น แต่ฉันจะบอกว่านักเขียนทุกคนที่ฉันเคยร่วมงานด้วยที่ไม่ชอบการร่างโครงร่างมักจะเห็นคุณค่าของ โครงร่างหลังจากที่พวกเขาเห็นว่าโครงร่างสามารถประหยัดเวลาและพลังงานได้มากเพียงใด และไม่เพียงเท่านั้น ยังมี วิธี ที่จะทำให้กระบวนการร่างโครงร่างรู้สึกสนุกและสร้างสรรค์พอๆ กับการเขียน

วิธีหนึ่งในการทำเช่นนี้คือการคิดว่าโครงร่างของคุณเป็นแบบร่างเป็นศูนย์ ดังนั้นร่างก่อนร่างแรกของคุณ แต่ในรูปแบบสรุปฉาก ฉันรู้ว่าคำแนะนำนี้ใช้ไม่ได้กับทุกคน แต่อาจลองดูถ้าปกติแล้วคุณไม่ชอบเขียนโครงร่าง แต่ก็ไม่ได้พอใจกับความคืบหน้าที่คุณกำลังทำอยู่

ดังนั้นสองสิ่งที่นี่ เมื่อคุณมีโครงร่างแบบทีละฉากทั้งหมดแล้ว ฉันต้องการให้คุณย้อนกลับไปดูและทดสอบแบบกดดัน ดังนั้น มองหาช่องโหว่ของพล็อต ความไม่สอดคล้องกันของตรรกะ จังหวะที่รู้สึกว่าเร็วหรือช้าเกินไป ตัวละครที่ปรากฏแต่หายไปในครึ่งหลังของหนังสือ พล็อตย่อยที่ปรากฏโดยไม่รู้ตัวในองก์สาม อะไรทำนองนั้น จากนั้น ฉันต้องการให้คุณดูแต่ละฉากของคุณและมองหามุมมองของตัวละคร เป้าหมาย + ความขัดแย้ง + การตัดสินใจ ในทุก ๆ ฉากของคุณ การทำงานนี้ล่วงหน้าจะสร้างความแตกต่างอย่างมากในคุณภาพของแบบร่างแรกของคุณ

นี่เป็นขั้นตอนเดียวกันกับที่ฉันสอนในชั้นเรียน Notes to Novel และส่วนใหญ่แล้ว ไม่ว่าบางคนจะรู้สึกอย่างไรเมื่อเริ่มบทเรียนนี้ ส่วนใหญ่แล้วพวกเขามีความสุขจริงๆ ที่ได้ทำตามขั้นตอนนี้และทำสำเร็จ การทำงานหนักนี้เมื่อเสร็จแล้ว เป็นตัวเปลี่ยนเกมอย่างจริงจัง!

หลังจากนั้น เมื่อคุณรู้สึกดีกับโครงร่างของคุณแล้ว ก็ถึงเวลาเริ่มเขียน นี่คือจุดเริ่มต้นของนาฬิกา 90 วัน และจำไว้ว่า หากคุณตั้งเป้าไว้ที่ 80,000 คำในฉบับร่างฉบับแรก หมายความว่าคุณจะต้องเขียนประมาณ 6,000 คำต่อสัปดาห์ แต่ตอนนี้ ถ้าคุณได้สรุปเรื่องราวของคุณอย่างละเอียด และทดสอบโครงร่างของคุณอย่างกดดันแล้ว การนั่งเขียนทุกวันน่าจะง่ายกว่ามาก

และคิดแบบนี้… เมื่อคุณมีเวลาน้อย – 30 นาทีที่นี่ 30 นาทีที่นั่น – คุณไม่จำเป็นต้องใช้เวลาครึ่งหนึ่งในการคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องเขียน – ทุกอย่างจะอยู่ที่นั่นในฉากของคุณ แผนงานตามฉาก”

ต้องการดูตอนทั้งหมดหรือไม่ คลิกที่นี่เพื่อฟังตอนที่ # 55: วิธีเขียนร่างแรกใน 90 วัน

เคล็ดลับ # 8 เขียน (และแก้ไข) เรื่องราวของคุณในฉาก ไม่ใช่บท! สิ่งนี้จะช่วยให้คุณติดตามและสร้างเรื่องราวที่มีจังหวะที่ดี

เข้าสู่เคล็ดลับหมายเลขแปด อันนี้มาจากตอนที่ #61 ที่ Abigail K. Perry และฉันวิเคราะห์บทแรกของ Harry Potter and the Prisoner of Azkaban โดย JK Rowling ในคลิปนี้ เราพูดถึงจังหวะและโครงสร้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อ เหตุการณ์ที่ปลุกเร้า ในเรื่องราวของคุณมาสายเกินไป นอกจากนี้ เรายังพูดถึงความยาวของฉาก และความสัมพันธ์ของฉากกับบทต่างๆ และสิ่งสนุกๆ อื่นๆ เช่นนั้นอย่างไร นี่คือคลิป:

“อบิเกล: ฉันเคยเห็นรูปแบบ และไม่รู้ว่าคุณเคยเห็นแบบนี้บ้างหรือเปล่า ซาวันนาห์ แต่โดยปกติแล้ว ถ้าคุณไม่มีเหตุการณ์ที่กระตุ้นภายในบทที่สาม จังหวะของคุณก็อาจจะหยุดลงและคุณ เนื้อเรื่องเริ่มเนือยๆได้ ฉันสังเกตเห็นว่ามันมีแนวโน้มที่จะเป็นเช่นนั้น

Savannah: ในทางทฤษฎี คุณสามารถมีสามบทที่บวมมาก และคุณจะไม่ได้รับเหตุการณ์ที่กระตุ้นจนกว่าจะถึง 20,000 คำ ซึ่งก็ไม่เหมาะเช่นกัน สิ่งที่ฉันอยากจะพูดก็คือ เหตุการณ์ยุยงมักจะเกิดขึ้นประมาณ 10 ถึง 12% ของต้นฉบับทั้งหมดของคุณ โดยปกติจะเป็นครึ่งทางของส่วนเริ่มต้นของเรื่องราวของคุณ และถ้าจุดเริ่มต้นอยู่ที่ 20-25% เครื่องหมาย 10-12% จะอยู่ประมาณครึ่งทางของส่วนเริ่มต้น และเหตุผลที่ฉันชอบคิดแบบนี้ก็คือ คุณเห็นพล็อตแผนที่ ซึ่งมันเหมือนกับว่าเราสร้างขึ้นเพื่ออะไรซักอย่าง แล้วก็ลงมา เราสร้างขึ้นมาเพื่ออะไรซักอย่าง แล้วก็ลงมา และจุดสูงสุดแรกมักจะเป็นเหตุการณ์ที่ปลุกปั่นของคุณ ถ้าตอนนั้นคุณยังไม่ถึงบทที่ 3 หรืออะไรก็ตาม (ผมว่า 10-12% ของคะแนน) ทำไมถึงมีคนอ่านหนังสือของคุณ? อะไรทำให้พวกเขาไป? พวกเขาจะหยุด

Abigail: และถ้าคุณทำสำนักพิมพ์แบบดั้งเดิม ฉันเห็นตัวแทนหลายคนพูดว่า โอเค ขอสามบทแรกให้ฉันหน่อย ดังนั้นถ้าคุณอ่านไม่ถึงบทที่สาม หนังสือของคุณจะไม่อยู่ในตลาด . พวกเขาจะวางมันลง ดังนั้นเป็นเพียงประเภท FYI ของสิ่งต่าง ๆ ทีนี้ สิ่งอื่นที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือ เราเคยคุยกันในอดีตเกี่ยวกับความยาวของฉากในอุดมคติคือประมาณ 2,000 ถึง 2,500 คำ ซึ่งเราเรียกความยาวนี้ว่า "มันฝรั่งทอด" เราต้องการให้ผู้อ่านไปที่จุดที่พวกเขากำลังจะจบบทหนึ่งและคิดว่า "โอ้ ฉันจะอ่านอีกตอนหนึ่ง" ในกรณีส่วนใหญ่ ในหนังสือเล่มก่อนๆ นี้ โรว์ลิงไม่ได้พูดประมาณ 2,500 คำต่อฉาก บางครั้งก็นานไปหน่อย แต่เมื่อคุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือช่วยเหลือลูกค้าของคุณ คุณคิดว่าผู้คนจมอยู่กับการนับคำและให้ความสำคัญกับเปอร์เซ็นต์มากเกินไปหรือไม่? หรือคุณจะทำอย่างไรให้พวกเขามุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญจริง ๆ เทียบกับจำนวนคำหรือเปอร์เซ็นต์ในอุดมคติ

Savannah: ฉันพบว่านักเขียนส่วนใหญ่คิดเป็นบทๆ และนั่นก็เป็นแบบนั้น เหมือนกับว่าฉันต้องเขียนบท บทมากได้ประมาณ 3,000-4,000 คำ ดังนั้น เนื่องจากพวกเขาไม่รู้ดีไปกว่านั้น พวกเขาจึงลงเอยด้วยการเขียนคำศัพท์ 3,000-4,000 คำโดยไม่มีฉากหรืออะไรเลย ดังนั้น ฉันชอบที่จะตัดสิ่งเหล่านั้นออกไปและพูดว่า มาเขียนฉากที่มีโครงสร้างที่เราพูดถึงกัน และพยายามให้มันอยู่ในที่ที่ไม่เกิน 3,000 คำ แม้ว่าคุณจะอยู่ที่ 3,000-3,500 ในร่างแรกของคุณ ก็ไม่เป็นไร คุณสามารถตัดเรื่องต่างๆ ออกได้ในภายหลังเมื่อคุณรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในเรื่องราวของคุณ อะไรสำคัญและอะไรไม่สำคัญ แต่ใช่ ฉันพบว่าคุณไม่สามารถคิดถึงบทต่างๆ ในเวลาเดียวกันกับที่คุณกำลังเขียนฉากต่างๆ ได้ มันมากเกินไป”

ต้องการดูตอนทั้งหมดหรือไม่ คลิกที่นี่เพื่อฟังตอนที่ #61: บทวิเคราะห์แรก: แฮร์รี่ พอตเตอร์กับนักโทษแห่งอัซคาบัน

เคล็ดลับ # 7 ไม่ใช่ว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่องราวจะต้องถูกสร้างเป็นฉากที่เต็มเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ บางทีก็รวบรัด!

เคล็ดลับข้อที่ 7 มาจากตอนที่ 74 เมื่อไหร่ควรเขียนเป็นฉาก vs. สรุป? และนี่คือตอนที่ยอดเยี่ยมในการฟังหากคุณต้องการความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าฉากนั้นคืออะไร คลิปที่ฉันจะแบ่งปันมีแนวทางทั่วไปสำหรับประเภทของสิ่งที่จำเป็นต้องเขียนในฉากเทียบกับในบทสรุป นี่คือคลิป:

“ไม่ใช่ว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่องจะต้องถูกสร้างเป็นฉากที่เต็มเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ เนื้อเรื่องจะยาว แบน และน่าเบื่อ

ต่อไปนี้เป็นคำแนะนำทั่วไปบางส่วนที่จะช่วยคุณกำหนดว่าส่วนใดของเรื่องราวของคุณที่ควรเขียนเป็นฉาก และส่วนใดควรเขียนโดยสรุป โปรดทราบว่า กฎเหล่านี้ไม่ใช่กฎที่ยากและรวดเร็ว แต่เป็นหลักเกณฑ์ที่จะช่วยให้คุณเขียนเรื่องราวที่ดีที่สุดและมีผลกระทบมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

• ฉากต่างๆ เกิดขึ้นในแบบเรียลไทม์ ซึ่งหมายความว่าฉากต่างๆ จะสร้างผลกระทบมากกว่าบทสรุปเสมอ ฉากต่าง ๆ ดึงผู้ชมเข้าสู่เรื่องราวได้อย่างทรงพลัง เราต้องการสร้างเรื่องราวที่สำคัญที่สุดในเรื่องราวของคุณเพื่อให้ผู้อ่านได้รับผลที่ดีที่สุด โดยพื้นฐานแล้ว ยิ่งช่วงเวลาสำคัญ ยิ่งจำเป็นต้องแสดงเป็นฉาก หากช่วงเวลานั้นทำให้ส่วนโค้งของตัวละคร โครงเรื่อง หรือธีมดำเนินไปอย่างมีนัยสำคัญ มันจำเป็นต้องเป็นฉาก

• สิ่งใดก็ตามที่เรื่องราวของคุณสร้างขึ้นเพื่อเป็นฉาก จุดสูงสุดของเรื่องราวของคุณ (หรือจุดพลิกผันสำคัญใดๆ เช่น เหตุการณ์ที่ปลุกปั่น จุดกึ่งกลาง ช่วงเวลาที่สูญเสียไปทั้งหมด จุดไคลแมกซ์ทั่วโลก ฉากสำคัญของประเภทของคุณ ฯลฯ) ควรได้รับการสร้างเป็นละครแบบเรียลไทม์เกือบทุกครั้ง .
• หากคุณกำลังทำงานกับหลายโครงเรื่อง เหตุการณ์สำคัญทั้งหมดของโครงเรื่องหลักควรเป็นฉาก ยิ่งโครงเรื่องมีความสำคัญน้อย คุณก็ยิ่งสามารถสรุปเหตุการณ์สำคัญหรือแม้แต่ให้เหตุการณ์เหล่านั้นเกิดขึ้นนอกหน้าได้มากขึ้นเท่านั้น”

ต้องการฟังตอนทั้งหมดหรือไม่ คลิกที่นี่เพื่อฟังตอนที่ #74: เมื่อใดที่คุณควรเขียนเป็นฉากเทียบกับบทสรุป?

เคล็ดลับ #6 กำหนดสภาพจิตใจและอารมณ์ของตัวละครของคุณในตอนเริ่มต้นของแต่ละฉากของคุณ

หมายเลขหกมาจากตอนที่ #63 อย่าเริ่มฉากโดยปราศจาก 3 สิ่งนี้ และในตอนนี้ ฉันพูดถึงองค์ประกอบเชิงบริบทสามประการที่คุณควรใส่ไว้ในตอนต้นของฉากแต่ละฉากของคุณ นี่คือสิ่งที่ร่างที่ฉันแก้ไขขาดหายไป ดังนั้นฉันขอแนะนำให้ฟังตอนนี้ แต่ในคลิปนี้ ผมพูดถึงการสร้างสภาพจิตใจและอารมณ์ของตัวละครของคุณ นี่คือคลิป:

“สิ่งที่สองที่คุณต้องสร้างคือสภาพจิตใจและอารมณ์ของตัวละครของคุณ พวกเขาคิดและรู้สึกอย่างไรเมื่อฉากเปิดขึ้น? พวกเขาแบกรับสภาพจิตใจหรืออารมณ์จากฉากที่แล้วหรือไม่? พวกเขาคาดหวังอะไรหรือคาดหวังอะไร

นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสร้างที่จุดเริ่มต้นของแต่ละฉาก เพราะจะทำให้ทุกอย่างที่เกิดขึ้นในฉากที่เหลือมีบริบท นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณเขียนพฤติกรรมที่เหมือนจริงได้ เพราะคุณจะเข้าใจได้ดีขึ้นว่าอะไรที่เติมพลังและกระตุ้นตัวละครของคุณในขณะที่พวกเขานำทางไปยังเหตุการณ์ภายนอกของฉาก

โดยทั่วไปแล้ว มีสองวิธีหลักในการแสดงสภาพจิตใจและอารมณ์ของตัวละครของคุณ คุณสามารถ:

• ให้ผู้อ่านนึกถึงตัวเอกของคุณและ แสดง ความคิดและความรู้สึกเกี่ยวกับสิ่งที่ส่งผลกระทบต่อพวกเขา
• ให้พฤติกรรมและท่าทางของตัวเอกของคุณให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสภาพจิตใจและอารมณ์ของพวกเขา

เมื่อรวมกับความคิดและความรู้สึกของตัวเอกของคุณแล้ว การแสดงท่าทางทางกายภาพสามารถสื่อถึงความรู้สึกของตัวละครได้ค่อนข้างมาก แต่มีข้อแม้บางประการสำหรับเรื่องนี้

อย่างแรก คุณไม่สามารถ บอก ผู้อ่านได้ว่าตัวละครของคุณอารมณ์เสีย คุณต้อง แสดงให้ พวกเขาเห็นอย่างชัดเจนว่าทำไมพวกเขาถึงอารมณ์เสียและความคิดเฉพาะเจาะจงใดที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกเหล่านี้

ประการที่สอง คุณจะต้องหลีกเลี่ยงการใช้ท่าทางทั่วๆ ไป (เช่น การถอนหายใจหรือการให้ตัวละครปล่อยลมหายใจที่พวกเขาไม่รู้ว่ากำลังถืออยู่) รวมถึงท่าทางซ้ำๆ ดังนั้น อย่าใช้ท่าทางเดิมๆ ซ้ำๆ หากคุณสามารถช่วยได้

และทั้งหมดนี้มีความสำคัญในการสร้างเดิมพันของฉาก ดังนั้น การเดิมพันจึงเป็นสิ่งที่ตัวละครของคุณจะสูญเสียหรือได้รับในฉากหรือในเรื่องราว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสิ่งที่ตัวเอกต้องการจึงสำคัญสำหรับพวกเขา และคุณสามารถเข้าถึงฉากหรือเรื่องราวได้เสมอโดยถามคำถามสองข้อ:

• ตัวเอกคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าพวกเขาทำสำเร็จ?
• พวกเขากลัวว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากล้มเหลว?

และคุณจะต้องระบุคำตอบให้เจาะจง ดังนั้นอย่าเพิ่งพูดว่า “เธอรู้สึกล้มเหลว” หรือสิ่งที่เป็นนามธรรม มุ่งเน้นไปที่ภาพจิตเฉพาะที่ตัวเอกกำลังนึกภาพว่าเป็นสถานการณ์ที่ดีที่สุดและเลวร้ายที่สุด

หากคุณพูดถึงความหวังและความกลัวของตัวละคร ผู้อ่านจะเข้าใจว่าทำไมสิ่งที่เกิดขึ้นถึงมีความสำคัญต่อตัวเอกและจะรู้สึกลงทุนในผลลัพธ์มากขึ้น นอกจากนี้ยังทำให้สิ่งต่าง ๆ น่าพึงพอใจมากขึ้นหากตัวเอกของคุณประสบความสำเร็จ หรือเจ็บปวดมากขึ้นหากพวกเขาล้มเหลว เพราะเราเข้าใจว่าความสำเร็จหรือความล้มเหลวมีความหมายต่อพวกเขาอย่างไร”

เป็นสิ่งที่ดีใช่มั้ย? ฉันชอบตอนที่เราได้พูดคุยผ่านตัวอย่างจริงจาก An Ember in the Ashes โดย Sabaa Tahir ฉันรู้สึกว่ามันมีประโยชน์มากที่ได้เห็นเคล็ดลับหรือกลยุทธ์ในชีวิตจริง

และนี่เป็นเคล็ดลับที่สำคัญมาก เพราะอย่างที่ฉันพูดไป การสร้างอารมณ์และสภาพจิตใจของตัวละครของคุณจะช่วยดึงดูดผู้อ่านในตอนเริ่มต้นของแต่ละฉาก ดังนั้น จำไว้และไปที่เคล็ดลับข้อที่ห้า

ต้องการดูตอนทั้งหมดหรือไม่ คลิกที่นี่เพื่อฟังตอนที่ #63 อย่าเริ่มฉากโดยขาด 3 สิ่งนี้

เคล็ดลับ #5 เมื่อคุณเขียนร่างแรกเสร็จแล้ว สิ่งแรกที่คุณควรทำคือพักสมอง!

หมายเลขห้ามาจากตอนที่ #73 การแก้ไข 4 ขั้นตอน: วิธีแก้ไขนวนิยาย และในคลิปนี้ ผมพูดถึงสิ่งแรกที่คุณควรทำเมื่อร่างแรกเสร็จ ฉันจะไม่สปอยล์ให้คุณ นี่คือคลิป:

“สิ่งแรกที่คุณควรทำหลังจากร่างแรกเสร็จคือ...

พักสมองจากเรื่องราวของคุณ!

การสละเวลาจากฉบับร่างของคุณคือสิ่งที่จะช่วยให้คุณถอยห่างจากเรื่องราวของคุณ เพื่อที่คุณจะได้กลับมาอ่านเรื่องราวด้วยสายตาที่เป็นกลางมากขึ้น... และนี่จะทำให้การแก้ไขของคุณง่ายขึ้นมาก เชื่อฉัน.

นั่นคือสิ่งแรกที่คุณควรทำเมื่อคุณร่างเสร็จแล้ว

เมื่อคุณได้พักจากฉบับร่างแล้ว ก็ถึงเวลาอ่านสิ่งที่คุณมี

และใช่ นี่อาจจะเป็นการประจบประแจงเล็กน้อย แต่อย่ารอช้า

แต่กุญแจสำคัญของขั้นตอนแรกนี้คืออย่าทำการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับต้นฉบับของคุณในขณะที่คุณอ่าน

และนั่นเป็นเพราะคุณต้องเห็นภาพรวมของเรื่องราวของคุณ (และคุณต้องเตือนตัวเองถึงทุกสิ่งที่อยู่ในฉบับร่างของคุณแล้ว) ก่อนที่คุณจะแก้ไขด้วยความชัดเจน ดังนั้น พยายามอย่าเปลี่ยนแปลงต้นฉบับจริงของคุณในขณะที่อ่าน

หากคุณรู้ว่าคุณกำลังประสบปัญหากับส่วนนี้ คุณสามารถพิมพ์แบบร่างของคุณ ส่งออกเป็น PDF แล้วอ่านบนคอมพิวเตอร์ของคุณ หรือวางไว้บน Kindle ของคุณ คุณยังสามารถใช้โปรแกรมแปลงข้อความเป็นคำพูด เช่น NaturalReaders หรือคุณลักษณะ “อ่านออกเสียง” ใน Microsoft Word ซึ่งจะอ่านให้คุณฟัง...

โดยทั่วไป ทำทุกวิถีทางเพื่อป้องกันไม่ให้แก้ไขในขณะที่คุณอ่าน

ตอนนี้คุณอาจจะสงสัยว่า... แล้วฉันต้องจดอะไรบ้างล่ะ?! หรือมีไอเดียอะไรใหม่ๆ เกิดขึ้น!?

และนี่คือสิ่งที่ ... หากคุณต้องการจดบันทึกหรือจดความคิดใหม่ ๆ ดำเนินการต่อ สำหรับบางคน เป็นเรื่องง่ายที่จะกวาดล้างเรื่องราวของพวกเขา และ จดบันทึก สำหรับคนอื่นๆ มันไม่ง่ายอย่างนั้น และพวกเขาชอบที่จะอ่านและจดบันทึก ทำทุกอย่างที่เหมาะกับคุณ

ฉันแค่ไม่อยากให้คุณเสียเวลากับการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในต้นฉบับจริงของคุณในตอนนี้ เชื่อฉันสิ มันอาจดูขัดกับสัญชาตญาณ แต่สิ่งนี้จะช่วยคุณประหยัดเวลาได้ในระยะยาว!”

โอ้ แม่เจ้า เป็นเรื่องตลกที่ได้ยินเคล็ดลับนี้ เพราะฉันว่า 70% ของนักเขียนไม่ทำตามคำแนะนำนี้ เพราะพวกเขากระตือรือร้นที่จะกลับไปอ่านฉบับร่างของตัวเองมาก และฉันจะยอมรับว่าสำหรับบางคน วิธีนี้ใช้ได้ผลโดยสิ้นเชิง . บางครั้งก็ไม่เป็นไรถ้าคุณ รู้ ว่ามันจะได้ผลสำหรับคุณ แต่ถ้าคุณไม่แน่ใจหรือรู้สึกเหนื่อยหน่ายแม้แต่น้อยหรือขาดพลังสร้างสรรค์ โปรดหยุดพัก ฉันไม่ได้ล้อเล่นเมื่อฉันบอกว่าการทำเช่นนั้นอาจเป็นหนึ่งในการตัดสินใจที่ดีที่สุดที่คุณทำในกระบวนการเขียนทั้งหมด!

ต้องการดูตอนทั้งหมดหรือไม่ คลิกที่นี่เพื่อฟังตอนที่ #73 สี่ขั้นตอนของการแก้ไข: วิธีแก้ไขนวนิยาย

เคล็ดลับ #4 ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีบางสิ่งที่มีความหมายเกิดขึ้นในหน้าเปิดของคุณ หากคุณต้องการดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน!

เข้าสู่เคล็ดลับหมายเลขสี่ อันนี้มาจากตอนที่ #56 5 เหตุผลที่คนอ่านเลิกอ่านหนังสือ และเรื่องนี้สนุกเพราะเราทุกคนต้องการให้เรื่องราวของเราอ่านใช่ไหม? นี่คือคลิป:

“และสิ่งที่ฉันหมายถึงคือนักเขียนหลายคนใช้จุดเริ่มต้นของเรื่องเพื่ออุ่นเครื่องผู้อ่านสำหรับสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นต่อไป ดังนั้นพวกเขาจะใส่เรื่องราวเบื้องหลังหรือคำอธิบายมากมายในหน้าเปิดเพื่อให้ผู้อ่านรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละครหรือโลกก่อนที่จะเกิดอะไรขึ้น และนี่เป็นเพียงเรื่องที่ไม่เหมาะ ลองจินตนาการถึงเรื่องโปรดของคุณ และคิดว่าผู้แต่งทำสิ่งนี้กับคุณหรือไม่ คุณอาจคิดว่าเรื่องราวเบื้องหลังและคำอธิบายเป็นเรื่องสนุก แต่คุณไม่จำเป็นต้องรู้ทั้งหมดก่อนที่เรื่องราวจะเริ่มต้น

ตัวอย่างเช่น ฉันชอบการสร้างโลกในแฮร์รี่ พอตเตอร์ แต่ฉันไม่จำเป็นต้องรู้ว่ากระทรวงเวทมนตร์มีกี่ชั้น หรือมีรสอะไรบ้างใน Bertie Botts ทุกรส ก่อนที่ฉันจะเจอแฮร์รี่ในหน้าหนึ่ง นั่นคงจะน่าเบื่อ

ดังนั้นคุณควรทำอะไรแทน? คุณต้องแน่ใจว่ามีบางสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นจากหน้าแรก คุณอาจเคยได้ยินคำแนะนำให้เริ่มด้วยแอ็กชันหรือเริ่มด้วยสื่อที่มีความละเอียด ซึ่งล้วนพูดเป็นเสียงเดียวกันว่าให้เริ่มด้วยบางสิ่งที่น่าสนใจซึ่งจะดึงผู้อ่านเข้าสู่เรื่องราว แต่ข้อแม้ประการหนึ่งในที่นี้ ไม่ได้หมายถึงการเริ่มต้นด้วยการไล่ล่ารถหรือการระเบิดหรืออะไรสุดโต่งแบบนั้น ค่อนข้างคิดในแง่ของการเปิดตัวที่มีความหมายหรือมีผลกระทบ

และความหมายและผลกระทบเป็นเรื่องส่วนตัวใช่ไหม? แล้วเหตุการณ์ที่มีความหมายและส่งผลกระทบสำหรับตัวละครของคุณคืออะไร? คุณสามารถถามได้ว่าทำไมเรื่องราวต้องเริ่มวันนี้ไม่ใช่เมื่อวานหรือพรุ่งนี้

คุณกำลังมองหาช่วงเวลาที่สิ่งต่างๆ เริ่มเปลี่ยนแปลงสำหรับตัวเอกของคุณ แม้ว่าพวกเขาจะยังไม่รู้ก็ตาม นั่นเป็นตัวบ่งชี้ที่ดีว่าเรื่องราวของคุณควรเริ่มต้นเมื่อใด

แล้วก็อย่ารู้สึกว่าคุณจำเป็นต้องบอกผู้อ่าน ทุก อย่าง แต่ควรให้บริบทที่เพียงพอแก่พวกเขาเพื่อทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในฉากหรือในเรื่องราวปัจจุบัน แต่ไม่ต้องมากไปกว่านี้ คุณสามารถบันทึกไว้สำหรับฉากหรือบทต่อๆ ไป”

หากคุณต้องการความช่วยเหลือในการเปิดหน้า โปรดดูเวิร์กชอปของฉันที่ชื่อว่า How to Hook Readers in Your Five Pages here

เป็นสิ่งที่ดีใช่มั้ย? ฉันรักตอนนั้น ฉันไม่เคยกลับไปฟังตอนที่เผยแพร่แล้ว แต่ฉันกลับมาฟังตอนที่ฉันรวมไว้ในตอนของวันนี้อีกครั้ง และนี่คือเหตุผลที่ผู้อ่านอาจหยุดอ่านหนังสือของคุณ ( โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังจะเริ่มแก้ไขหรือสอบถาม)!

ต้องการดูตอนทั้งหมดหรือไม่ คลิกที่นี่เพื่อฟังตอนที่ #56 5 เหตุผลที่คนอ่านเลิกอ่านหนังสือ

เคล็ดลับ #3 หากคุณต้องการดึงดูดความสนใจของตัวแทนด้วยจดหมายสอบถาม อย่าคลุมเครือเมื่อสรุปเรื่องราวของคุณ จงเจาะจง!

และพูดถึงการสืบค้น เคล็ดลับข้อที่สามมาจากตอนที่ 58 ข้อผิดพลาดในการสืบค้น 10 ข้อที่ผู้เขียนทำ (และสิ่งที่ต้องทำแทน ) ในคลิปนี้ ฉันพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อจดหมายสอบถามคลุมเครือเกินไป และนี่คือสิ่งที่ฉันเห็น ตลอด เวลา นี่คือคลิป:

“ข้อผิดพลาดต่อไปที่ฉันเห็นนักเขียนทำเมื่อพูดถึงจดหมายสอบถามคือพวกเขาเขียนสรุปเรื่องราวของพวกเขาที่คลุมเครือมาก ดังนั้นพวกเขาจะใช้ภาษาที่คลุมเครือ ไม่เฉพาะเจาะจง หรือจะบอกเป็นนัยในลักษณะที่ไม่สมเหตุสมผลสำหรับคนที่ไม่มีความรู้ในเรื่องนี้

ตัวอย่างเช่น ฉันได้อ่านข้อความค้นหาเมื่อสัปดาห์ที่แล้วซึ่งกล่าวว่า “เมื่อตัวเอกไปยังดินแดน XYZ พลังของเขาจะถูกทดสอบ” แต่นั่นไม่ได้บอกอะไรเราจริงๆ เราไม่สามารถจินตนาการได้ว่าหน้าตาเป็นอย่างไรหรือทำไมบุคคลนี้ถึงถูกทดสอบ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ผู้เขียนสามารถพูดประมาณว่า “เมื่อมาถึงดินแดน XYZ ตัวเอกจะต้องใช้พลังเทเลไคเนติกทุกออนซ์ของเธอเพื่อช่วยน้องสาวของเธอจาก XYZ” ดังนั้นจึงเจาะจงมากขึ้นเล็กน้อยและบอกเป็นนัยถึงเป้าหมายและเดิมพันของตัวเอก

ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ จุดประสงค์เพียงอย่างเดียวของจดหมายสอบถามของคุณคือเพื่อให้ตัวแทนและบรรณาธิการมีข้อมูลเพียงพอเกี่ยวกับเรื่องราวของคุณที่พวกเขาต้องการอ่านเพิ่มเติม ดังนั้น อย่างน้อยที่สุด คุณต้องรวม: ตัวละครที่ผู้อ่านสามารถสนใจได้ สิ่งที่บ่งบอกว่าตัวละครนั้นต้องการอะไร (และทำไม) ความขัดแย้งที่เข้ามาขวางทาง และอะไรคือความเสี่ยงหากพวกเขาไม่ได้รับสิ่งที่ต้องการ พวกเขาต้องการ.

หากคุณไม่ชัดเจนเกี่ยวกับ 4 ข้อนี้ คำถามของคุณน่าจะไม่ตรงกัน และจากสี่สิ่งเหล่านั้น สิ่งที่ฉันคิดว่าละเว้นมากที่สุดคือสิ่งที่เสี่ยง ดังนั้น หากคุณกำลังเขียนจดหมายสอบถาม หรือหากคุณมีอยู่แล้ว ให้ตรวจสอบอีกครั้งว่าคุณได้ระบุสิ่งที่เป็นเดิมพันแล้ว .

นั่นเป็นข้อผิดพลาดข้อที่ 7 การเขียนบทสรุปเรื่องที่คลุมเครือเกินไป เมื่อมีข้อสงสัย การระบุให้เจาะจงย่อมดีกว่าการคลุมเครือเสมอ ดังนั้นโปรดระลึกไว้เสมอ และฉันจะให้เคล็ดลับโบนัสหนึ่งข้อที่นี่… โปรดอย่าจบคำถามของคุณด้วยรูปแบบใด ๆ ของ “ถ้าคุณอยากรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น คุณจะต้องอ่านหนังสือ!” เชื่อฉันเถอะ อย่าทำแบบนั้นเลย”

นี่เป็นเคล็ดลับที่ดีและตรงไปตรงมา คำแนะนำให้เจาะจง ไม่คลุมเครือ เป็นสิ่งที่คุณสามารถใช้กับงานเขียนทุกประเภทได้ ตัวละครของคุณต้องการอะไร? อย่าคลุมเครือ จงเจาะจง ตัวละครของคุณกังวลเกี่ยวกับอะไรในฉาก? เฉพาะเจาะจง. เมื่อฉันร่าง ฉันจริง ๆ แล้วมีกระดาษโน้ตติดไว้บนโต๊ะทำงานว่า “เฉพาะเจาะจง” ในตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด นี่เป็นเครื่องเตือนใจที่มีประโยชน์มาก ดังนั้นอย่าลังเลที่จะขโมยมันหากต้องการ

ต้องการดูตอนทั้งหมดหรือไม่ คลิกที่นี่เพื่อฟังตอนที่ #58 10 ข้อผิดพลาดในการค้นหาที่ผู้เขียนทำ (และสิ่งที่ต้องทำแทน)

เคล็ดลับ #2 หากคุณต้องการรับข้อตกลงการเผยแพร่แบบดั้งเดิม ให้พิจารณาการเผยแพร่ด้วยตนเอง (ก่อน) เพื่อรับประสบการณ์และเพิ่มจำนวนผู้ชมของคุณ

เข้าสู่เคล็ดลับหมายเลขสอง อันนี้มาจากตอนที่ #67 ข้อดีข้อเสียของสำนักพิมพ์อินดี้ และในตอนนี้ ฉันจะแบ่งปันข้อดีและข้อเสียบางอย่างที่ควรพิจารณาหากคุณกำลังคิดเกี่ยวกับการเผยแพร่อินดี้ หรือหากคุณกำลังพยายามเลือกเส้นทางการเผยแพร่ที่ดีที่สุดสำหรับคุณ นี่คือคลิป:

“ถ้าคุณเผยแพร่ด้วยตนเองและทำได้ดี ตัวแทนและผู้เผยแพร่จะมาหาคุณ ซึ่งอาจส่งผลให้เกิดข้อตกลงที่ดีกว่าที่คุณจะได้รับในฐานะผู้เขียนครั้งแรกโดยไม่มีหลักฐานการขาย ตัวอย่างเช่น พิจารณานักเขียนอย่าง Andy Weir ผู้เขียน The Martin ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็น ebook ที่จัดพิมพ์เอง จากนั้นจึงกลายเป็นภาพยนตร์เสียงและในที่สุดก็กลายเป็นภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ EL James ผู้เขียน 50 Shades of Grey ได้รับการตีพิมพ์ด้วยตนเองเป็นครั้งแรก Colleen Hoover ก็เช่นกันกับหนังสือของเธอ Slammed นอกจากนี้ยังมี Bella Andre, Hugh Howey, AG Riddle-และอีกมากมาย สรุปสั้นๆ ถ้าคุณต้องการข้อตกลงการเผยแพร่แบบดั้งเดิม นี่อาจเป็นวิธีที่ดีในการข้ามกองโคลนและรับประสบการณ์และเพิ่มจำนวนผู้ชมของคุณในฐานะนักเขียนอินดี้”

ฉันได้ยินข้อเสนอแนะมากมายเกี่ยวกับส่วนนี้ของตอนนี้... นักเขียนหลายคนบอกว่าพวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่านี่เป็นทางเลือกหรือสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตจริง แต่มันคือทั้งหมด แน่นอนว่ามันไม่ได้ผลสำหรับทุกคน (หรือสำหรับทุกเรื่อง) แต่ถ้าคุณสละเวลาเพื่อเขียนเรื่องราวที่ดี หากคุณทำงานร่วมกับคนที่เหมาะสมในการแก้ไขและผลิตหนังสือของคุณ และถ้าคุณทำงาน ยากที่จะทำการตลาดเรื่องราวของคุณ ใครจะไปรู้! คุณอาจอยู่ในรายชื่อผู้แต่งที่ตีพิมพ์เองซึ่งกลายเป็นผู้แต่งที่ตีพิมพ์แบบดั้งเดิมในสักวันหนึ่งเช่นกัน

ต้องการดูตอนทั้งหมดหรือไม่ คลิกที่นี่เพื่อฟังตอนที่ #67 ข้อดีและข้อเสียของสำนักพิมพ์อินดี้

เคล็ดลับ #1 อย่าคิดว่าผู้จัดพิมพ์แบบดั้งเดิมจะให้ความช่วยเหลือด้านการตลาดที่สำคัญหากคุณได้รับข้อตกลงเกี่ยวกับหนังสือ

และเมื่อพูดถึงการจัดพิมพ์แบบดั้งเดิมและการทำการตลาดหนังสือของคุณ เคล็ดลับข้อที่หนึ่งมาจากตอนที่ #66 ข้อดีและข้อเสียของการจัดพิมพ์แบบดั้งเดิม และคลิปนี้คือหนึ่งในข้อเสียของการเผยแพร่แบบดั้งเดิม นี่คือ:

“ผู้จัดพิมพ์แบบดั้งเดิมจะไม่ช่วยคุณทำการตลาดหนังสือของคุณในรูปแบบที่สำคัญใดๆ เว้นแต่ คุณจะได้รับความก้าวหน้าครั้งใหญ่ และโดยตัวเลขนั้น ฉันหมายถึงตัวเลขที่สูงห้าหรือหกตัว

หากหนังสือได้รับความก้าวหน้าครั้งใหญ่ ผู้จัดพิมพ์ก็มีส่วนได้ส่วนเสียอย่างมากในการได้รับเงินคืนและจะทุ่มเทให้กับการตลาดมากขึ้น แต่สำหรับข้อตกลงการเผยแพร่แบบดั้งเดิมส่วนใหญ่ งบประมาณและแผนการตลาดจำนวนมากจะไม่เป็นส่วนหนึ่งของมัน

ซึ่งหมายความว่าไม่ว่าคุณจะตัดสินใจจัดพิมพ์หนังสือด้วยวิธีใด คุณจะต้องมีส่วนร่วมในการขายหนังสือนั้นและต้องนำหนังสือนั้นไปให้ถึงมือผู้อ่าน

ผู้อ่านต้องการผู้เขียนที่เข้าถึงได้ และ สุภาพบุรุษต้องการผู้เขียนที่มีส่วนร่วมกับผู้อ่านอย่างแท้จริง

นี่คือความหมายของตัวแทนและผู้เผยแพร่เมื่อพวกเขาถามนักเขียนเกี่ยวกับ "แพลตฟอร์ม" ของพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาจะถามว่า “คุณมีผู้สนใจและรอซื้อหนังสือเล่มนี้หรือไม่” หรือ “คุณสื่อสารกับผู้อ่านเป็นประจำหรือไม่” และถ้าคำตอบคือใช่ นั่นจะดึงดูดใจผู้เผยแพร่แบบดั้งเดิมอย่างมาก”

นี่เป็นเรื่องที่สำคัญมาก และฉันก็จบลงด้วยความตั้งใจ เพราะฉันไม่อยากให้คุณพลาด ดังที่ฉันกล่าวถึงในตอนที่ #66 และตอนที่ #67 มีข้อดีและข้อเสียสำหรับแต่ละเส้นทางการเผยแพร่หลัก หากคุณไม่แน่ใจในเส้นทางการเผยแพร่ที่ถูกต้องสำหรับคุณ ฉันขอแนะนำให้รับฟังแต่ละตอนเหล่านั้นเพื่อพิจารณาว่าเส้นทางการเผยแพร่ใดสอดคล้องกับเป้าหมายของคุณในฐานะผู้เขียน

ต้องการดูตอนทั้งหมดหรือไม่ คลิกที่นี่เพื่อฟังตอนที่ #66 ข้อดีและข้อเสียของการพิมพ์แบบดั้งเดิม

และแล้วคุณก็จะได้คลิปที่ดีที่สุดบางส่วนจากพอดคาสต์ Fiction Writing Made Easy ในปี 2022 หากมีคลิปเหล่านี้จุดประกายความสนใจของคุณและคุณยังไม่ได้ดูตอนเต็ม โปรดกลับไปฟังอีกครั้ง . ฉันจะเชื่อมโยงตอนทั้งหมดให้คุณในหมายเหตุรายการ

ขอบคุณมากสำหรับการเข้าร่วมกับฉัน ไม่ใช่แค่วันนี้แต่สัปดาห์แล้วสัปดาห์เล่าหรือเมื่อใดก็ตามที่มีตอนใหม่ ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ได้ปรากฏตัวเพื่อคุณและได้แบ่งปันเคล็ดลับและกลยุทธ์การเขียนเหล่านี้กับคุณ และฉันตื่นเต้นมากที่จะได้เห็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดในปี 2023 ไว้รอเรา ไว้คุยกันใหม่ปีใหม่!