การเขียนเชิงสร้างสรรค์101

คุณชอบที่จะเขียนและมีคนบอกว่าคุณมีวิธีการใช้คำพูด คุณจึงตัดสินใจลองเขียนดู—การเขียนเชิงสร้างสรรค์

ปัญหาคือคุณพบว่ามันยากกว่าที่คิด

คุณอาจมีไอเดียเรื่องราวดีๆ แต่คุณไม่แน่ใจว่าจะเปลี่ยนมันให้เป็นเรื่องที่ผู้คนจะอ่านได้อย่างไร

อย่าท้อแท้ การเขียนเรื่องราวที่น่าสนใจอาจเป็นเรื่องที่เหนื่อยมาก แม้แต่กับทหารผ่านศึก คำแนะนำที่ขัดแย้งทางออนไลน์อาจทำให้คุณสับสนและทำให้คุณอยากเลิกก่อนที่จะเริ่ม

แต่คุณรู้มากกว่าที่คุณคิด เรื่องราวอิ่มตัวชีวิตของเรา

เราเล่าและฟังเรื่องราวทุกวันในเพลง โทรทัศน์ วิดีโอเกม หนังสือ ภาพยนตร์ แม้กระทั่งในความสัมพันธ์

เรื่องราวส่วนใหญ่ โดยไม่คำนึงถึงประเภท มีตัวละครหลักที่ต้องการบางสิ่งบางอย่าง

มีความต้องการ เป้าหมาย ความพยายามบางอย่างเพื่อให้ได้สิ่งนั้นมา

ตัวละครเริ่มต้นการผจญภัย การเดินทาง หรือภารกิจ เผชิญกับอุปสรรคและเปลี่ยนแปลงในท้ายที่สุด

งานพัฒนาเรื่องดังกล่าวจะมา แต่ก่อนอื่นมาดูพื้นฐานกันก่อน

การเขียนเชิงสร้างสรรค์คืออะไร?

เป็นร้อยแก้ว (นิยายหรือสารคดี) ที่บอกเล่าเรื่องราว

วารสารศาสตร์ วิชาการ การเขียนเชิงวิชาการถ่ายทอดข้อเท็จจริง

การเขียนเชิงสร้างสรรค์สามารถให้ความรู้ได้เช่นกัน แต่จะดีที่สุดเมื่อเขียนให้ความบันเทิงและกระตุ้นอารมณ์ผู้อ่านด้วย

มันกระตุ้นจินตนาการและดึงดูดใจ

องค์ประกอบของการเขียนเชิงสร้างสรรค์

การเขียนเรื่องราวก็เหมือนกับการสร้างบ้าน

คุณอาจมีเครื่องมือและแนวคิดการออกแบบที่ถูกต้อง แต่ถ้ารากฐานของคุณไม่มั่นคง แม้แต่โครงสร้างที่สวยงามที่สุดก็ไม่สามารถยืนหยัดได้

ผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่าเรื่องส่วนใหญ่เห็นด้วย 7 องค์ประกอบหลักเหล่านี้ ต้อง มีอยู่ในเรื่องราว

1. ธีม

พล็อต (เพิ่มเติมด้านล่าง) คือ สิ่งที่เกิดขึ้น ในเรื่อง ธีมคือ สาเหตุที่ มันเกิดขึ้น

ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียน ให้พิจารณาว่าเหตุใดคุณจึงต้องการบอกเล่าเรื่องราวของคุณ

• ข้อความใดที่คุณต้องการสื่อ?
• มันจะสอนอะไรผู้อ่าน?

ต่อต้านการกระตุ้นให้ระบุธีมของคุณอย่างชัดเจน เพียงแค่บอกเล่าเรื่องราวและปล่อยให้ประเด็นของมันเอง

ให้เครดิตผู้อ่านของคุณ สานธีมของคุณเข้ากับเรื่องราวอย่างละเอียดและไว้วางใจให้พวกเขาเข้าใจ

พวกเขาอาจจำพล็อตเรื่องดีๆ ได้ แต่คุณอยากให้พวกเขานึกถึงธีมของคุณนานหลังจากที่อ่านจบ

2. ตัวละคร

ทุกเรื่องต้องการตัวละครที่น่าเชื่อถือและรู้สึกรู้

ในนิยาย ตัวละครหลักของคุณคือตัวเอกหรือที่เรียกว่าตัวนำหรือพระเอก/นางเอก

ตัวเอกต้องมี:

• ข้อบกพร่องที่แลกได้
• คุณสมบัติที่อาจหาญที่โผล่ออกมาในไคลแมกซ์
• ส่วนโค้งของตัวละคร (เขาต้องแตกต่าง ดีขึ้น แข็งแกร่งขึ้นในตอนท้าย)

ต่อต้านการล่อลวงเพื่อสร้างโอกาสในการขายที่สมบูรณ์แบบ ความสมบูรณ์แบบเป็นเรื่องน่าเบื่อ (แม้แต่ Indiana Jones ก็เป็นโรคกลัวงู)

คุณยังต้องการตัวร้าย ซึ่งควรจะเป็นฮีโร่ที่น่าเกรงขามและน่าสนใจพอๆ กับฮีโร่ของคุณ

อย่าทำให้คนเลวของคุณแย่เพียงเพราะเขาคือคนเลว ทำให้เขาเป็นศัตรูที่คู่ควรโดยให้แรงจูงใจในการกระทำของเขา

คนร้ายไม่ได้มองว่าตัวเองเลว พวกเขาคิดว่าถูกต้อง! ตัวร้ายที่กลมกลึงนั้นสมจริงและน่าจดจำกว่ามาก

คุณอาจต้องการสมาชิกวงโคจรที่สำคัญทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความยาวของเรื่องราวของคุณ

สำหรับแต่ละอักขระ ให้ถาม:

• พวกเขาต้องการอะไร?
• อะไรหรือใครกันที่ทำให้พวกเขาไม่ได้รับมัน?
• พวกเขาจะทำอย่างไรกับมัน?

ยิ่งตัวละครของคุณเผชิญกับความท้าทายมากเท่าไหร่ พวกเขาก็ยิ่งมีความสัมพันธ์มากขึ้นเท่านั้น

เช่นเดียวกับในชีวิตจริง ความท้าทายที่ยากที่สุดส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากที่สุด

3. การตั้งค่า

การตั้งค่าอาจรวมถึงสถานที่ เวลา หรือยุคสมัย แต่ควรรวมถึงลักษณะของสิ่งต่างๆ กลิ่น รส ความรู้สึก และเสียงด้วย

ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับการตั้งค่าของคุณอย่างละเอียดถี่ถ้วนเพื่อใช้เป็นข้อมูลในงานเขียนของคุณ แต่ใช้รายละเอียดเหล่านั้นเป็นเครื่องปรุงรส ไม่ใช่อาหารจานหลัก หลักสูตรหลักคือเรื่องราว

แต่ระวัง

ตัวแทนและบรรณาธิการการซื้อกิจการบอกฉันว่าข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งที่ผู้เขียนเริ่มต้นทำคือรู้สึกว่าพวกเขาต้องเริ่มต้นด้วยการอธิบายฉาก

ที่สำคัญ อย่าเข้าใจฉันผิด แต่วิธีที่แน่นอนในการทำให้ผู้อ่านหลับคือการให้สัญญากับเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นบนหน้าปก—เพียงเริ่มต้นด้วยรูปแบบต่างๆ ของ:

บ้านตั้งอยู่ในป่าลึกล้อมรอบด้วย ...

อย่า.

แทนที่จะอธิบายถึงฉากของคุณ ให้ใส่เข้าไปในเรื่องราวอย่างละเอียด

แสดง การตั้งค่าของคุณให้ผู้อ่านเห็น อย่า บอก พวกเขา คำอธิบายที่เป็นองค์ประกอบแยกต่างหากทำให้เรื่องราวของคุณรวบรวมข้อมูลได้ช้าลง

การจัดวางสิ่งที่มีลักษณะและความรู้สึกและฟังดูเหมือนกับว่าคุณได้บันทึกฉากในโรงละครในใจของผู้อ่านอย่างละเอียด

ในขณะที่พวกเขาจดจ่ออยู่กับฉากแอ็กชัน บทสนทนา ความตึงเครียด ดราม่า และความขัดแย้งที่ทำให้พวกเขาเปลี่ยนหน้า พวกเขายังได้รับรูปลักษณ์และความรู้สึกสำหรับฉากของคุณด้วย

4. มุมมอง

POV เป็นมากกว่าเสียงที่คุณเลือกใช้บอกเล่าเรื่องราวของคุณ บุคคลที่หนึ่ง ( ฉัน ฉัน ) บุคคลที่สาม ( คุณ ของคุณ ) หรือบุคคลที่สาม ( เขา เธอ หรือมัน )

กำหนดตัวละครเปอร์สเปคทีฟ (POV) ของคุณสำหรับแต่ละฉาก—ผู้ที่ทำหน้าที่เป็นกล้องและเครื่องบันทึกของคุณ—โดยตัดสินใจว่าใครมีส่วนได้ส่วนเสียมากที่สุด นี่คือเรื่องราวของใคร?

กฎสำคัญคือคุณจำกัดตัวละครในมุมมองหนึ่งตัวต่อฉาก แต่ฉันชอบเพียงหนึ่งตัวต่อบท และหนึ่งตัวต่อนวนิยาย

ผู้อ่านสัมผัสทุกสิ่งในเรื่องราวของคุณจากมุมมองของตัวละครนี้

สำหรับคำอธิบายเชิงลึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Voice และ POV โปรดอ่าน คู่มือนักเขียนเกี่ยวกับมุมมอง

5. พล็อต

นี่คือลำดับเหตุการณ์ที่ประกอบกันเป็นเรื่องราว กล่าวโดยย่อคือ เกิดอะไรขึ้น มันบังคับให้ผู้อ่านของคุณเปลี่ยนหน้าต่อไปหรือวางหนังสือไว้ข้างๆ

เรื่องราวที่ประสบความสำเร็จมีคำตอบ:

1. เกิดอะไรขึ้น? (แปลง)
2. มันหมายความว่าอะไร? (หัวข้อ: ดูด้านบน)

โค้ชการเขียนเรียกโครงสร้างเรื่องราวต่างๆ ด้วยชื่อที่แตกต่างกัน แต่ส่วนใหญ่คล้ายกันทั้งหมด โครงสร้างดังกล่าวทั้งหมดรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของ:

• ที่เปิด
• เหตุการณ์ปลุกปั่นที่เปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง
• วิกฤตการณ์ที่สร้างความตึงเครียด
• จุดสุดยอด
• มติ (หรือข้อสรุป)

คุณสร้างดราม่า แผนอุบาย ความขัดแย้ง และความตึงเครียดได้อย่างมีประสิทธิภาพเพียงใด ซึ่งจะเป็นตัวตัดสินว่าคุณสามารถดึงดูดผู้อ่านตั้งแต่ต้นจนจบได้หรือไม่

6. ความขัดแย้ง

นี่คือกลไกของนิยายและสำคัญต่อสารคดีที่มีประสิทธิภาพเช่นกัน

ผู้อ่านต้องการความขัดแย้งและผลที่ตามมา

หากทุกอย่างในโครงเรื่องของคุณไปได้สวยและทุกคนเห็นด้วย คุณจะทำให้ผู้อ่านเบื่ออย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นบาปหลักของการเขียน

หากตัวละครสองตัวกำลังคุยกันอย่างเป็นมิตรและฉากนั้นดูเรียบ (ซึ่งจะเป็นเช่นนั้น) ให้แสดงความขัดแย้ง ให้ใครคนหนึ่งพูดอะไรบางอย่างที่ทำให้อีกคนหนึ่งออกมาเปิดเผยความแตกแยกที่ฝังลึก

ผู้อ่านจะอยู่กับคุณเพื่อค้นหาว่ามันเกี่ยวกับอะไร

7. ความละเอียด

ไม่ว่าคุณจะเป็น Outliner หรือ Pantser อย่างฉัน (คนที่เขียนข้างกางเกงของคุณ) คุณต้องมีไอเดียว่าเรื่องราวของคุณเป็นไปในทิศทางใด

คุณคาดหวังว่าเรื่องราวจะจบลงอย่างไรควรบอกทุกฉากและทุกตอน มันอาจจะเปลี่ยนแปลง พัฒนา และเติบโตตามที่คุณและตัวละครของคุณทำ แต่อย่าปล่อยให้มันเป็นไปตามโอกาส

ให้ตัวละครนำของคุณอยู่ตรงกลางจนจบ ทุกสิ่งที่เขาเรียนรู้จากภาวะแทรกซ้อนทั้งหมดที่คุณทำให้เขาจมดิ่งลงไปในท้ายที่สุดควรปล่อยให้เขาลุกขึ้นสู้และประสบความสำเร็จ

หากคุณเข้าใกล้จุดสิ้นสุดและมีบางอย่างขาดหายไป อย่ารีบเร่ง ให้เวลาสิ้นสุดของคุณสัก 2-3 วัน แม้กระทั่ง 2-3 สัปดาห์หากจำเป็น

อ่านทุกอย่างที่คุณเขียน ใช้เวลาเดินนาน ลองคิดดูสิ นอนบนนั้น จดบันทึก ปล่อยให้จิตใต้สำนึกของคุณทำงาน เล่นเกมอะไรถ้า เข้าถึงหัวใจและมอบตอนจบที่น่าพึงพอใจที่สะท้อนใจ

ให้ผลตอบแทนจากการลงทุนแก่ผู้อ่านของคุณด้วยการทำให้ผู้อ่านประทับใจไม่รู้ลืม

ตัวอย่างการเขียนเชิงสร้างสรรค์

• นิยาย
• โนเวลลา
• เรื่องสั้น
• สารคดีเชิงบรรยาย
• ชีวประวัติ
• อัตชีวประวัติ
• ความทรงจำ
• กวีนิพนธ์
• เนื้อเพลง
• คำพูด
• บล็อก
• วารสาร
• เขียนบท
• การเขียนบทละคร

เคล็ดลับการเขียนเชิงสร้างสรรค์

ใน How to Write a Novel ฉันครอบคลุมแต่ละขั้นตอนของกระบวนการเขียน:

1. มาคิดเรื่องราวดีๆ
2. กำหนดว่าคุณเป็น Outliner หรือ Pantser
3. สร้างตัวละครหลักที่น่าจดจำ
4. ขยายความคิดของคุณเป็นโครงเรื่อง
5. ทำวิจัยของคุณ
6. เลือกเสียงและมุมมองของคุณ
7. เริ่มต้น ในสื่อ res (ท่ามกลางสิ่งต่าง ๆ )
8. ทำให้ปัญหาของตัวละครหลักของคุณเข้มข้นขึ้น
9. ทำให้สถานการณ์ดูสิ้นหวัง
10. นำทั้งหมดไปสู่จุดสุดยอด
11. ปล่อยให้ผู้อ่านพึงพอใจอย่างเต็มที่

มากขึ้นที่จะคิดเกี่ยวกับ

1. พกแผ่นรองเขียน อิเล็กทรอนิกส์ หรืออื่นๆ ฉันชอบ โน้ตบุ๊ค Moleskine ที่ มีชื่อเสียง

ไอเดียสามารถมาได้ทุกเมื่อ บันทึกแนวคิดสำหรับ:

• ตัวละคร
• การตั้งค่า
• พล็อต
• บิด
• บทสนทนา
• สิ่งใดก็ตามที่อาจขยายเรื่องราวของคุณ

2. เริ่มต้นเล็ก ๆ

ใช้เวลาสร้างงานฝีมือและฝึกฝนทักษะของคุณในโครงการเล็กๆ ก่อนที่ คุณจะพยายามเขียนหนังสือ

วารสาร. เขียนจดหมายข่าว. เริ่มบล็อก เขียนเรื่องสั้น. ส่งบทความไปยังนิตยสาร หนังสือพิมพ์ หรือ e-zines

เข้าเรียนในโรงเรียนกลางคืนหรือหลักสูตรออนไลน์ด้านสื่อสารมวลชนหรือการเขียนเชิงสร้างสรรค์ เข้าร่วมการประชุมนักเขียน

3. โยนความสมบูรณ์แบบไปสู่สายลม

แยกการเขียนของคุณออกจากการแก้ไขของคุณ

ทุกครั้งที่คุณเขียนร่างแรก ให้ถอดหมวกที่สมบูรณ์แบบออก คุณสามารถกลับสู่โหมดแก้ไขได้ตามความพอใจของคุณในขณะที่แก้ไข แต่สำหรับตอนนี้ เพียงแค่เขียนเรื่องราว

แยกงานเหล่านี้ออกและเฝ้าดูการผลิตประจำวันของคุณทะยานขึ้น

เวลาไปทำงาน

ความสุขไม่กี่อย่างในชีวิตเทียบได้กับการหลงทางในเรื่องราวดีๆ

เรียนรู้วิธีการเขียนอย่างสร้างสรรค์ และตัวละครที่คุณเกิดมีศักยภาพที่จะอยู่ในหัวใจได้นานหลายปี