นักเขียนบทละครคนนี้อธิบายวิธีเขียนบทสนทนาที่ยอดเยี่ยม

คุณได้ถึงจุดนั้นในกระบวนการเขียน คุณมีเรื่องราวหรือบทกวีนั้นผุดขึ้นมาในหัวของคุณเป็นเวลานาน คุณรู้จักตัวละครทั้งย้อนกลับและไปข้างหน้าตั้งแต่ความฝันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไปจนถึงสัตว์เลี้ยงที่จู้จี้จุกจิกที่สุด ตอนนี้ ทั้งหมดที่จำเป็นในการขับเคลื่อนงานไปข้างหน้าคือให้พวกเขาพูด—และสำหรับคุณในการเขียนบทสนทนา—ยกเว้นคำที่จะไม่มา พวกเขายืนนิ่งเงียบอยู่อย่างนั้น คุณหาเสียงของตัวละครของคุณได้อย่างไร? คุณเขียนบทสนทนาที่ร้องเพลงได้อย่างไร?

เข็มหมุด

ภาพถ่ายโดย Graham (ครีเอทีฟคอมมอนส์) ดัดแปลงโดย The Write Practice

ฉันโชคดีในกรณีนี้ ฉันรู้ว่าตอนนี้ฉันเก่งเรื่องการสนทนาแล้ว นี่เป็นสิ่งที่ดีมากเพราะฉันเป็นนักเขียนบทละคร แต่แม้หลังจากที่ฉันเขียนบทละครสองบทแรกแล้ว ฉันไม่ถือว่าบทสนทนาเป็นหนึ่งในจุดแข็งของฉัน มันเป็นเพียงสิ่งที่แบบฟอร์มเรียกร้องและนั่นคือสิ่งที่สองโครงการเขียนใหญ่แรกของฉันต้องเป็น: บทละคร

เมื่อสองสามปีก่อน ฉันเขียนเรื่องสั้นสำหรับเวิร์คช็อปนิยาย เมื่อเราเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับเรื่องราวของฉัน นักเรียนคนอื่นๆ เริ่มหัวเราะคิกคัก "อะไร?" ฉันถามด้วยความประหม่าที่จะดำดิ่งสู่นิยายอีกครั้ง

“เรารู้ว่านี่เป็นของคุณก่อนที่เราจะเริ่มอ่าน” พวกเขากล่าว

ยังไง? เพราะหน้าเสวนา.

ในชั้นเรียนนิยายของฉัน สิ่งนี้ทำให้ฉันอายในตอนแรก ฉันไม่ชอบการเขียนบทที่เดือดพล่านลงไปถึงนิยายที่มีทุกอย่างยกเว้นส่วนที่พูด แต่เมื่อฉันเริ่มได้รับการร้องขอจากเพื่อนในนิยายและแม้แต่กวีบางคนเกี่ยวกับวิธีสร้างบทสนทนาที่ดี ฉันก็ตระหนักว่ามีความจริงบางอย่างอยู่เบื้องหลังพลังของบทสนทนาในการเขียนบทละคร

เรื่องราวดีๆมีบทสนทนาที่ยอดเยี่ยม

หากปราศจากบทสนทนา การแสดงละครมักจะตาย ฟังดูหยิ่งทะนงและตกเป็นเหยื่อกับดักเดียวกันกับที่ดึงดูดนักเขียนมือสมัครเล่นหลาย ๆ คน ไม่ว่าจะเป็นการ บอกเล่าและไม่แสดง

“ฉันโกรธคุณ คุณบอกไม่ได้เหรอ”

“คุณไม่เห็นเหรอว่าฉันกำลังเกลี้ยกล่อมให้คุณออกจากห้องนี้”

(ฉันรู้ตัวอย่างที่ชัดเจนจริงๆ แต่น่าแปลกใจที่ประโยคง่ายๆ แบบนี้หลุดเข้าไปเมื่อคุณจดจ่อกับโครงเรื่องมากกว่ารูปแบบ)

วิธีการเขียนบทสนทนาที่มีประสิทธิภาพ

นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ (หรือนักเขียนนิยาย กวี หรือนักเขียนสารคดีเชิงสร้างสรรค์ สำหรับเรื่องนั้น) สามารถทำสิ่งต่างๆ ได้มากมายด้วยคำพูด อ่านบทนำของ Henry V หากคุณไม่แน่ใจว่าเหตุใด William Shakespeare จึงเป็นเรื่องใหญ่ในศตวรรษต่อมา

ไม่มีผู้ชมคนใดให้ความสนใจอย่างเต็มที่กับบทละครที่มีบทสนทนาที่เฉียบขาด
—George Wellwarth (ทวีตว่า)

นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแค่เขียนเพื่อขับเคลื่อนโครงเรื่องไปข้างหน้าหรืออธิบายทุกรายละเอียดเพื่อสร้างโลกที่สดใสให้กับผู้ชมบนเวที พวกเขาสร้างโลกนั้นด้วยรายละเอียดเพียงเล็กน้อยและที่สำคัญกว่านั้นคือผ่านบทสนทนาที่ผสมผสานกับการกระทำ

สิ่งสำคัญที่ไม่ควรทำเมื่อเขียนบทสนทนา

นักเขียนที่ยอดเยี่ยมจะไม่บันทึกสิ่งที่ผู้คนพูดกันในบทสนทนาในชีวิตประจำวัน โรงละครแบบคำต่อคำเป็นแนวเพลงที่เป็นของตัวเอง แต่ต้องใช้ ความพยายามอย่างมาก ในการรวบรวมเนื้อหาให้เพียงพอเพื่อสร้างผลงานที่คุ้มค่า

ทำไม? เราพูดตะกุกตะกัก พูดติดอ่าง ทิ้งประโยคไว้เพียงครึ่งเดียว พูดพล่ามเกี่ยวกับเกร็ดน่ารู้ที่น่าเบื่อ และเติมเวลาด้วยการพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ ที่ไร้ความหมาย

ลองบันทึกการสนทนาครั้งถัดไปที่คุณได้ยินบนรถบัสหรือมุมถนน มือของคุณอาจเริ่มเป็นตะคริวด้วย "อืม" และ "อ่า" ทั้งหมดก่อนที่คุณจะไปถึงบทสนทนาของพวกเขา

ต้องการเขียนบทสนทนาที่ยอดเยี่ยม? นี่คือเคล็ดลับจากการแสดง

เรียนรู้จากกระบวนการที่นักแสดงใช้เพื่อเข้าถึงตัวละครของพวกเขา เมื่อนักแสดง (หรือบรรณาธิการ) ได้ต้นฉบับ สิ่งแรกที่พวกเขาจะถามคือ “ ตัวละครตัวนี้ต้องการอะไร? อะไรคือสิ่งกีดขวางที่ขวางกั้นเขาหรือเธอ?”

เมื่อเขาหรือเธออ่านบทสนทนาของคุณ นักแสดงจะสังเกตว่าตัวละครของคุณพยายามสื่อ ปกป้อง แบ่งปัน หรือต่อสู้เพื่อสิ่งที่เขาหรือเธอต้องการอย่างไรและเมื่อกลยุทธ์นี้เปลี่ยนไป

ภาษาของคุณอาจเป็นบทกวีและโคลงสั้น ๆ หรือทื่อและตรงไปตรงมา แต่ถ้าไม่มีความต้องการที่ชัดเจนเบื้องหลัง ก็ไม่มีเหตุผลที่จะต้องพูด ดังนั้นจึงไม่ควรเป็นบทสนทนา

คุณคิดว่าตัวเองเก่งในการเขียนบทสนทนาหรือไม่? แบ่งปันในส่วนความคิดเห็น