วิธีเขียนฉากต่อสู้ที่ผู้อ่านจะต้องหลงรัก

หากเรื่องราวของคุณเกี่ยวข้องกับฉากต่อสู้อย่างน้อยหนึ่งฉาก คุณมีโอกาสที่ดี

เข็มหมุด

คุณสามารถสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชม เปลี่ยนแนวทางของโครงเรื่อง และเปิดเผยส่วนลึกใหม่ๆ ให้กับตัวละครของคุณ . . หรือคุณอาจทำให้ผู้ชมต้องเสียน้ำตา และทำให้พวกเขาหวังว่า การ ต่อสู้จะจบลงเสียที

การเขียนฉากต่อสู้ที่ยอดเยี่ยมอาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย เพราะคุณไม่สามารถวางใจในดนตรี ภาพจริง และการระเบิดอันน่าทึ่งในแบบภาพยนตร์บางเรื่องได้ แต่คุณ สามารถ สร้างการต่อสู้ที่ไม่เพียงแต่ทำให้ผู้อ่านของคุณกลั้นหายใจ แต่ยังส่งผลต่ออารมณ์ของพวกเขาในลักษณะที่คงอยู่นานหลังจากที่พวกเขาอ่านจบ

6 เคล็ดลับในการเขียนฉากต่อสู้ให้ดีขึ้น

ฉันจะบอกเคล็ดลับ 6 ข้อในการเขียนฉากต่อสู้ให้ ดี ดังนั้นคุณจึงสามารถให้ผู้ชมได้ไม่ต้องนั่งกับที่ ในขณะที่เพิ่มระดับความลึกใหม่ให้กับเรื่องราวและนักแสดงของคุณ

เคล็ดลับ #1: ใช้ความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่แค่ใช้อารมณ์ฉุนเฉียว

ตัวละครสองตัวที่ชกต่อยกันอาจสร้างความบันเทิงได้เพียงชั่วครู่

ตัวละครสองตัวที่สร้างอาวุธให้กับสภาพแวดล้อมของพวกเขา โดยใช้พลังพิเศษของพวกเขาในรูปแบบที่แปลกใหม่และชาญฉลาด และการวางแผนเพื่อเปลี่ยนพลังของฝ่ายตรงข้ามให้กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่ง นานกว่านั้นมาก

เมื่อคุณเขียนฉากต่อสู้ ฉันแนะนำให้คุณใส่ความคิดลงไปในการโจมตี และ—ถ้ามันเข้ากับบุคลิกของตัวละคร—เพื่อให้นักสู้ใช้พลังและอาวุธในการกำจัดด้วยวิธีที่ผิดปกติ ฉลาด และสร้างสรรค์ มากกว่าที่จะตีหรือยิงใส่กัน

และพูดถึงการเข้ากับบุคลิกของตัวละคร . .

เคล็ดลับ #2: อวดบุคลิกของนักสู้

หากตัวละครเข้มงวด ปฏิบัติได้จริง และมีระเบียบวินัย ให้แสดงรูปแบบการต่อสู้ด้วยการเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิภาพ การโจมตีที่แม่นยำ และลูกเล่นที่ "สกปรก" แต่ในทางปฏิบัติ

หากพวกเขามีความกระตือรือร้นและดุร้าย คุณสามารถให้พวกเขาพุ่งเข้าใส่คู่ต่อสู้อย่างดุเดือด ทำการเคลื่อนไหวที่ดุดันและดุดัน และพยายามเอาชนะศัตรูด้วยเขื่อนกั้นน้ำที่บ้าคลั่ง

หรือคุณสามารถพลิกสคริปต์นั้นเพื่อแสดงความลึกที่ซ่อนอยู่ในตัวละครของคุณ บางที Ms. Calm and Practical จะแสดงความคลั่งไคล้ในการต่อสู้ออกมา หรือ Mr. Passionate and Fierce ก็เย็นชาและจดจ่ออยู่กับการต่อสู้ในทันที

การใช้การต่อสู้เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจตัวละครของคุณช่วยเพิ่มรายละเอียดและความสนใจเพิ่มเติมให้กับความขัดแย้ง และเป็นโอกาสที่ดีในการแสดงให้เห็นว่าตัวจริงของคุณเป็นใครในสถานการณ์ที่กดดัน

นอกจากนี้ยังเพิ่มความสมจริงในระดับพิเศษ และแสดงให้เห็นว่าคุณได้ไตร่ตรองถึงวิธีที่บุคลิกภาพของพวกเขากำหนดรูปแบบการต่อสู้ของพวกเขา

เคล็ดลับ #3: ใช้การต่อสู้เพื่อสร้างการพัฒนาตัวละคร

นักรบผู้อวดดีและมีความสามารถสามารถค้นพบเป็นครั้งแรกว่าเธอไม่ใช่จุดสูงสุดของห่วงโซ่อาหาร มีบางอย่างที่มีพลังมากกว่าเธอ และเธอต้องปรับปรุงตัวเอง ขอความช่วยเหลือ หรือยอมรับความพ่ายแพ้

ความสับสนที่ไม่แน่นอนอาจพบว่าเขาแข็งแกร่งกว่าที่เขาคิด หรือความฉลาดแกมโกงของเขาชดเชยการขาดความกล้าหาญหรือกำลังดุร้าย

บุคคลที่ภาคภูมิใจในความใจดีและความอ่อนโยนของเธออาจพบความมืดและความรุนแรงในตัวเองในระดับที่เธอไม่รู้ว่ามีอยู่หรือคนที่คิดว่าเขาสามารถฆ่าคู่ต่อสู้ได้อย่างง่ายดายสามารถตระหนักว่ามันไม่ง่ายเลยเมื่อเขา ต้องประหารชีวิตครั้งแรก

ฉากต่อสู้เป็นสถานการณ์ที่มีเดิมพันสูงและมีความกดดันสูง ซึ่งสามารถขจัดภาพลวงตาและการเสแสร้ง และตัวละครอาจถูกบังคับให้เผชิญหน้ากับสิ่งที่พวกเขาไม่เคยรู้หรือต้องการรับทราบ

นี่อาจเป็นตัวเร่งให้เกิดการพัฒนาตัวละครในอนาคต และช่วยให้ผู้ชมเข้าใจตัวละครของคุณอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เคล็ดลับ #4: แสดงว่าพวกเขากำลังต่อสู้เพื่ออะไร

ฉากต่อสู้ด้วยตัวมันเองสามารถสร้างความตื่นเต้นช่วงสั้นๆ ได้ แต่ฉากต่อสู้ที่มีเดิมพันทางอารมณ์สูงจะสร้างผลกระทบที่ยั่งยืนกว่ามาก

ไม่ว่าจะก่อนหรือระหว่างการต่อสู้ หรือในขณะที่นักสู้ที่แพ้พ่ายแพ้ จงแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าพวกเขากำลังต่อสู้เพื่ออะไร

พวกเขาต้องการปกป้องใครหรืออะไร ความกลัว ความหวัง หรือความไม่มั่นคงอะไรผลักดันพวกเขาให้เข้าสู่สถานการณ์รุนแรงเช่นนี้

ยิ่งผู้ชมเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ดิ้นรนของพวกเขามากเท่านั้น และยิ่งพวกเขายึดติดกับสิ่งที่ตัวละครกำลังพยายามปกป้องหรือทำให้สำเร็จมากขึ้นเท่านั้น ฉากต่อสู้ก็จะยิ่งส่งผลกระทบทางอารมณ์มากขึ้นเท่านั้น

เคล็ดลับ #5: ตั้งคำถามกับแรงจูงใจและศีลธรรมของพวกเขา

เมื่อความคิดเกี่ยวกับการกระทำตามแรงจูงใจหรือประนีประนอมศีลธรรมเป็นเพียงทฤษฎี ตัวละครสามารถหลบเลี่ยงคำถามบางอย่างเกี่ยวกับตัวเองได้

แต่เมื่อถึงเวลาที่ต้องทำร้ายใครซักคนจริงๆ หรือฆ่าตัวตาย การหลีกเลี่ยงการมองดีๆ ที่สาเหตุของความรุนแรงนั้นยากกว่ามาก

สิ่งที่พวกเขาทำคุ้มไหมที่จะฆ่าใครสักคน?

หากพวกเขาฆ่าคู่ต่อสู้ พวกเขายังเรียกตัวเองว่า "คนดี" ได้หรือไม่?

หรือในทางกลับกัน ถ้าปล่อยให้คนร้ายฆ่าตาย ตอนนี้พวกเขามีส่วนรับผิดชอบต่อการเสียชีวิตทั้งหมดที่เขาจะเกิดขึ้นในอนาคตหรือไม่?

ฉากต่อสู้สามารถบังคับตัวละครของคุณ ผู้ชม และคุณในฐานะนักเล่าเรื่องให้ถามและตอบคำถามที่คนส่วนใหญ่ไม่เคยคิดมาก่อน ซึ่งสามารถเปิดเผยเลเยอร์ใหม่ๆ ให้กับบุคลิกของทุกคนที่เกี่ยวข้องได้

เคล็ดลับ #6: อย่าประคองการต่อสู้

ฉันเชื่อว่าเรื่องราวหรือองค์ประกอบของเรื่องราวใดๆ ควรคงอยู่นานเท่าที่จำเป็นและไม่อีกต่อไป

เขียนให้มากพอที่จะวาดภาพการต่อสู้ที่ชัดเจน ใช้คลังแสงของการเคลื่อนไหวเจ๋งๆ ของตัวละครของคุณ ไปถึงจุดสิ้นสุดของบทสนทนาที่คุณต้องการรวมไว้ และแสดงการพัฒนาตัวละครที่คุณต้องการสานต่อ จากนั้นหยุด

อย่าขยับการต่อสู้ด้วยท่าพิเศษหรือลากออกไปจนกว่าผู้ชมจะเบื่อ

ถามตัวเองว่า “ส่วนนี้มีส่วนสนับสนุนคุณภาพของการต่อสู้หรือไม่? มันแสดงให้เห็นถึงบุคลิกหรือความสามารถของตัวละคร เพิ่มความตึงเครียด หรือทำให้ผลลัพธ์ของการต่อสู้น่าเชื่อถือมากขึ้นหรือไม่? หรือเป็นแค่ฟิลเลอร์ที่ตัดได้?”

การลบฉากต่อสู้ที่ไม่ได้ปรับปรุง จะทำให้ส่วนต่างๆ ของการต่อสู้ที่คู่ควรได้รับการจัดแสดงมีความโดดเด่นยิ่งขึ้น

มันเกี่ยวกับมากกว่าแค่การต่อสู้

เมื่อทำได้ดี ฉากต่อสู้เป็นมากกว่าการต่อสู้

ฉากต่อสู้ที่ดีที่สุดไม่ได้มีแค่หมัด ดาบ ปืน และอะดรีนาลีนเท่านั้น เมื่อใช้งานอย่างเต็มศักยภาพ การต่อสู้เผยให้เห็นด้านของตัวละครของคุณที่ไม่มีอะไรจะทำ บังคับให้พวกเขาขุดลึกกว่าที่เคยทำมาก่อน และเพิ่มเงินเดิมพันในแบบที่สถานการณ์อื่นๆ ไม่กี่สถานการณ์สามารถทำได้

เมื่อคุณใช้คำแนะนำในบทความนี้ ไม่เพียงแต่คุณจะปรับปรุงฉากต่อสู้และทำให้ผู้อ่านสนใจมากขึ้นเท่านั้น แต่คุณยังจะได้ระบุบุคลิกของตัวละครของคุณ และเพิ่มความลึกใหม่ให้กับแรงจูงใจและการพัฒนาของพวกเขา

หากงานปัจจุบันของคุณมีฉากต่อสู้ตั้งแต่หนึ่งฉากขึ้นไป เราขอแนะนำให้คุณทบทวนฉากเหล่านั้นในวันนี้ และดูว่าคุณจะทำให้ดียิ่งขึ้นกว่าเดิมได้อย่างไร

คุณมีเคล็ดลับในการเขียนฉากต่อสู้บ้างไหม? คุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดของฉากต่อสู้ที่นักเล่าเรื่องควรหลีกเลี่ยงหรือไม่? ฉันหวังว่าจะได้อ่านคำแนะนำของคุณในความคิดเห็น!