คำจำกัดความของร่างแรก: ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างร่างแรกและร่างที่สอง
เผยแพร่แล้ว: 2021-09-15คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าคุณกำลังทำงานกับร่างใด? คุณสงสัยหรือไม่ว่าความแตกต่างระหว่างฉบับร่างแรก ฉบับร่างที่สอง และการแก้ไขหนังสือของคุณคืออะไร มาทำลายคำจำกัดความของร่างแรกและความแตกต่างระหว่างร่างกัน
เมื่อเขียนหนังสือร่างหลายฉบับ คุณอาจผ่านร่างคร่าวๆ ไปได้ครึ่งทางแล้วจึงตัดสินใจเริ่มใหม่ หรือคุณอาจเขียนต้นฉบับทั้งเล่ม แต่ต้องการจะลบทิ้งและเริ่มต้นใหม่
และเมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้ คุณมีคำถามว่า “ฉันกำลังเขียนร่างแรกอยู่หรือเปล่า? ฉันกำลังแก้ไขนวนิยายของฉันอยู่หรือเปล่า”
“ร่างแรก” หมายความว่า อย่างไร—หรือ “ร่างที่สอง” สำหรับเรื่องนั้น?
การรู้ความแตกต่างระหว่างฉบับร่างแรก ฉบับร่างที่สอง และการแก้ไขหนังสือของคุณจะช่วยเพิ่มความสามารถในการจัดการกับกระบวนการเขียนและแก้ไข มันจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าควรเน้นอะไรเมื่อเขียน—และสนุกไปกับมัน!
“ร่างแรก” หมายถึงอะไร?
ร่างแรก เป็นต้นฉบับที่สมบูรณ์ซึ่งยังไม่ได้แก้ไข กล่าวคือ ร่างเริ่มต้นคร่าวๆ ของงานเขียนของคุณ ในกรณีส่วนใหญ่ ร่างแรกจำเป็นต้องมีงานเพิ่มเติมเพื่อให้พร้อมสำหรับการตีพิมพ์
พูดง่ายๆ ก็คือ ร่างแรกคือกองคำที่รวมกันเป็นกอง
หากคุณเขียนเรื่องราวส่วนใหญ่ของคุณแล้ว แต่ยังเขียนไม่จบ และคุณตัดสินใจที่จะเริ่มต้นใหม่ นั่นคือร่างแรกใช่ไหม
ใช่.
จนกว่าคุณจะพิมพ์คำว่า “จุดจบ” ที่คุณพิมพ์ต้นฉบับไม่เสร็จ ยังอยู่ในระยะร่างแรก
ถ้าคุณเริ่มต้นจากหน้าแรกและเขียนเรื่องราวที่จบไปแล้วครึ่งทางล่ะ?
ยังคงเป็นฉบับร่างแรกเพราะคุณกำลังแก้ไขเรื่องที่คุณยังไม่เสร็จ การทำต้นฉบับให้เสร็จเป็นขั้นตอนสำคัญที่ต้องทำก่อนที่คุณจะเริ่มกระบวนการแก้ไข
การเขียนร่างแรกเปิดโอกาสให้คุณในฐานะนักเขียนได้รวบรวมความคิดของคุณเข้าด้วยกันและพัฒนาความคิดของคุณต่อไป เป็นขั้นตอนเบื้องต้นในการเขียน
หากไม่มีฉบับร่างแรก ก็ไม่มีอะไรต้องแก้ไข ไม่มีทางที่จะข้ามขั้นตอนสำคัญนี้ได้!
จากระเบียบสู่ผลงานชิ้นเอก
น่าตื่นเต้นที่จะเปลี่ยนจากหน้าว่างไปพิมพ์คำที่หามาได้ยาก: THE END แต่จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป? คุณเพิ่งเริ่มโครงการใหม่หรือเริ่มต้นใหม่?
คำตอบ: คุณ แก้ไข .
ฉบับร่างแรกของคุณจะเสร็จสมบูรณ์เมื่อคุณพร้อมที่จะไปยังฉบับร่างที่สอง ซึ่งเป็นขั้นตอนต่อไปในการเขียนหนังสือของคุณ
คุณอาจบรรลุเป้าหมายการนับจำนวนคำหรือเขียนมากกว่าที่คุณคาดไว้ หรือบางทีคุณอาจไม่ถึงจำนวนคำเป้าหมาย แต่คุณ ได้ มาถึงจุดสิ้นสุดของเรื่องแล้ว (หรือสำหรับหนังสือสารคดี จะเป็นจุดสิ้นสุดของเนื้อหาที่คุณต้องการรวมไว้ด้วย)
ไม่ว่าเรื่องราวของคุณในเวอร์ชันแรกจะออกมาเป็นอย่างไร ฉบับร่างที่สองคือขั้นตอนต่อไปที่ข้ามไม่ได้
มันอาจจะยากกว่าการเขียนภาพร่างคร่าวๆ ของหนังสือของคุณ ซึ่งเป็นสิ่งที่คุณสร้างขึ้นในฉบับร่างแรกของคุณ
แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถประสบความสำเร็จได้
“ร่างที่สอง” หมายถึงอะไร?
งานเขียน ฉบับร่างที่สอง เป็นผลจากการแก้ไขหนึ่งรอบ นักเขียนคนหนึ่ง “กำลังดำเนินการร่างฉบับที่สอง” กำลังทำงานในการแก้ไขรอบแรก โดยทั่วไปจะเน้นที่ข้อกังวลเชิงโครงสร้าง เช่น ประเด็นโครงเรื่องหลักและการไหลของความคิด
ฉบับร่างที่สองที่เสร็จสิ้นแล้วอาจเป็นต้นฉบับที่เสร็จแล้วและเผยแพร่ได้ แต่โดยปกติแล้วจะต้องมีการแก้ไขเพิ่มเติม
การแก้ไขมีความซับซ้อน และการแก้ไขร่างที่สองนั้นแตกต่างจากการเขียนร่างแรกเพราะคุณรู้อยู่แล้วว่าเรื่องราวจะไปถึงไหนและเรื่องราวจบลงอย่างไร
คุณอาจมีโครงสร้างสามองก์หลักที่เขียนไว้แล้ว คุณได้ตัดสินใจเกี่ยวกับความขัดแย้งและการแก้ไข คุณได้สร้างการเดินทางของฮีโร่ ตัวละครหลักของคุณ และตัวเลือกที่ยากลำบากที่ตัวเอกของคุณต้องเผชิญ
คุณเขียนร่างแรกของคุณ
แน่นอนว่ามันอาจจะยุ่งเหยิง และคุณอาจเปลี่ยนองค์ประกอบหลักบางอย่างไปพร้อมกันเมื่อเขียนร่างที่สอง แต่แก่นของเรื่องราวของคุณอยู่บนหน้าแล้ว
เมื่อคุณแก้ไขฉบับร่างที่สอง คุณจะนำเรื่องราวนั้นมาปรับปรุงให้ดีขึ้น
ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องอ่านหนังสือของคุณตั้งแต่ต้นจนจบและดูหนังสือของคุณโดยรวม คุณจะพิจารณาโครงสร้างของหนังสือของคุณและค้นพบช่องโหว่ที่ต้องแก้ไข
สามารถทำได้ง่ายๆ เช่น การเพิ่มฉากที่ขาดหายไป ตัดฉากที่ไม่จำเป็น หรือการเขียนฉากใหม่ที่ไม่ช่วยให้เรื่องราวก้าวไปข้างหน้าในแบบที่คุณตั้งใจ
คุณอาจพบว่าคุณจำเป็นต้องเขียนบางส่วนของหนังสือของคุณใหม่ทั้งหมด!
อัจฉริยะแห่งคำติชม
ส่วนหนึ่งของกระบวนการแก้ไขคือความต้องการดวงตาอีกคู่หนึ่งในการอ่านงานของคุณ ในฐานะนักเขียน เรามักมองไม่เห็นความคิดของตัวเอง เรามักจะเห็นว่าเราหมายถึงอะไร แต่เรามักไม่เห็นสิ่งที่ผู้อ่านจะคิดเมื่ออ่านผลงานของเรา
การได้รับคำติชมจากนักเขียนคนอื่น ๆ จะช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจในสิ่งที่เรากำลังเขียน
ที่ The Write Practice เราเชื่อในข้อเสนอแนะและคำวิจารณ์ที่ขับเคลื่อนโดยชุมชน ในขณะที่คุณทำงานร่างที่สอง คุณอาจพบคำแนะนำที่สำคัญในการส่งเสริมการเติบโตอย่างสร้างสรรค์และกระตุ้นความคิด นอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่ดีในการเข้าสู่จิตใจของผู้อ่านของคุณ
คำติชมไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะได้ยิน มันอาจจะเจ็บปวดอย่างที่สุด บาดแผลลึกที่สุด และบางครั้งอาจส่งผลกระทบยาวนานต่องานเขียนของเราและความมั่นใจในตนเองของเรา
ดังที่กล่าวไว้ การวิจารณ์ยังมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อสำหรับความคิดสร้างสรรค์ และมีประสิทธิภาพในการสร้างความคิดมากกว่าการระดมความคิดเพียงอย่างเดียว
นักจิตวิทยาของ Berkeley Charlan Nemeth กล่าวไว้ว่า:
“ในขณะที่คำสั่ง 'อย่าวิพากษ์วิจารณ์' มักถูกอ้างถึงว่าเป็นคำสั่งสำคัญในการระดมความคิด แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นกลยุทธ์ต่อต้านการผลิต การค้นพบของเราแสดงให้เห็นว่าการโต้เถียงและวิจารณ์ไม่ได้ขัดขวางความคิด แต่กระตุ้นความคิดเหล่านั้นโดยสัมพันธ์กับเงื่อนไขอื่นๆ ทั้งหมด . . . ความขัดแย้งที่แท้จริงอาจเป็นเรื่องยาก แต่ก็ทำให้ชุ่มชื่นอยู่เสมอ มันปลุกเราให้ตื่น”
การถูกวิจารณ์โดยเพื่อนนักเขียนช่วยเตรียม คุณ ให้พร้อมสำหรับโลกแห่งการวิจารณ์วรรณกรรม จุดประกายความคิดที่จะช่วยให้คุณทำหนังสือของคุณออกมาดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และช่วยให้คุณเติบโตในฐานะนักเขียน
ตรวจสอบรายการตรวจสอบการแก้ไขหนังสือของเราเพื่อดูว่าคุณอยู่ที่ไหนในกระบวนการแก้ไข และวิธีเตรียมเรื่องราวของคุณให้พร้อมสำหรับการเผยแพร่
คุณควรจ้างบรรณาธิการหรือไม่?
หลายคนสงสัยว่าควรลงทุนในบรรณาธิการหรือไม่ ต้องใช้เงิน รู้สึกอ่อนแอ และคุณกลัวว่าพวกเขาอาจต้องการเปลี่ยนเรื่องราวของคุณ เสียงนี้เกี่ยวกับใช่มั้ย?
มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้มีคนจ้างบรรณาธิการ นี่คือสามสิ่งที่สำคัญ:
- บรรณาธิการมืออาชีพสามารถเสนอระยะทางและความเป็นกลางได้ ในฐานะนักเขียน การมีความคิดเห็นที่คอยช่วยเหลือเป็นประโยชน์ต่อคุณในฐานะนักเขียน แต่ก็มักจะนำไปสู่ความไม่แน่นอนและความสับสนอันเนื่องมาจากความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน
- บรรณาธิการมืออาชีพจะชี้ให้เห็นจุดอ่อนและจุดแข็งของคุณ พวกเขายังคงเป็นกลางและให้คำแนะนำในการนำเรื่องราวของคุณไปสู่ระดับต่อไป ช่วยปรับปรุงและวาดโครงเรื่อง
- บรรณาธิการมืออาชีพจะให้ข้อมูลเชิงลึกและความเข้าใจในประเภทของคุณ พวกเขาจะให้ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับฉากบังคับและข้อตกลงในประเภทของคุณเพื่อให้แน่ใจว่าเรื่องราวของคุณจะก้าวไปข้างหน้า นี้มักจะเป็นสิ่งที่ยากที่จะบรรลุด้วยตัวคุณเอง
การส่งงานของคุณไปยังบรรณาธิการอาจเป็นเรื่องที่น่ากลัว ความกลัวการตัดสินและการถูกปฏิเสธมักจะเข้ามาใกล้คุณในตอนแรก
อย่างไรก็ตาม บรรณาธิการมืออาชีพรู้เรื่องนี้ดีและจะซื่อสัตย์และใจดี เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะสร้างความสัมพันธ์กับพวกเขา ซึ่งมักจะคงอยู่ตลอดไปตลอดอาชีพการเขียนของคุณ
เพื่อให้เข้าใจได้ง่ายที่สุด บรรณาธิการมืออาชีพจึงมีความจำเป็นในการช่วยให้คุณปรับแต่งต้นฉบับของคุณให้เป็นเรื่องราวที่ได้ผลและพร้อมสำหรับการเผยแพร่
ต้องใช้ร่างจดหมายกี่ฉบับในการเขียนหนังสือ
จำนวนฉบับร่างตั้งแต่ไอเดียไปจนถึงสิ่งพิมพ์นั้นแตกต่างกันไปสำหรับนักเขียนทุกคน อย่างไรก็ตาม นักเขียนส่วนใหญ่จะต้องการร่างอย่างน้อยสามฉบับเพื่อให้เรื่องราวของพวกเขาสมบูรณ์ นี่คือลักษณะที่ปรากฏ:
- First Draft: สิ่งนี้เรียกอีกอย่างว่า Discovery Draft ซึ่งนักเขียนทุกคนเขียนโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้แนวคิดของตนปรากฏบนหน้า
- Second Draft: จุดเริ่มต้นของขั้นตอนการแก้ไข เรียกอีกอย่างว่าการ แก้ไขโครงสร้าง ซึ่ง คุณทำงานกับส่วนโค้งของเรื่องราวทั่วโลก กรอกข้อมูลในช่องว่างของโครงเรื่อง ละเว้น และ/หรือเขียนใหม่เมื่อจำเป็น
- ร่างที่สาม: ขั้นตอนการพิสูจน์อักษร นี่คือการขัดเกลาขั้นสุดท้ายที่คุณจะแก้ไขข้อผิดพลาดต่างๆ เช่น การสะกดผิดและข้อผิดพลาดในไวยากรณ์และการสะกดคำ
สำหรับนักเขียนส่วนใหญ่ ร่างสี่หรือห้าฉบับทำงานได้ดีขึ้นในการพัฒนาเรื่องราวและเตรียมให้พร้อมสำหรับการเผยแพร่ การพิสูจน์อักษรควรเป็นขั้นตอนสุดท้ายของกระบวนการแก้ไขของคุณเสมอ
กระบวนการห้าร่างมีลักษณะดังนี้:
- ร่างแรก: ร่างการค้นพบของคุณ
- Second Draft: จุดเริ่มต้นของขั้นตอนการแก้ไข การแก้ไขโครงสร้างเพื่อให้แน่ใจว่าองค์ประกอบที่จำเป็นทั้งหมดอยู่ในเรื่องราว
- ฉบับร่างที่สาม: นี่อาจเป็นการแก้ไขโครงสร้างครั้งที่สอง ซึ่งคุณจะปรับแต่งการเปลี่ยนแปลงที่คุณทำในฉบับร่างที่สอง
- ร่างที่สี่: การแก้ไขบรรทัดนี้จะเน้นที่การเขียนทีละบรรทัด ทำความสะอาดย่อหน้าและประโยค เพื่อให้แนวคิดของคุณชัดเจนที่สุด
- Fifth Draft: การพิสูจน์อักษรขั้นสุดท้าย การขัดเกลาครั้งสุดท้ายเพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดหรือข้อผิดพลาดที่เหลืออยู่
นักเขียนหน้าใหม่จำนวนมากมักไม่มีความอดทนที่จะนั่งลงและเขียนร่างหลายฉบับเสมอไป การฝึกฝนทำให้สมบูรณ์แบบ (บางทีอาจไม่สมบูรณ์แบบในแง่นี้ แต่ดีกว่าแน่นอน) ยิ่งคุณฝึกฝนฝีมือและสร้างนิสัยในการเขียนในแต่ละวันมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่ง มีประสบการณ์ มากขึ้นเท่านั้น และคุณจะเข้าใจงานเขียนของคุณได้ง่ายขึ้นและวิธีจัดโครงสร้างเรื่องราวของคุณไปพร้อมกัน
นักเขียนที่มีประสบการณ์อาจต้องการเพียงสามหรือสองฉบับร่าง แต่นั่นเป็นเพราะพวกเขาเขียนหนังสือจำนวนมากจนพื้นฐานของเรื่องราวถูกหลอมรวมเข้ากับกระบวนการร่างฉบับแรกของพวกเขา เกือบจะอยู่ในระดับที่หมดสติ คุณสามารถไปถึงจุดนั้นได้โดยลุยผ่านกระบวนการตัดต่อและฝึกฝนศิลปะของคุณทุกวัน
คุณต้องการเขียนร่างฉบับแรกหรือแก้ไขร่างฉบับที่สองหรือไม่ แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น.
ฝึกฝน
แนวทางปฏิบัติสำหรับวันนี้คือใช้เวลาสิบห้านาทีแก้ไขงานเขียนของคุณ อาจเป็นเรื่องสั้นที่คุณเขียน ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานที่กำลังดำเนินการ หรือแม้แต่แนวปฏิบัติที่คุณเคยแชร์ในบทความแนวทางปฏิบัติด้านการเขียนอื่น
คะแนนโบนัสหากคุณกำลังแก้ไขงานที่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากบรรณาธิการหรือนักเขียนคนอื่น ๆ !
เมื่อคุณทำเสร็จแล้วแบ่งปันงานของคุณในความคิดเห็น และอย่าลืมแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแก้ไขของนักเขียนท่านอื่น!