5 กลยุทธ์ในการคลายปมขณะเขียน

จะทำอย่างไรถ้าติดขัดขณะเขียนนิยาย?

ฉันมีนักเขียนหลายคนติดต่อฉันทางอีเมลหรือในกลุ่ม Facebook ส่วนตัวของฉันเพื่อถามคำถามนี้ นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับเราทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - เราทุกคนติดขัดในขั้นตอนการเขียน

ดังนั้น ในโพสต์ของวันนี้ ฉันจะแนะนำ คุณเกี่ยวกับกลวิธีที่ฉันชอบในการคลายข้อติดขัดกับงานเขียนของคุณ ไม่ว่าคุณจะติดอยู่ที่จุดเริ่มต้นของร่างหรือที่ใดที่หนึ่งตรงกลาง คุณสามารถใช้กลยุทธ์เหล่านี้เพื่อช่วยให้คุณกลับมาอยู่ในแนวทางและก้าวไปข้างหน้ากับงานเขียนของคุณอีกครั้ง

กลยุทธ์ #1: ซูมออกและดูภาพใหญ่ของเรื่องราวของคุณ

บ่อยครั้งที่นักเขียนติดขัดเพราะรากฐานของเรื่องราวของพวกเขายังไม่พัฒนาเต็มที่ ดังนั้น สิ่งแรกที่คุณจะต้องทำหากคุณรู้สึกติดขัดคือการ "ซูมออก" และดูภาพใหญ่ของเรื่องราวของคุณก่อนที่จะทำการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในระดับฉาก

หากต้องการทราบภาพรวมของเรื่องราวของคุณ ให้ถามคำถามสามข้อต่อไปนี้:

1. แนวหลักของเรื่องราวของคุณคืออะไร?

นักเขียนหลายคนที่ฉันทำงานด้วยติดขัดเพราะพวกเขาไม่รู้ว่าแนวหลักของเรื่องคืออะไร และมันก็เหมือนกับการเดินทางบนถนนโดยไม่รู้ว่าคุณกำลังมุ่งหน้าไปทางไหน หากคุณไม่มีแผนที่นำทาง การหลงทางนั้นง่ายมาก

ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณกำลังเขียนนวนิยายแฟนตาซีแต่คุณยังไม่ได้เจาะลึกลงไปว่า คุณกำลังเขียนนวนิยายแฟนตาซี ประเภทใด เป็นแนวโรแมนติกหรือเปล่า เรื่องราวแอ็คชั่น? เรื่องราวที่กำลังจะเกิดขึ้น? ฆาตกรรมอำพราง? อื่น ๆ อีก?

สิ่งนี้สำคัญเพราะการเข้าใจแนวหลักของเรื่องราวสามารถช่วยคุณตอบคำถามอื่นๆ ทุกประเภทเกี่ยวกับเรื่องราวของคุณเมื่อคุณติดขัด

ตัวอย่างเช่น เนื้อหาแต่ละประเภทจะจัดการกับหัวข้อหรือธีมหลักหนึ่งหัวข้อ เช่น ความรัก การอยู่รอด ความหมาย การเติบโต ความสำเร็จ ฯลฯ เนื้อหาแต่ละประเภททำงานเพื่อกระตุ้นอารมณ์บางอย่างในตัวผู้อ่านด้วย หากคุณติดขัดในด้านใดด้านหนึ่ง คุณสามารถพึ่งพาประเภทหลักของเรื่องราวของคุณเพื่อหาคำตอบได้

ฉันไม่สามารถลงรายละเอียดทั้งหมดได้ที่นี่ แต่ถ้าคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทและเหตุใดจึงสำคัญ คุณสามารถดูบล็อกโพสต์นี้หรือตอนที่ 2 ของพอดคาสต์ Fiction Writing Made Easy

2. ใครคือตัวเอกของคุณ และพวกเขาต้องการอะไร?

ตัวเอกของคุณจะต้องติดตามบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงเพราะ นี่คือแก่นแท้ของเรื่องราวทั้งหมด ตัวเอกของคุณจะประสบความสำเร็จในการได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องการหรือไม่? หรือพวกเขาจะล้มเหลว? หรือจะได้สิ่งที่ต้องการแต่ไม่ได้สิ่งที่ต้องการ?

นี่คือสิ่งที่สร้างเครื่องยนต์ที่ขับเคลื่อนเรื่องราวทั้งหมดของคุณไปข้างหน้า ทุกฉากในนวนิยายของคุณควรตอบสนองการแสวงหานี้เพื่อให้ได้สิ่งที่ตัวเอกของคุณต้องการและจำเป็น ดังนั้น หากคุณไม่รู้ว่าตัวเอกของคุณต้องการอะไรและต้องการอะไร นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงรู้สึกติดขัดหรือเหมือนหมดแรง

ในตอนที่ 7 ของพอดคาสต์การเขียนนิยาย Made Easy ฉันได้พูดถึงวิธีสร้างตัวละครเอกของคุณด้วยการถามคำถามสำคัญ 5 ข้อก่อนที่คุณจะเริ่มเขียน ดังนั้น หากคุณคิดว่านี่คือเหตุผลที่คุณติดอยู่ ไปฟังตอนนั้นหรืออ่านบล็อกโพสต์นี้

3. ธีมของเรื่องราวของคุณคืออะไร?

หากคุณยังไม่ทราบคำตอบสำหรับคำถามนี้ จะเป็นการยากที่จะรู้ว่าอะไรสำคัญในเรื่องราวของคุณ และ/หรือแนวทางใดในการดำเนินเรื่องของคุณ

ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณมีโครงเรื่องย่อยมากเกินไปและรู้สึกติดขัดเพราะตอนนี้เรื่องราวของคุณดูล้นหลาม ถ้าคุณรู้จักธีมของหนังสือ คุณก็สามารถมองผ่านเลนส์ของธีมของเรื่องราวเพื่อช่วยในการตัดสินใจเรื่องสำคัญๆ เหล่านี้ได้ พล็ อ ตย่อยบางอย่างสนับสนุนหรือขัดแย้งกับธีมของเรื่องราวของคุณมากกว่าเรื่องอื่นๆ หรือไม่ ถ้าเป็นเช่นนั้น สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่คุณอาจต้องการรักษาไว้

นั่นเป็นเพียงตัวอย่างหนึ่ง -- คุณยังสามารถดูตัวละครของคุณ ฉากของคุณ ฉากของคุณ -- ทุกสิ่ง -- ผ่านเลนส์ของธีมของเรื่องราวของคุณ

ดังนั้น หากคุณไม่แน่ใจว่าธีมของเรื่องราวของคุณคืออะไร ลองดูตอนที่ #5 ของพอดคาสต์ Fiction Writing Made Easy ที่ฉันแนะนำคุณเกี่ยวกับคำถามสามข้อที่จะช่วยให้คุณค้นพบธีมของเรื่องราวของคุณ

กลยุทธ์ #2. ดูฉากบังคับและแบบแผนของประเภทของคุณเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ

เมื่อคุณทราบประเภทหลักของเรื่องราวของคุณแล้ว คุณสามารถดูฉากบังคับและแบบแผนของประเภทของคุณเพื่อเป็นแนวทางและแรงบันดาลใจ

ในกรณีที่คุณไม่เคยได้ยินคำศัพท์เหล่านี้มาก่อน ฉากบังคับคือเหตุการณ์สำคัญ การตัดสินใจ และการค้นพบที่ช่วยขับเคลื่อนตัวเอกของคุณในการเดินทางจาก A ถึง Z

แบบแผนคือบทบาทของตัวละคร การตั้งค่า และเหตุการณ์ย่อยที่เฉพาะเจาะจงสำหรับประเภทใดประเภทหนึ่ง และเมื่อรวมกันแล้ว ฉากบังคับและแบบแผนเหล่านี้คือสิ่งที่ช่วยให้คุณเขียนเรื่องราวที่ได้ผล และนั่นจะทำให้แฟนๆ ของประเภทนั้นๆ พึงพอใจ

การทำความเข้าใจกับฉากบังคับและแบบแผนเหล่านี้สำหรับประเภทของคุณจะช่วยให้คุณคลายปมได้หลายวิธี

ขั้นแรก การรู้ฉากสำคัญที่มักจะปรากฏในประเภทของคุณสามารถช่วยคุณสร้างโครงร่างและจัดโครงสร้างเรื่องราวของคุณได้ สมมติว่าคุณรู้ว่าช่วงกลางของเรื่องราวของคุณกำลังพังทลายลงและคุณไม่มีความคิด -- คุณสามารถค้นหาฉากบังคับสำหรับประเภทของคุณเพื่อช่วยให้คุณทราบว่ามีช่วงใดบ้างที่คุณอาจพลาดไป

ประการที่สอง โดยการค้นหาแบบแผนเฉพาะสำหรับประเภทของคุณ คุณอาจได้รับแนวคิดใหม่สำหรับบทบาทของตัวละครหรือโครงเรื่องย่อย สมมติว่าประเภทของคุณมักจะมีร่างที่ปรึกษาและบางทีคุณอาจยังไม่มีร่างดังกล่าว คุณสามารถเพิ่มบทบาทหรือกำหนดบทบาทที่ปรึกษาให้กับตัวละครอื่นที่อาจยังไม่บรรลุวัตถุประสงค์อย่างสมบูรณ์

ดังนั้น อีกครั้ง หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภท คุณสามารถดูตอนที่ #2 ของพอดคาสต์ Fiction Writing Made Easy หรือบล็อกโพสต์นี้เกี่ยวกับประเภททั้งหมด

คุณอาจชอบตอนที่ #16 หรือบล็อกโพสต์นี้ที่ฉันพูดถึงความแตกต่างระหว่างแบบแผนของประเภทและ tropes (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณรู้สึกกังวลว่าการใช้ฉากบังคับและแบบแผนของประเภทหมายความว่าคุณจะเขียนเรื่องราวที่มีสูตรสำเร็จหรือคาดเดาได้)

กลยุทธ์ #3: พิจารณาโครงเรื่องย่อยที่คุณมีในเรื่องราวของคุณ (และเรื่องอื่นๆ ที่คุณต้องการเพิ่ม)

ตัวอย่างเช่น สมมติว่าฉันกำลังเขียนเรื่องราวแฟนตาซีและเนื้อหาหลักของฉันคือแอ็คชั่นและโลกทัศน์ นั่นหมายความว่าตัวเอกของฉันกำลังเข้าสู่วัยชราและจะต้องต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด

นอกเหนือจากนั้น ฉันอาจมีสองแผนย่อยที่ฉันสามารถจำแนกได้ว่าเป็นความลึกลับและความรัก นั่นหมายความว่าฉันสามารถใช้ฉากบังคับและแบบแผนของประเภทลึกลับและโรแมนติกเพื่อช่วยฉันวางแผนแผนย่อยของฉัน

ฉันชอบวิธีนี้มากเพราะมันทำให้น้ำผลไม้ที่สร้างสรรค์ไหลออกมาเสมอ บางครั้งการดูว่าโครงเรื่องย่อยอาจมีลักษณะอย่างไรในเรื่องราวที่ครอบคลุมสามารถช่วยคุณคิดไอเดียสำหรับโครงเรื่องหลักของคุณได้เช่นกัน

การใช้ตัวอย่างนวนิยายแอคชั่น/โลกทัศน์ของฉัน และการรู้ว่าฉันมีโครงเรื่องลึกลับอาจหมายความว่าตัวละครของฉันจำเป็นต้องไขปริศนาเพื่อเอาชีวิตรอดจากการคุกคามของศัตรู

ถ้าฉันรู้ว่าจะมีแผนย่อยของความรักในนั้นด้วย ฉันจะเริ่มเห็นว่าตัวเอกของฉันและคนรักของเขาอาจร่วมมือกันเพื่อไขปริศนาเพื่อให้ทั้งคู่สามารถเปิดเผยอีกด้านหนึ่งของเรื่องราวนี้ได้อย่างมีชีวิต

ดังนั้น ไม่เพียงแต่ช่วยให้เกิดความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณเขียนเรื่องราวที่มีโครงสร้างดีและให้ความรู้สึกที่เหนียวแน่นได้อีกด้วย

กลยุทธ์ #4: สร้างเค้าโครงที่ยืดหยุ่นสำหรับเรื่องราวของคุณที่สามารถเติบโตและเปลี่ยนแปลงได้

ไม่ว่าคุณจะเป็นนักวางแผนหรือนักวางแผน การมีเค้าโครงที่ยืดหยุ่นสำหรับเรื่องราวของคุณสามารถช่วยได้หลายวิธี

อันดับแรก สมมติว่าคุณ ติดอยู่ตรงกลางของการเขียนฉบับร่าง และคุณไม่รู้ว่าจะก้าวต่อไปอย่างไร สิ่งที่ผมแนะนำให้ทำคือสร้างโครงร่างคร่าวๆ ของฉากทั้งหมดที่คุณมีอยู่แล้ว จากนั้นจึงระดมความคิดเกี่ยวกับแนวทางข้างหน้าโดยใช้โครงร่างที่คุณเพิ่งสร้างขึ้น

ดังนั้น แทนที่จะเสียเวลาและพลังงานในการเขียนฉากที่สมบูรณ์ซึ่งอาจใช้ได้หรือไม่ได้ คุณสามารถใช้โครงร่างของคุณเป็นวิธีทดสอบแนวคิดใหม่ ๆ หรือไปตามเส้นทางของโครงเรื่องที่แตกต่างกันเพื่อดูว่าแนวไหนที่รู้สึกว่าเป็นทิศทางที่ดีที่สุด

คุณสามารถทำเช่นนี้ได้หากคุณกำลังเริ่มเรื่องใหม่ สมมติว่าคุณมีไอเดียมากมายสำหรับเรื่องราวหนึ่งๆ และคุณไม่แน่ใจว่าจะใช้โครงเรื่องหรือส่วนโค้งของตัวละครของคุณไปในทิศทางใด ถ้าคุณเพียงแค่จดโครงคร่าวสั้นๆ ว่าสิ่งต่างๆ จะ ออกมาเป็นอย่างไร และดูว่าอันไหนรู้สึกดีกว่ากัน คุณจะไม่เพียงแค่หลีกเลี่ยงการเสียเวลาและพลังงานในการเขียนฉากทั้งหมดเท่านั้น แต่คุณยังอาจจบลงด้วยแผนการทำงานสำหรับหนทางข้างหน้าอีกด้วย ด้วย.

จุดสำคัญที่นี่คือโครงร่างของคุณมีความยืดหยุ่น ดังนั้น เพื่อให้กลยุทธ์นี้ได้ผล คุณต้องเต็มใจที่จะให้โครงร่างของคุณเติบโตและเปลี่ยนแปลงเมื่อคุณรู้จักเรื่องราวของคุณดีขึ้น

นักเขียนหลายคนสร้างโครงร่างตั้งแต่เริ่มต้นกระบวนการเขียน แล้วละทิ้งมันไปหลังจากเริ่มเขียนหรือเมื่อสิ่งต่างๆ เปลี่ยนไป ลองใช้โครงร่างของคุณเป็นวิธีบันทึกแนวคิดใหม่หรือบันทึกเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่คุณต้องการทำในฉากที่คุณเขียนไปแล้ว

คุณสามารถใช้โครงร่างของคุณเพื่อพิจารณาว่าแนวคิดหรือการเปลี่ยนแปลงใหม่ๆ เหล่านั้นอาจกระเพื่อมและส่งผลต่อส่วนอื่นๆ ของเรื่องราวของคุณได้อย่างไร ดังนั้น ไม่เพียงแต่จะช่วยให้คุณจัดระเบียบและทดสอบแนวทางใหม่ๆ ไปข้างหน้าได้ แต่ยังช่วยให้คุณสร้างตรรกะภายในให้กับเรื่องราวของคุณได้อีกด้วย

กลยุทธ์ #5. ประเมินการขับเคลื่อนการเล่าเรื่องในแต่ละฉากของแบบร่างที่คุณมีอยู่

หลายครั้งที่นักเขียนติดขัดระหว่างร่างเพราะขาดการเล่าเรื่องในเรื่องราว แรงขับในการเล่าเรื่องคือความรู้สึกของแรงผลักดันไปข้างหน้าที่ขับเคลื่อนผู้อ่านจากหน้าหนึ่งไปยัง "จุดจบ"

ในเรื่องที่ดีที่ได้ผล มีเหตุและผลแบบนี้ ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้น สิ่งต่อไปก็ต้องเกิดขึ้น

และเมื่อความรู้สึกนี้ขาดหายไปจากเหตุและผล ดูเหมือนว่าเราจะรู้โดยสัญชาตญาณว่ามีบางอย่างผิดปกติกับงานของเรา แต่เราไม่สามารถเข้าใจได้ว่าทำไมหรือมันคืออะไร

ดังนั้น กลยุทธ์นี้เกี่ยวกับการดูแต่ละฉากที่มีอยู่ของคุณเพื่อให้แน่ใจว่ามีความรู้สึกของการเล่าเรื่อง หรือความรู้สึกว่าสิ่งหนึ่งนำไปสู่สิ่งต่อไป

สิ่งที่คุณอาจพบคือมีเรื่องบังเอิญ มากมาย ที่เกิดขึ้นในเรื่องราวของคุณหรือกับตัวเอกของคุณ และถ้าเป็นกรณีนี้ อาจถึงเวลาสำรองข้อมูลและค้นหาว่าเรื่องราวของคุณเกี่ยวกับอะไร

ในการทำเช่นนั้น คุณสามารถใช้กลยุทธ์หมายเลขหนึ่งและถามตัวเองว่า -- W hat เป็นแนวของเรื่องนี้หรือไม่? ตัวเอกของฉันต้องการและต้องการอะไร ธีมหรือข้อความของเรื่องราวของฉันคืออะไร ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีองค์ประกอบพื้นฐานเหล่านั้นที่คิดออกก่อนที่จะก้าวไปข้างหน้า

และถ้าคุณเข้าใจภาพรวมเหล่านี้แล้ว ผมอยากให้คุณไปฟังตอนที่ #12 และ #13 ของพอดคาสต์ Fiction Writing Made Easy ที่เกี่ยวกับการเล่าเรื่อง ในตอนที่ #13 มีรายการคำถามสิบข้อที่สามารถช่วยคุณประเมินแรงผลักดันการเล่าเรื่องในเรื่องราวของคุณ หากคุณรู้สึกว่ามันพัง

ความคิดสุดท้าย

หวังว่ากลยุทธ์หนึ่ง (หรือสองสามอย่าง) จะช่วยให้คุณหลุดพ้นจากอุปสรรคและก้าวไปข้างหน้ากับงานเขียนของคุณอีกครั้ง บางครั้งก็ต้องใช้เพียงกลยุทธ์เดียวและบางครั้งก็ต้องใช้กลยุทธ์ที่แตกต่างกันสองสามอย่างร่วมกันจึงจะเคลื่อนไหวได้ ทุกเรื่องราวแตกต่างกัน ดังนั้นจงอดทนและอย่ายอมแพ้!

หากคุณประสบปัญหาในการเริ่มต้นเขียน หรือรู้สึกติดขัดในหน้าเริ่มต้นของเรื่องราวของคุณ ฉันมีเวิร์กช็อปใหม่ล่าสุดที่ชื่อว่า “วิธีดึงดูดผู้อ่านใน 5 หน้าแรกของคุณ” ในเวิร์กชอปนี้ ฉันจะแนะนำคุณเกี่ยวกับห้าสิ่งที่คุณต้องมีในหน้าเริ่มต้นของเรื่องราวของคุณ และฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่าองค์ประกอบสำคัญเหล่านี้ปรากฏในห้าหน้าแรกของ The Hunger Games โดย Suzanne Collins อย่างไร คลิกที่นี่เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมหรือลงทะเบียน

คุณคิดอย่างไร? คุณจะลองใช้หนึ่งในกลยุทธ์เหล่านี้ในครั้งต่อไปที่คุณรู้สึกติดขัดหรือไม่? คุณมีกลยุทธ์โปรดที่ไม่ได้กล่าวถึงในที่นี้หรือไม่? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็นด้านล่าง!