วิธีการเขียนนวนิยาย (โดยไม่ล้มเหลว): สุดยอดคู่มือ 20 ขั้นตอน

จะเป็นอย่างไรถ้าคุณสามารถเรียนรู้วิธีการเขียนนวนิยายได้โดยไม่ล้มเหลว จะเป็นอย่างไรถ้าคุณมีกระบวนการที่เข้าใจง่าย คุณรู้ว่าคุณจะทำสำเร็จไม่ว่าบล็อกของนักเขียนจะโยนอะไรมาที่คุณ? การเปิดเผยของซอมบี้ในที่สุดสามารถโจมตีได้ และคุณยังต้องเผชิญกับหน้าว่างเพื่อจบนิยายของคุณ

เข็มหมุด

ทุกวันฉันคุยกับนักเขียนที่เขียนนิยายไม่เป็น พวกเขากังวลว่าพวกเขาไม่มีสิ่งที่ต้องการ และพูดตามตรง พวกเขาคิดถูกแล้วที่จะต้องกังวล

การเขียนนวนิยายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นครั้งแรกถือเป็นงานหนัก และลิ้นชักโต๊ะและฮาร์ดไดรฟ์ของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่หลายคนก็เต็มไปด้วยโครงกระดูกของหนังสือที่ล้มเหลว

ข่าวดีก็คือคุณไม่จำเป็นต้องเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ล้มเหลวเหล่านั้น

คุณสามารถเป็นนักเขียนที่เขียนจนจบได้

คุณสามารถเป็นนักเขียนประเภทหนึ่งที่เชี่ยวชาญในการเขียนนวนิยายได้

การเดินทางของฉันเพื่อเรียนรู้วิธีการเขียนนวนิยาย

ฉันชื่อ โจ บันติง

ฉันเคยกังวลว่าฉันจะไม่เขียนนวนิยาย เมื่อโตขึ้น ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นนักประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ เขียนหนังสือแบบที่ฉันชอบอ่าน ฉันเคยพยายามเขียนนิยายด้วย แต่ก็ล้มเหลวครั้งแล้วครั้งเล่า

ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเรียนการเขียนเชิงสร้างสรรค์ในวิทยาลัย ฉันเขียนบทกวีและเรื่องสั้น ฉันได้รับปริญญาราคาแพง

แต่ฉันไม่รู้ว่าจะเขียนนวนิยายอย่างไร

หลังเลิกเรียน ฉันเริ่มเขียนบล็อก ซึ่งนำไปสู่การแสดงในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นและนิตยสารระดับประเทศ ฉันมีโอกาสเขียนหนังสือสารคดี (และรับเงินจากมัน!) ฉันกลายเป็นนักเขียนมืออาชีพเต็มเวลา

แต่ถึงแม้หลังจากเขียนหนังสือสองสามเล่มแล้ว ฉันก็กังวลว่าฉันจะเขียนนิยายไม่ได้ นวนิยายดูแตกต่างและยากขึ้นอย่างใด

อาจเป็นเพราะพวกเขามีค่ามากสำหรับฉัน แต่ในขณะที่เขียนหนังสือสารคดีไม่ได้ทำให้ฉันกลัวอีกต่อไป—การเขียนนวนิยายทำให้ฉัน กลัว

เขียนนิยาย? ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร

จนกระทั่งหนึ่งปีต่อมา ฉันตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้ว ฉันต้องหยุดการถ่วงเวลาและในที่สุดก็เริ่มดำเนินการ

ฉันวางแผนสร้างนิยายให้เสร็จโดยใช้ทุกสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับกระบวนการเขียนหนังสือ เคล็ดลับ แฮ็ค และเทคนิคทุกอย่างที่ฉันรู้

และกระบวนการทำงาน

ฉันอ่านนิยายจบใน 100 วัน

วันนี้ ฉันเป็นผู้เขียนหนังสือขายดีของ Wall Street Journal ซึ่งประกอบด้วยหนังสือ 13 เล่มที่หลงใหลในการสอนนักเขียนให้เขียนและอ่านหนังสือให้จบ (FINISH เป็นคีย์เวิร์ดที่นี่)

ฉันได้สอนกระบวนการนี้ให้กับนักเขียนคนอื่นๆ อีกหลายร้อยคนที่เคยใช้กระบวนการนี้ในการร่างและแต่งนิยาย

และวันนี้ผมจะมาสอนกระบวนการ “เขียนนวนิยาย” ให้กับคุณด้วย ใน ยี่สิบขั้นตอนที่จัดการได้ !

ขณะที่ฉันทำเช่นนี้ ฉันจะแบ่งปันเคล็ดลับการเขียนนวนิยายที่ดีที่สุดเพียงข้อเดียวจากนักเขียนนวนิยายอีก 37 คนที่คุณสามารถใช้ในเส้นทางการเขียนนวนิยายของคุณ—

ทั้งหมดนี้ได้รับการรวบรวมและสร้างไว้ใน The Write Planner: คู่มือการวางแผนที่จับต้องได้ของเราสำหรับนักเขียนที่ให้กระบวนการทั้งหมดนี้แก่คุณในลักษณะที่ชัดเจน ดำเนินการได้ และจัดการได้

หากคุณเคยรู้สึกท้อแท้ที่นิยายของคุณไม่จบเหมือนที่ฉันทำ หรือกลัวว่าคุณไม่มีสิ่งที่ต้องใช้เพื่อสร้างอาชีพการเขียน ฉันอยู่ที่นี่เพื่อบอกคุณว่าคุณทำได้

มีวิธีทำให้การเขียนของคุณง่ายขึ้น

ฉลาดขึ้นด้วยซ้ำ

คุณเพียงแค่ต้องมีกระบวนการ "เขียน"

วิธีการเขียนนวนิยาย: แผน 20 ขั้นตอนที่ไม่น่าเชื่อถือ

ด้านล่างนี้ ฉันจะแบ่งปันขั้นตอนที่เข้าใจง่ายที่ใครๆ ก็สามารถใช้เขียนนวนิยายได้ ขั้นตอนเดียวกับที่ฉันใช้เขียนนิยายและหนังสือ และนักเขียนอีกหลายร้อยคนเคยแต่งนิยายของพวกเขาให้เสร็จด้วย

เข็มหมุด

1. รับความคิดที่ดี

บางทีคุณอาจมีไอเดียแปลกใหม่อยู่แล้ว บางทีคุณอาจมียี่สิบความคิด

ถ้าคุณทำได้ก็เยี่ยมไปเลย ทำสิ่งนี้ให้ฉัน: ตบหลังตัวเองแล้วลืมความรู้สึกปีติหรือความสำเร็จที่คุณมี

นี่คือสิ่งที่: ความคิดเพียงอย่างเดียว แม้แต่ความคิดที่ดี เป็นเพียงขั้นตอนแรกในการเขียนหนังสือของคุณ มีอีกสิบเก้าขั้นตอน และเกือบทั้งหมดนั้นยากกว่าการคิดแนวคิดเริ่มต้นของคุณ

ฉันชอบสิ่งที่ George RR Martin กล่าวว่า:

“ความคิดนั้นไร้ประโยชน์ การดำเนินการคือทุกสิ่ง”

คุณมีความคิด ตอนนี้เรียนรู้วิธีดำเนินการ เริ่มด้วยขั้นตอนที่สอง

(และถ้าคุณยังไม่มีไอเดียแปลกใหม่ นี่คือรายการไอเดียเรื่อง 100 เรื่องที่จะช่วยได้ หรือคุณสามารถดูรายการเฉพาะแนวของเราได้ที่นี่: ไอเดียไซไฟ ไอเดียเขย่าขวัญ ไอเดียลึกลับ ไอเดียโรแมนติก และแฟนตาซี แนวคิด ตรวจสอบเหล่านั้น จากนั้นเลือกแนวคิดหรือสร้างแนวคิดของคุณเอง เมื่อคุณพร้อม ให้กลับมาที่ขั้นตอนที่สอง)

เข็มหมุด

2. เขียนความคิดของคุณเป็นสถานที่ตั้ง

ตอนนี้คุณมีแนวคิดแปลกใหม่แล้ว ให้เขียนเป็นหลักฐานที่มีประโยคเดียว

หลักฐานคืออะไร และเหตุใดคุณจึงต้องการ

สถานที่ตั้งกลั่นกรองความคิดใหม่ของคุณลงไปเป็นประโยคเดียว ประโยคนี้จะแนะนำกระบวนการเขียนและเผยแพร่ทั้งหมดของคุณตั้งแต่ต้นจนจบ มันดึงดูดผู้อ่านและจับเดิมพันสูง (และรายละเอียดที่สำคัญอื่น ๆ ) ที่ก้าวหน้าและท้าทายตัวเอกและการวางแผน

นอกจากนี้ยังสามารถเป็นเหมือนลิฟต์สำหรับหนังสือของคุณ หากมีคนถามคุณว่านิยายของคุณเกี่ยวกับอะไร คุณสามารถแบ่งปันหลักฐานของคุณเพื่ออธิบายเรื่องราวของคุณได้

นอกจากนี้ หลักฐานยังเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของจดหมายสอบถามหรือข้อเสนอหนังสือ ดังนั้นหลักฐานที่ดีจึงสามารถช่วยให้คุณได้รับการตีพิมพ์ได้จริง

ตัวอย่างของสมมติฐานใหม่คืออะไร

นี่คือตัวอย่างจาก The Wizard of Oz โดย L. Frank Baum:

เด็กสาวคนหนึ่งถูกพายุทอร์นาโดพัดพาไปยังดินแดนมหัศจรรย์ และต้องออกเดินทางเพื่อค้นหาพ่อมดที่สามารถช่วยเธอกลับบ้านได้

คุณเห็นตะขอไหม เด็กสาว ดินแดนมหัศจรรย์ เริ่มภารกิจ (เพื่อพบพ่อมด)—และอย่าลืมเป้าหมายของเธอที่จะกลับบ้าน

ตัวอย่างหลักฐานนี้มีองค์ประกอบสามประการที่หลักฐานทุกข้อต้องการอย่างชัดเจนเพื่อให้โดดเด่น:

1. ตัวเอกอธิบายด้วยคำสองคำ เช่น เด็กสาวหรือแม่มดที่เหน็ดเหนื่อยกับโลก
2. เป้าหมาย. สิ่งที่ตัวเอกต้องการหรือต้องการ
3. สถานการณ์หรือวิกฤตที่ตัวเอกต้องเผชิญ

พร้อมที่จะเขียนหลักฐานของคุณแล้วหรือยัง? เรามีเวิร์กชีตฟรีที่จะแนะนำคุณตลอดการเขียนหลักฐานที่เผยแพร่ได้: ดาวน์โหลดเวิร์กชีตที่นี่

เข็มหมุด

3. กำหนดเส้นตาย

ก่อนที่คุณจะทำอย่างอื่น คุณต้องกำหนดเส้นตายก่อนว่าเมื่อไหร่ที่คุณจะเขียนฉบับร่างแรกของนวนิยายให้เสร็จ

สตีเฟน คิงกล่าวว่าร่างแรกควรเขียนไม่เกินหนึ่งฤดูกาล ดังนั้นเก้าสิบวัน เดือนแห่งการเขียนนวนิยายแห่งชาติหรือ NaNoWriMo มีขึ้นเพื่อส่งเสริมให้ผู้คนเขียนหนังสือในเวลาเพียงสามสิบวัน

ในโครงการหนังสือ 100 วันของเรา เราให้เวลาผู้คนนานกว่านั้นเล็กน้อย คือ 100 วัน ซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นระยะเวลาที่ดีสำหรับคนส่วนใหญ่ (รวมฉันด้วย!)

ฉันขอแนะนำให้กำหนดเส้นตายของคุณไม่เกินสี่เดือน ถ้านานกว่านั้นคุณจะผัดวันประกันพรุ่ง ระยะเวลาที่เหมาะสมในการเขียนหนังสือคือสิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกประหม่าเล็กน้อยแต่ไม่ได้วิตกกังวลเลย

ทำเครื่องหมายวันครบกำหนดในปฏิทินของคุณ คุกเข่าบนพื้น หลับตา และให้คำมั่นกับตัวเองและแนวคิดในหนังสือของคุณว่าคุณจะเขียนนวนิยายร่างแรกในตอนนั้น ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น

เข็มหมุด

4. กำหนดเส้นตายให้เล็กลงเป็นเส้นตายสุดท้าย

นิยายเขียนไม่ได้ในวันเดียว ไม่มีทางที่จะ "ยัดเยียด" ให้กับนวนิยายได้ กุญแจสำคัญในการเขียน (และจบ) นวนิยายคือการก้าวหน้าเล็กน้อยทุกวัน

ถ้าคุณเขียนพันคำต่อวัน สิ่งที่คนส่วนใหญ่สามารถทำได้ในหนึ่งหรือสองชั่วโมง เป็นเวลา 100 วัน ในตอนท้าย คุณจะมีนิยายคำศัพท์ 100,000 คำ ซึ่งเป็นนวนิยายที่ค่อนข้างยาว!

ดังนั้นให้กำหนดเส้นตายรายสัปดาห์ให้เล็กลงเพื่อแยกหนังสือของคุณออกเป็นชิ้นๆ ฉันแนะนำให้พยายามเขียน 5,000 ถึง 6,000 คำต่อสัปดาห์ในแต่ละวันศุกร์หรือวันอาทิตย์ แล้วแต่ว่ากรณีใดดีที่สุดสำหรับคุณ

หากคุณสามารถทำตามกำหนดเวลารายสัปดาห์ได้ทั้งหมด คุณจะรู้ว่าคุณจะกำหนดเส้นตายสุดท้ายในตอนท้าย

ตราบใดที่คุณมีความรับผิดชอบต่อเกณฑ์มาตรฐานการเขียนที่เล็กกว่า เป็นไปได้ และจัดลำดับความสำคัญของคุณ

เข็มหมุด

5. สร้างผลลัพธ์

คุณอาจคิดว่า “การกำหนดเวลานั้นใช้ได้ แต่จริง ๆ แล้วฉันจะไปถึงเส้นตายได้อย่างไร” นี่เป็นความลับที่ฉันได้เรียนรู้จากเพื่อนของฉัน Tim Grahl:

คุณต้องสร้างผลที่ตามมา

ลองทำตามขั้นตอนเหล่านี้:

1. กำหนดเส้นตายของคุณ
2. เขียนเช็คถึงองค์กรหรือองค์กรไม่แสวงหากำไรที่คุณเกลียด (ฉันทำสิ่งนี้ระหว่างการเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐปี 2559 โดยเขียนเช็คไปที่การรณรงค์หาเสียงของผู้สมัครที่ฉันชอบน้อยที่สุดซึ่งจะไม่ระบุชื่อ)
3. ลองนึกถึงผลกระทบเล็กๆ น้อยๆ อีกสองประการ (เช่น เลิกดูรายการทีวีที่คุณชื่นชอบเป็นเวลาหนึ่งเดือนหรือต้องซื้อไอศกรีมให้ทุกคนในที่ทำงาน)
4. มอบเช็คของคุณ รวมทั้งรายการผลกระทบเล็กน้อยสองประการของคุณ ให้กับเพื่อนที่คุณไว้วางใจพร้อมคำแนะนำที่แน่วแน่ที่จะยึดถือผลที่ตามมาของคุณหากคุณไม่ตรงตามกำหนดเวลา
5. หากคุณพลาดกำหนดส่งรายสัปดาห์ ให้รับผลที่ตามมาเล็กน้อย (เช่น เลิกรายการทีวีที่คุณชื่นชอบ)
6. หากคุณพลาดกำหนดเวลาสามสัปดาห์หรือหากคุณพลาดกำหนดเวลาสุดท้าย ให้ส่งเช็คของคุณไปยังองค์กรที่คุณเกลียด
7. สุดท้าย เขียน! ฉันสัญญาว่าถ้าคุณทำขั้นตอนที่หนึ่งถึงหกเสร็จ คุณจะมีสมาธิจดจ่ออย่างไม่น่าเชื่อ

เมื่อฉันทำตามขั้นตอนเหล่านี้ขณะเขียนหนังสือเล่มที่เจ็ด ฉันทำเสร็จภายในหกสิบสามวัน หกสิบสาม วัน!

เป็นการมุ่งเน้นมากที่สุดที่ฉันเคยมีในชีวิตของฉัน

การเขียนหนังสือเป็นงานหนัก การกำหนดผลที่สมเหตุสมผลทำให้ยากที่จะไม่เสร็จมากกว่าทำให้เสร็จ

ชมฉันดูนักเขียนชื่อดัง Wattpad ผ่านกระบวนการนี้:

เข็มหมุด

6. มุ่งมั่นเพื่อ “ดีพอ” และโอบรับความไม่สมบูรณ์

ประเด็นต่อไปเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเขียนเรื่องราวที่ดี

เหตุผลที่เรากำหนดเส้นตายก่อนที่เราจะพิจารณาว่าจะเขียนเรื่องราวอย่างไรให้โดดเด่นก็เพราะว่าเราสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อเรียนรู้วิธีเขียนเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่เคยเขียนจริงๆ เรื่องราวของคุณยอดเยี่ยม)

ดังนั้นจงเรียนรู้วิธีทำให้มันยอดเยี่ยมระหว่างช่วงการเขียน แต่ดีพอสำหรับร่างที่คุณกำลังเขียนอยู่เท่านั้น หากคุณจดจ่อกับสิ่งนี้มากเกินไป มันจะทำลายทุกอย่างและคุณจะไม่จบ

การเขียนนวนิยายที่สมบูรณ์แบบ นวนิยายที่เหมือนกับที่คุณมีในจินตนาการ เป็นการฝึกฝนอย่างไร้ประโยชน์

ร่างแรกน่ากลัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ร่างที่สองดีขึ้นเล็กน้อย ร่างที่สามยังดีกว่า

แต่ฉันพนันได้เลยว่าไม่มีร่างใดที่เข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบที่คุณสร้างขึ้นในหัวเมื่อคุณพิจารณาแนวคิดใหม่ของคุณเป็นครั้งแรก

และถึงแม้ว่าคุณจะรู้ คุณก็ยังพยายามเขียนนวนิยายที่สมบูรณ์แบบ

ดังนั้นจงเตือนตัวเองอยู่เสมอว่า “ร่างแรกนี้ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ มันต้องดีพอสำหรับตอนนี้”

และดีพอสำหรับตอนนี้ เมื่อคุณเริ่มร่างฉบับแรก หมายความว่าคุณมีคำบนหน้าที่คล้ายกับเรื่องราวเล็กน้อย

การเขียนเป็นกระบวนการวนซ้ำ จุดประสงค์ของร่างแรกของคุณคือการมีสิ่งที่คุณสามารถปรับปรุงได้ในร่างที่สองของคุณ อย่าคิดมาก แค่ทำ. (ฉันจะเตือนเธอทีหลัง เผื่อว่าเธอลืม และถ้าเธอเป็นเหมือนฉัน เธอก็คงจะลืม)

พร้อมที่จะดูสิ่งที่ทำให้เรื่องราวดี? มาดูประเด็นต่อไปกัน แต่อย่าลืมเป้าหมายของคุณ: นำหนังสือทั้งเล่มมาลงที่หน้า ไม่ว่าฉบับร่างแรกของคุณจะยุ่งเหยิงแค่ไหนก็ตาม

เข็มหมุด

7. หาว่าคุณต้องการเล่าเรื่องแบบไหน

ตอนนี้คุณมีเส้นตายแล้ว คุณก็เริ่มคิดให้ลึกซึ้งมากขึ้นว่าตัวเอกของคุณต้องการอะไรจริงๆ

เรื่องราวที่ดีมุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญเพียงอย่างเดียวที่ตัวเอกต้องการหรือจำเป็น และสถานที่ที่ตัวเอกของคุณต้องการหรือต้องการตรงกับความคาดหวังของผู้อ่านกำหนดประเภทเรื่องราวของคุณ

ประเภทของโครงเรื่องเป็นเรื่องใหญ่ และสำหรับจุดประสงค์ของโพสต์นี้ เราไม่มีเวลาสำรวจอย่างเต็มที่ (ดูหนังสือของฉัน โครงสร้างการเขียน ที่นี่)

แต่ประเภทเรื่องราวเป็นมากกว่าชั้นวางหนังสือของคุณที่ร้านหนังสือ

ประเภทหนังสือเข้าถึงหัวใจ คุณค่าพื้นฐานของเรื่องราวของคุณ ในหนังสือของฉัน โครงสร้างการเขียน ฉันกำหนดประเภทพล็อตสิบประเภท ซึ่งสอดคล้องกับมาตราส่วนค่าหกระดับ ฉันจะให้รุ่นย่อด้านล่าง:

ค่านิยมภายนอก (สิ่งที่ตัวเอกของคุณต้องการ)

• ชีวิตกับความตาย: การกระทำ การผจญภัย
• ชีวิตกับชะตากรรมที่เลวร้ายยิ่งกว่าความตาย: สยองขวัญ, เขย่าขวัญ, ความลึกลับ
• Love vs. Hate: ความรัก ความโรแมนติก
• ความนับถือ: ประสิทธิภาพ, กีฬา

ค่านิยมภายใน (สิ่งที่ตัวเอกของคุณต้องการ)

ประเภทพล็อตภายในทำงานแตกต่างไปจากประเภทพล็อตภายนอกเล็กน้อย สิ่งเหล่านี้จำเป็นสำหรับการเปลี่ยนตัวละครของคุณจากหน้าหนึ่งไปจนจบ และจัดการกับการเปลี่ยนแปลงของตัวละครในมุมมองขาวดำ เข็มทิศทางศีลธรรมของตัวละคร หรือการขึ้นหรือลงของสถานะทางสังคมของตัวละคร

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดู โครงสร้างการเขียน

โครงเรื่องภายในสามประเภทมีหัวข้อย่อยอย่างรวดเร็วด้านล่าง

• วุฒิภาวะ/ความซับซ้อน vs. การไม่บรรลุนิติภาวะ/ความไร้เดียงสา: การบรรลุนิติภาวะ
• ความดี/ความเสียสละกับความชั่ว/ความเห็นแก่ตัว: คุณธรรม สิ่งล่อใจ/การทดสอบ

การเลือกประเภทโครงเรื่องภายนอกและภายในจะทำให้คุณประสบความสำเร็จ

คุณสามารถมิกซ์แอนด์แมทช์แนวเพลงเหล่านี้ได้ในระดับหนึ่ง เพื่อให้หนังสือของคุณประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ คุณต้องมีประเภทภายนอก

เพื่อให้หนังสือของคุณได้รับการพิจารณาว่าเป็น "ตัวละครที่ขับเคลื่อนด้วย" หรือเรื่องราวที่เชื่อมโยงกับผู้อ่านในระดับสากล คุณควรมีประเภทภายในด้วยเช่นกัน (ฉันขอแนะนำให้มีทั้งสองอย่าง)

คุณสามารถมีโครงเรื่องย่อยได้ นั่นคือสามประเภทที่คุณสามารถรวมเข้ากับนวนิยายของคุณได้

ตัวอย่างเช่น คุณอาจมีโครงเรื่องแอ็กชันที่มีโครงเรื่องย่อยเรื่องความรักและประเภทภายในของการศึกษาโลกทัศน์ หรือพล็อตเรื่องสยองขวัญที่มีเนื้อเรื่องย่อยเรื่องความรักและประเภทภายในที่มีคุณธรรม มีพื้นที่มากในการซ้อมรบ

ไม่ว่าคุณจะเลือกอะไร ความสมดุลของทั้งสามจะทำให้ตัวเอกของคุณมีอุปสรรคมากมายที่ต้องเผชิญ ขณะที่พวกเขามุ่งมั่นที่จะบรรลุเป้าหมายตั้งแต่ต้นจนจบ (เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุดเมื่อคุณไปเผยแพร่ ให้แน่ใจว่าคุณมีประเภทภายนอก)

หากคุณต้องการเตรียมการอย่างดีในการเขียนหนังสือของคุณ ฉันขอแนะนำให้หยิบสำเนาของ The Write Structure ขึ้นมา

ค่านิยมสองหรือสามข้อใดที่เป็นรากฐานของเรื่องราวของคุณ ใช้เวลาระดมสมองว่าจริงๆ แล้วหนังสือของคุณเกี่ยวกับอะไร ยิ่งไปกว่านั้น ใช้แผ่นงานโครงสร้างการเขียนของเราเพื่อเข้าถึงหัวใจของประเภทเรื่องราวของคุณ

เข็มหมุด

8. อ่านนวนิยายและชมภาพยนตร์ที่คล้ายกับของคุณ

“ความจริงที่ยากคือหนังสือทำมาจากหนังสือ”

ฉันชอบจำคำพูดนี้ของ Cormac McCarthy เมื่อพิจารณาว่านวนิยายเรื่องต่อไปของฉันเกี่ยวกับอะไร

เมื่อคุณได้คิดเกี่ยวกับโครงเรื่องของนวนิยายของคุณแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะดูว่านักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ได้ดึงเอาสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ออกมาและสร้างเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมจากความคิดที่ริบหรี่ได้อย่างไร

คุณอาจคิดว่า “เรื่องราวของฉันไม่เหมือนใครโดยสิ้นเชิง ไม่มีเรื่องอื่นที่คล้ายกับของฉัน”

หากเป็นคุณ คำเตือนเล็กๆ หนึ่งคำ หากไม่มีหนังสือที่คล้ายกับของคุณ อาจมีเหตุผลสำหรับสิ่งนั้น

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันได้อ่านหนังสือดีๆ มากมายที่อ่านสนุก และ คล้ายกับหนังสือเล่มอื่นๆ ฉันยังอ่านหนังสือแย่ๆ มากมายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แม้แต่เกล็ดหิมะอันล้ำค่าและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็ยังดูเหมือนเกล็ดหิมะอื่นๆ ไม่มากก็น้อย

หากคุณพบประเภทเนื้อหาของคุณในขั้นตอนที่ 3 ให้เลือกนวนิยายและภาพยนตร์ 3-5 เรื่องที่อยู่ในประเภทเดียวกับของคุณและศึกษา

อย่าอ่าน/ดูเพื่อความบันเทิง ให้พยายามหาข้อตกลง ฉากสำคัญ และวิธีที่ผู้แต่ง/ผู้สร้างภาพยนตร์นำคุณไปสู่เรื่องราว

มีจุดแข็งที่ดีในการทำความเข้าใจว่าเรื่องราวของคุณเหมือนแต่แตกต่างกันอย่างไร

เข็มหมุด

9. โครงสร้าง โครงสร้าง โครงสร้าง โครงสร้าง!

นั่นคือคำสามคำที่อาจารย์เขียนบทในวิทยาลัยของฉัน ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์ฮอลลีวูดที่ประสบความสำเร็จ เขียนไว้บนกระดานดำเกือบทุกชั้นเรียน

คุณสามารถเป็นคนใส่กางเกงได้ คนที่เขียนตรงที่นั่งกางเกง

คุณสามารถเป็นนักวางแผน คนที่ต้องการมีโครงร่างโดยละเอียดสำหรับโครงเรื่องแต่ละจุดในนวนิยายของพวกเขา

คุณสามารถเป็นคนปลูกต้นไม้ได้ด้วยซ้ำ (เช่นนักเขียนส่วนใหญ่ รวมทั้งฉันด้วย)

มันไม่สำคัญ คุณยังต้องรู้โครงสร้างเรื่องราวของคุณ

ต่อไปนี้คือองค์ประกอบเชิงโครงสร้างที่สำคัญบางประการที่คุณควรพิจารณาสำหรับนวนิยายของคุณก่อนดำเนินการต่อ:

6 ช่วงเวลาสำคัญของโครงสร้างเรื่องราว

มีหกช่วงเวลาที่จำเป็นในทุกเรื่องราว ฉาก และการกระทำ พวกเขาเป็น:

• Exposition: แนะนำโลกและตัวละคร
• เหตุการณ์ที่ยั่วยุ: มีปัญหา
• การดำเนินการที่เพิ่มขึ้น / ภาวะแทรกซ้อนที่ลุกลาม: ปัญหาแย่ลง
• ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: ปัญหาเลวร้ายมากจนตัวละครไม่มีทางเลือกนอกจากต้องรับมือกับมัน มักจะเกิดขึ้นนอกจอ
• ไคลแม็กซ์: ตัวละครเป็นผู้เลือก ส่วนไคลแม็กซ์คือการกระทำที่ตามมา
• ข้อไขข้อข้องใจ: ปัญหาได้รับการแก้ไขแล้ว (อย่างน้อยก็ในตอนนี้)

หากคุณไม่คุ้นเคยกับคำศัพท์เหล่านี้ เราขอแนะนำให้คุณศึกษาคำศัพท์แต่ละข้อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก ซึ่งเราจะพูดถึงเพิ่มเติมในอีกสักครู่ การเรียนรู้สิ่งเหล่านี้จะช่วยได้มากในกระบวนการเขียนของคุณ

สำหรับสองสามฉากแรกของคุณ ให้ลองวางแผนแต่ละช่วงเวลาทั้งหกนี้ โดยเน้นที่ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกโดยเฉพาะ

ยังดีกว่า ดาวน์โหลดเวิร์กชีตโครงสร้างเรื่องราวของเราเพื่อแนะนำคุณตลอดกระบวนการโครงสร้างเรื่องราว ตั้งแต่การประดิษฐ์แนวคิดเริ่มต้นไปจนถึงการเขียนเรื่องย่อ

ฉันได้รวมรายละเอียดเพิ่มเติมบางส่วนเกี่ยวกับความคิด (และต้องรู้) เกี่ยวกับโครงสร้างไว้ด้านล่างโดยสังเขป:

โครงสร้างสามพระราชบัญญัติ

คำแนะนำในการเขียนแบบคลาสสิกอธิบายโครงสร้างองก์ทั้งสามได้ดี:

ในฉากแรก วางตัวละครของคุณบนต้นไม้ ในองก์ที่สอง ขว้างก้อนหินใส่พวกเขา ในองก์ที่สาม ดึงพวกเขาลงมา

คุณสงสัยหรือไม่ว่าคุณควรใช้โครงสร้างสามองก์หรือโครงสร้างห้าองก์? (คำแนะนำ: คุณอาจไม่ต้องการใช้โครงสร้างห้าองก์ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทนี้พร้อมคู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับโครงสร้างห้าองก์ที่นี่)

โปรดทราบว่าการกระทำแต่ละอย่างเหล่านี้ควรมีช่วงเวลาสำคัญ 6 ประการตามรายการด้านบน

ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก

ฉันได้กล่าวถึงความสำคัญของตัวละครที่ตกอยู่ในภาวะวิกฤติ แต่ก็ต้องทำซ้ำๆ เพราะสำหรับฉัน มันเปลี่ยนกระบวนการเขียนของฉันไปอย่างสิ้นเชิง

ในทุกการกระทำ ตัวเอกของคุณต้องเผชิญกับทางเลือกที่เป็นไปไม่ได้ นี่เป็นตัวเลือกที่สร้างละครในเรื่องราวของคุณ นี่คือวิธีที่โครงเรื่องของคุณก้าวไปข้างหน้า หากคุณไม่มีภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก หากตัวละครของคุณไม่เลือก ฉากของคุณก็จะใช้งานไม่ได้ การกระทำหรือเรื่องราวของคุณก็จะไม่เกิดขึ้น

ในการเขียนของฉัน เมื่อฉันเขียนร่างฉบับแรก ฉันไม่ได้เน้นที่การหาช่วงเวลาสำคัญทั้งห้าครั้งทุกครั้ง (เนื่องจากฉันได้เข้าใจมันแล้ว) แต่ฉันพยายามคิดหาวิกฤตก่อน เริ่มเขียน

ฉันเริ่มต้นด้วยจุดจบในความคิดนั้น และค้นหาว่าฉันจะทำให้ตัวเอกอยู่ในสถานการณ์ที่พวกเขาต้องเลือกที่ยากลำบากได้อย่างไร

หนึ่งที่จะมีผลที่ตามมาแม้ว่าพวกเขาตัดสินใจที่จะไม่ทำอะไรเลย

เมื่อคุณทำเช่นนั้น ฉากของคุณจะได้ผล เมื่อคุณไม่ทำ มันจะแบนราบ ตัวเอกดูเหมือนเป็นผู้สังเกตการณ์ชีวิตของพวกเขาที่เอาแต่ใจ และท้ายที่สุด เรื่องราวของคุณก็จะรู้สึกน่าเบื่อ

พบกับอุปสรรค์ทุกครั้ง

เขียนโครงร่างสามองก์สั้นๆ กับแต่ละช่วงเวลาสำคัญหกฉากสำหรับแต่ละองก์ ไม่เป็นไรที่จะเว้นช่วงเวลาเหล่านั้นให้ว่างไว้หากคุณไม่รู้จักตอนนี้ กรอกสิ่งที่คุณรู้และกลับมา

มุมมอง

มุมมองหรือ POV ในเรื่องหมายถึงตำแหน่งของผู้บรรยายในการบรรยายเหตุการณ์ มุมมองมีสี่ประเภท แต่มีเพียงสองตัวเลือกหลักที่นักเขียนส่วนใหญ่ใช้:

• มุมมองแบบจำกัดบุคคลที่สามเป็นมุมมองที่ธรรมดาที่สุดและใช้งานง่ายที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนมือใหม่ ใน POV นี้ ตัวละครจะถูกอ้างถึงในบุคคลที่สาม (เขา/เธอ/เขา/เธอ/พวกเขา/พวกเขา) และผู้บรรยายสามารถเข้าถึงความคิดและความรู้สึกได้สูงสุดครั้งละหนึ่งตัวละคร (และมีแนวโน้มว่าอักขระหนึ่งตัวสำหรับ ระยะเวลาของการบรรยาย) คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการใช้บุคคลที่สามจำกัดได้ที่นี่
• มุมมองบุคคลที่หนึ่งเป็นเรื่องธรรมดามากและยากขึ้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ใน POV นี้ ผู้บรรยายเป็นตัวละครในเรื่องและใช้สรรพนามบุรุษที่หนึ่ง (ฉัน/ฉัน/ของฉัน/เรา/ของเรา) และเข้าถึงได้เฉพาะความคิดและความรู้สึกของตนเองเท่านั้น มุมมองนี้ต้องใช้สไตล์ที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษ ซึ่งแสดงให้เห็นทัศนคติและเสียงที่ชัดเจนของผู้บรรยายขณะเล่าเรื่อง

ตัวเลือกที่สามใช้น้อยกว่ามาก แต่ก็ยังพบเป็นครั้งคราว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานเก่า:

• มุมมองรอบรู้ของบุคคลที่สามนั้นยากที่จะดึงออกมาได้ดี และไม่แนะนำสำหรับผู้เขียนครั้งแรก ใน POV นี้ ตัวละครจะถูกอ้างถึงในบุคคลที่สาม (เขา/เธอ/เขา/เธอ/พวกเขา/พวกเขา) แต่ผู้บรรยายสามารถเข้าถึงความคิดและความรู้สึกของตัวละครใดๆ และทั้งหมดได้ในเวลาเดียวกัน นี่เป็นการเล่าเรื่องที่ยากจะดึงออกมาเพราะมันจะทำให้ผู้อ่านสับสน ผู้อ่านถูก "อยู่ในหัว" ของตัวละครมากมายซึ่งสามารถทำลายละครของเรื่องราวได้อย่างง่ายดายเนื่องจากขาดความลึกลับ

หนึ่งตัวเลือกสุดท้าย:

• มุมมองบุคคลที่ 2 เป็นมุมมองที่ยากที่สุดและไม่แนะนำสำหรับผู้เขียนส่วนใหญ่ ใน POV นี้ ตัวละครจะถูกอ้างถึงในบุคคลที่ 2 (คุณ/ของคุณ) ตัวเลือกนี้ไม่ค่อยพบ (แม้ว่าจะไม่เคย) ในนวนิยาย

เข็มหมุด

10. ค้นหาช่วงเวลาสำคัญในนวนิยายของคุณ

นวนิยายที่ยอดเยี่ยมทุกเล่มมีช่วงเวลาสำคัญที่เรื่องราวทั้งหมดสร้างขึ้น—เป็นเหตุผลทั้งหมดที่ทำให้ผู้อ่านซื้อหนังสือและอ่านจนจบ

ใน Moby Dick เป็นการประลองครั้งสุดท้ายกับวาฬขาว

ในเรื่อง Pride and Prejudice ลิซซี่ยอมรับข้อเสนอของมิสเตอร์ดาร์ซีหลังจากค้นพบความยาวที่เขาทำเพื่อช่วยครอบครัวของเธอ

ในนวนิยายแฮร์รี่ พอตเตอร์เรื่องสุดท้าย (สปอยล์!) แฮร์รี่ยอมเสียสละตัวเองเพื่อโวลเดอมอร์ตเพื่อทำลายฮอร์ครักซ์คนสุดท้าย

เพื่อความชัดเจน คุณไม่จำเป็นต้องวางแผนช่วงเวลาสำคัญทั้งหมดก่อนที่จะเริ่มเขียนหนังสือ (แม้ว่าการรู้สิ่งนี้อาจทำให้การเขียนและจบนวนิยายของคุณง่ายขึ้นและมีสมาธิมากขึ้น)

แต่เป็นความคิดที่ดีที่จะรู้ว่านวนิยายและภาพยนตร์ที่คล้ายกับของคุณทำอะไรบ้าง

ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับการแสดงเกี่ยวกับนักไวโอลิน อย่างฉัน คุณต้องมีการแข่งขันไวโอลินครั้งใหญ่ในตอนท้ายของหนังสือ

หากคุณกำลังเขียนนวนิยายอาชญากรรมเกี่ยวกับขั้นตอนของตำรวจ คุณต้องมีฉากที่นักสืบเปิดโปงฆาตกรและอธิบายเหตุผลเบื้องหลังการฆาตกรรม

ลองนึกถึงช่วงเวลาสำคัญที่นวนิยายของคุณสร้างขึ้นก่อนการประลองครั้งสุดท้ายในตอนท้าย ช่วงเวลาสำคัญนี้มักจะเกิดขึ้นในจุดสุดยอดขององก์ที่สองหรือสาม

หากคุณรู้สิ่งนี้ ให้กรอกโครงร่างของคุณด้วยช่วงเวลาสำคัญ จากนั้นเขียนห้าช่วงเวลาสำคัญของฉากสำหรับช่วงเวลานั้น

หากคุณไม่รู้จักพวกเขา ให้เว้นว่างไว้ คุณสามารถกลับมาหามันได้เสมอ

เข็มหมุด

11. พิจารณาอนุสัญญา

ผู้อ่านมีความซับซ้อน พวกเขารับเรื่องมาหลายปีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และพวกเขามีความคาดหวังอย่างลึกซึ้งว่าควรจะเป็นเรื่องราวของคุณอย่างไร

ซึ่งหมายความว่าหากคุณต้องการให้ผู้อ่านชอบเรื่องราวของคุณ คุณจะต้องตอบสนองและเกินความคาดหวังเหล่านั้น

เรื่องราวทำเช่นนี้อย่างต่อเนื่อง เราเรียกสิ่งเหล่านี้ว่าการประลอง หรือเขตร้อน และเป็นรูปแบบที่นักเล่าเรื่องตลอดประวัติศาสตร์พบว่าสร้างเรื่องราวที่ดีได้

ในภาพยนตร์แนวโรแมนติกคอมมาดี้ (ความรัก) เช่น มักจะมีเพื่อนสนิทที่เป็นเพื่อนสนิท สามเหลี่ยมรักบางประเภท และช่วงเวลาที่น่ารักที่ทั้งสองจะได้พบกับคู่รักที่มีศักยภาพ

ในประเภทลึกลับ เรื่องราวเริ่มต้นด้วยการฆาตกรรมเสมอ มีปลาเฮอริ่งแดงหนึ่งตัวหรือมากกว่านั้น และมีการเปิดเผยครั้งสุดท้ายของการฆาตกรรมในตอนท้าย

ลองนึกถึงนวนิยายและภาพยนตร์สามถึงห้าเรื่องที่คุณอ่าน/ดู พวกเขามีข้อตกลงและ tropes อะไรที่เหมือนกัน?

เข็มหมุด

12. ตั้งเป้าหมายของคุณ

คุณเกือบจะพร้อมที่จะเริ่มเขียนแล้ว ก่อนที่คุณจะทำตั้งความตั้งใจของคุณ

นักวิจัยพบว่าเมื่อคุณพยายามสร้างนิสัยใหม่ ถ้าคุณจินตนาการว่าคุณจะมีส่วนร่วมในนิสัยนั้นที่ไหนและเมื่อไหร่ คุณมีแนวโน้มที่จะทำตามนั้นมาก

สำหรับงานเขียนของคุณ ให้จินตนาการว่าในแต่ละวันคุณจะเขียนที่ไหน เมื่อไร และเท่าไหร่ ตัวอย่างเช่น คุณอาจจินตนาการว่าคุณจะเขียน 1,000 คำที่ร้านกาแฟที่คุณชื่นชอบทุกบ่ายในช่วงพักกลางวัน

ในขณะที่คุณจินตนาการ ให้นึกภาพตำแหน่งของคุณอย่างชัดเจนในใจของคุณ ดูตัวเองนั่งทำงานพิมพ์โน้ตบุ๊ก ลองนึกภาพตัวติดตามการนับจำนวนคำของคุณจาก 999 ถึง 1,002 คำ

เมื่อถึงเวลาเขียน คุณก็พร้อมที่จะลงมือทำ

เข็มหมุด

13. นึกภาพผู้อ่านของคุณ

คำจำกัดความของเรื่องราวคือการเล่าเรื่องเพื่อสร้างความบันเทิง สร้างความบันเทิง หรือสั่งสอน นั่นก็หมายความว่ามีคนกำลังรับความบันเทิง ขบขัน หรือสั่งสอน!

ฉันคิดว่าการนึกภาพคนๆ หนึ่งในใจขณะเขียนมีประโยชน์ จากนั้น ขณะที่คุณเขียน คุณจะเข้าใจได้ดีขึ้นว่าอะไรน่าสนใจ น่าขบขัน หรือสั่งสอนพวกเขา

การวาดภาพจะทำให้คุณเขียนเรื่องราวได้ดีขึ้น

สร้างอวาตาร์ผู้อ่าน

เลือกคนที่คุณรู้จักหรือสร้างคนที่รักเรื่องราวของคุณ อธิบายในแง่ของข้อมูลประชากรและความสนใจ ลองพิจารณาคำถามที่ว่า “ทำไมผู้อ่านคนนี้ถึงรักนิยายของฉัน”

เมื่อคุณเขียน เขียนให้พวกเขา

เข็มหมุด

14. สร้างทีมของคุณ

คนส่วนใหญ่คิดว่าตนเองสามารถเขียนนวนิยายได้ด้วยตัวเอง โดยต้องอยู่ในกระท่อมหลังหนึ่งในรัฐนิวยอร์กตอนเหนือหรืออพาร์ตเมนต์ใต้หลังคาในปารีส และมุ่งเน้นที่การเขียนนวนิยายสักสองสามเดือนหรือหลายสิบปี

และนั่นเป็นสาเหตุที่คนส่วนใหญ่เขียนหนังสือไม่เสร็จ

เมื่อฉันศึกษาชีวิตของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ ฉันพบว่าพวกเขาทั้งหมดมีทีม ไม่มีใครทำทั้งหมดด้วยตัวเอง พวกเขาทั้งหมดมีคนที่สนับสนุนและให้กำลังใจพวกเขาในขณะที่เขียน

ทีมสามารถมีลักษณะดังนี้:

• บรรณาธิการกับสำนักพิมพ์
• กลุ่มงานเขียน
• ที่ปรึกษาผู้เขียนหรือโค้ช
• หลักสูตรการเขียนออนไลน์หรือชุมชน

ไม่ว่าคุณจะพบอะไรก็ตาม หากคุณต้องการแต่งนิยายให้จบ อย่าทำผิดพลาดโดยเชื่อว่าคุณสามารถทำทุกอย่างได้ด้วยตัวเอง (หรือต้องทำด้วยตัวเอง)

หากลุ่มเขียน. เข้าชั้นเรียนการเขียนออนไลน์ หรือจ้างบรรณาธิการพัฒนา

ไม่ว่าคุณจะทำอะไรก็ตาม อย่าพยายามทำทุกอย่างด้วยตัวเอง

เข็มหมุด

15. วางแผนขั้นตอนการจัดพิมพ์

สิ่งหนึ่งที่ฉันพบคือเมื่อคนที่ประสบความสำเร็จทำงาน พวกเขาจะคิดผ่านทุกส่วนของกระบวนการตั้งแต่ต้นจนจบ พวกเขาสร้างแผน แผนของพวกเขาอาจเปลี่ยนแปลงได้ แต่การเริ่มต้นด้วยแผนจะช่วยให้พวกเขาโฟกัสที่ชัดเจนสำหรับสิ่งที่พวกเขาตั้งเป้าไว้เพื่อให้บรรลุผลสำเร็จ

ขั้นตอนส่วนใหญ่ที่เราพูดถึงในโพสต์นี้เกี่ยวข้องกับการวางแผน (ไม่ต้องกังวลเรื่องการเขียน) แต่ในแผนของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องคิดให้รอบคอบจนถึงจุดสิ้นสุด—การเผยแพร่และการตลาด กระบวนการ.

ดังนั้นใช้เวลาสิบหรือยี่สิบนาทีในความฝันว่าคุณจะเผยแพร่นวนิยายของคุณอย่างไร (เผยแพร่ด้วยตนเองกับการเผยแพร่แบบเดิม) และวิธีที่คุณจะโปรโมตนวนิยายดังกล่าว (ไปยังรายชื่ออีเมลของคุณ บนโซเชียลมีเดีย ผ่านโฆษณา Amazon ฯลฯ)

การระดมความคิดเกี่ยวกับกระบวนการจัดพิมพ์และการตลาดจะทำให้คุณมีโอกาสมากขึ้นที่จะจบนิยายของคุณจริงๆ เพราะคุณอยาก (และรู้ว่าคุณต้องการทำอะไรเมื่อถึงจุดจบ)

ไม่รู้จะเผยแพร่อย่างไร? ดูคู่มือการตีพิมพ์และเปิดตัวหนังสือ 10 ขั้นตอนของเราที่นี่

เข็มหมุด

16. เขียน (ด้วยความคาดหวังต่ำ)

คุณได้สร้างแผนแล้ว คุณรู้ว่าคุณกำลังจะเขียนอะไร เมื่อคุณกำลังจะเขียนมัน และคุณจะเขียนอย่างไร

ตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะเขียนมันจริงๆ

นั่งลงที่หน้าว่าง หายใจลึก ๆ. เขียนบทแรกของคุณ

อย่าลืมว่าร่างแรกของคุณน่าจะเสีย

เขียนต่อไป

เข็มหมุด

17. เชื่อมั่นในกระบวนการและไม่เลิกลา

ขณะที่ฉันได้ฝึกนักเขียนผ่านกระบวนการเขียนนวนิยายในโปรแกรมหนังสือ 100 วันของเรา ประมาณหกสิบวันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาบอกฉันว่ากระบวนการนี้ยากเพียงใด พวกเขาเหนื่อยแค่ไหนกับเรื่องราวของพวกเขา พวกเขามีแนวคิดใหม่สำหรับนวนิยายอย่างไร และพวกเขาต้องการทำงานนั้นแทน

“อย่าเลิก” ฉันบอกพวกเขา เชื่อมั่นในกระบวนการ คุณอยู่ใกล้กว่าที่คุณคิดมาก

ที่น่าประหลาดใจคือ สองหรือสามสัปดาห์ต่อมา พวกเขากำลังส่งอีเมลถึงฉันเพื่อบอกว่าพวกเขากำลังจะอ่านหนังสือเสร็จ พวกเขารู้สึกขอบคุณมากที่พวกเขาไม่ลาออก

นี่คือกระบวนการ มันเป็นแบบนี้เสมอ

เมื่อคุณคิดว่าจะทำไม่ได้ คุณก็เกือบจะอยู่ที่นั่นแล้ว

เมื่อคุณต้องการลาออกมากที่สุด นั่นคือเวลาที่คุณเข้าใกล้ความก้าวหน้ามากที่สุด

เชื่อมั่นในกระบวนการ อย่าเลิก. คุณจะทำมันได้

เพียงแค่แสดงตัวและทำงานต่อไป (และจำไว้ว่าการทำงานหมายถึงการเขียนที่ไม่สมบูรณ์)

เข็มหมุด

18. ก้าวต่อไปแม้จะเจ็บปวด

เครื่องใช้จะพังเสมอเมื่อคุณกำลังเขียนหนังสือ

มีคนป่วยอยู่เสมอทำให้การเขียนแทบเป็นไปไม่ได้เลย (ทั้งคุณหรือคู่สมรสหรือลูกๆ ทั้งหมดหรือทั้งหมดข้างต้น)

นักเขียนคนหนึ่งบอกเราเมื่อเร็วๆ นี้ว่า การไล่ล่ารถด้วยความเร็วสูงสิ้นสุดลงโดยที่รถชนเข้ากับอาคารใกล้กับบ้านของเธอ

ฉันไม่ได้เชื่อโชคลาง แต่สิ่งนี้มักจะเกิดขึ้นเมื่อคุณกำลังเขียนหนังสือ

คาดหวังไว้ สิ่งต่าง ๆ จะไม่เป็นไปตามแผน ปัญหาชีวิตที่สำคัญจะเกิดขึ้น

มันคงยากมากที่จะจดจ่ออยู่หลายสัปดาห์

นี่คือสิ่งสำคัญที่ต้องมีทีม (ขั้นตอนที่สิบสี่) เมื่อชีวิตเกิดขึ้น คุณจะต้องการใครสักคนที่จะระบาย ให้กำลังใจ และสนับสนุนคุณ

ไม่เป็นไร เขียนยังไงก็ได้ นี่คือสิ่งที่แยกคุณออกจากนักเขียนที่ต้องการทั้งหมด คุณทำงานแม้ว่ามันจะยาก

ทำต่อไป.

เข็มหมุด

19. ทำ Draft One ให้เสร็จ… จากนั้นไปยัง Next

ฉันทำตามขั้นตอนนี้ แล้ววันนึงฉันก็รู้ว่าฉันเขียนฉากที่สองถึงฉากสุดท้าย แล้ววันรุ่งขึ้น นิยายของฉันก็เสร็จ

มันให้ความรู้สึกต่อต้านไคลแมกซ์

ฉันอยากจะเขียนนวนิยายมาหลายปีแล้ว มากกว่าหนึ่งทศวรรษ ฉันได้ทำมัน และมันก็ไม่ใช่เรื่องใหญ่อย่างที่ฉันคิด

น่าทึ่งโดยไม่มีคำถาม

แต่ก็ธรรมดาเช่นกัน

ท้ายที่สุด ฉันได้ทำเช่นนี้ เขียนทุกวันเป็นเวลาเก้าสิบเก้าวัน การสิ้นสุดเป็นเพียงวันอื่น

แต่การเดินทางเอง? 100 วันสำหรับการเขียนนวนิยาย? ที่น่าตื่นตาตื่นใจ

นั่นก็คุ้มค่า

และมันจะคุ้มค่าอีกครั้งและอีกครั้ง

บางทีมันอาจจะเป็นเช่นนั้นสำหรับคุณ คุณอาจจะอ่านหนังสือเสร็จแล้วรู้สึกอัศจรรย์ใจ ภูมิใจ และโล่งใจ คุณอาจรู้สึกปกติ เป็นความแตกต่างระหว่างการเป็นนักเขียนที่ใฝ่ฝันกับการเป็นนักเขียนที่แท้จริง

นักเขียนตัวจริงตระหนักดีว่าความสุขอยู่ในงาน ไม่ใช่การอ่านหนังสือให้จบ

เมื่อคุณมาถึงจุดนี้ ฉันแค่อยากจะบอกว่า “ยินดีด้วย!”

คุณทำมัน

คุณทำหนังสือเสร็จแล้ว ฉันตื่นเต้นมากสำหรับคุณ!

แต่อย่างที่คุณรู้เมื่อคุณมาถึงจุดนี้ นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการเดินทางของคุณจริงๆ

หนังสือของคุณยังไม่พร้อมที่จะเผยแพร่

ฉลองเลย จัดปาร์ตี้ให้ตัวเอง กล่าวขอบคุณสมาชิกในทีมของคุณทุกคน คุณเสร็จ. คุณควรภูมิใจ!

หลังจากหยุดหายใจเพื่อเฉลิมฉลองนี้ ให้ไปยังขั้นตอนสุดท้ายของคุณ

เข็มหมุด

20. ร่างต่อไป: ร่างที่สอง…สาม…สี่…ห้า

นี่คือคู่มือการเขียนนวนิยาย ไม่ใช่คู่มือการทบทวนนวนิยาย (ในเร็วๆ นี้!) แต่ฉันจะให้คำแนะนำบางอย่างแก่คุณเกี่ยวกับสิ่งที่ควรทำหลังจากที่คุณเขียนนวนิยายของคุณ:

• พักผ่อน. หยุดพัก. คุณได้รับมัน การพักผ่อนยังช่วยให้คุณได้ระยะทางในหนังสือที่คุณต้องการตอนนี้
• อ่านโดยไม่ต้องแก้ไข คนส่วนใหญ่เข้าสู่ขั้นตอนการพิสูจน์อักษรและแก้ไขบรรทัด นี่คือสิ่งที่แย่ที่สุดที่คุณสามารถทำได้ ให้อ่านนวนิยายของคุณตั้งแต่ต้นจนจบโดยไม่ต้องแก้ไข คุณสามารถจดบันทึกได้ แต่เป้าหมายสำหรับสิ่งนี้คือการสร้างแผนสำหรับฉบับร่างครั้งต่อไป ไม่ใช่การแก้ไขข้อผิดพลาดและเครื่องหมายจุลภาคที่วางผิดตำแหน่งทั้งหมด
• รับคำติชม. จากนั้นแบ่งปันหนังสือของคุณกับทีมของคุณ: บรรณาธิการและเพื่อนนักเขียน (ยังไม่ใช่เพื่อนและครอบครัว) ขอความคิดเห็น โดยเฉพาะความคิดเห็นเชิงโครงสร้าง ไม่ใช่การสะกดผิดในตอนนี้
• ถัดไป เขียนใหม่สำหรับโครงสร้าง ร่างที่สองของคุณเกี่ยวกับการแก้ไขโครงสร้างของนวนิยายของคุณ ทบทวนขั้นตอนที่เจ็ดถึงสิบเอ็ดเพื่อขอความช่วยเหลือ
• สุดท้าย ขัดเกลาร้อยแก้วของคุณ ร่างที่สาม (และเพิ่มเติม) ของคุณมีไว้สำหรับแก้ไขข้อผิดพลาด การแก้ไขบรรทัด และทำให้ประโยคของคุณฟังดูดี เก็บไว้เป็นตอนสุดท้าย เพราะถ้าคุณขัดเกลาเร็วเกินไป คุณอาจต้องลบทั้งฉากที่คุณใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเขียนใหม่

ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำต่อไป? ดูคำแนะนำของเราเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำหลังจากคุณทำหนังสือเสร็จแล้วที่นี่

เข็มหมุด

เคล็ดลับที่ดีที่สุดของนักเขียนเกี่ยวกับวิธีการเขียนนวนิยาย

ฉันยังถามนักเขียนที่ฉันได้ฝึกสอนเกี่ยวกับเคล็ดลับเดียวในการเขียนนวนิยายด้วย สิ่งเหล่านี้มาจากนักเขียนในชุมชนของเราที่ทำตามขั้นตอนนี้และแต่งนิยายของตนเองเสร็จ นี่คือเคล็ดลับการเขียนนวนิยายที่ดีที่สุดของพวกเขา:

“เอามันออกจากหัวของคุณและเข้าสู่หน้าเพราะคุณไม่สามารถปรับปรุงสิ่งที่ไม่ได้เขียนได้” อิโมเจน มานน์

“อะไรกำหนดไว้ก็ต้องทำให้เสร็จ บล็อกเวลาในแต่ละวันของคุณเพื่อเขียน กำหนดเวลาของวัน สถานที่ และระยะเวลาที่คุณจะเขียน 4-7 วัน/สัปดาห์ จนเป็นนิสัย จะมีประสิทธิภาพมากที่สุดหากเป็นเวลาเดียวกันของวันในที่เดียวกัน จากนั้นกำหนดระยะเวลาเป็นจำนวนนาทีหรือจำนวนคำ: 60 นาที 500 คำ อะไรก็ได้ คำพูดเหล่านั้นค่อยเป็นค่อยไปแต่แน่นอนรวมกันเป็นงานชิ้นหนึ่ง!” Stacey Watkins

"อย่างจริงใจ? และไม่มีใครจ่ายเงินให้ฉันสำหรับงานนี้ ลงทะเบียนเข้าร่วม 100 Day Book challenge ที่ The Write Practice ฉันเขียนนิยายมาหลายปีแล้ว และไม่ใช่จนกระทั่งฉันรับความท้าทาย จริง ๆ แล้วฉันเขียนมันทีละตอนตั้งแต่ต้นจนจบด้วยคำศัพท์ 80,000 คำ แน่นอนว่าตอนนี้ฉันต้องทบทวน ทบทวน ทบทวน” Madeline Slovenz

“ฉันพยายามเขียนอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงทุกวัน บางวันฉันรู้สึกว่าความคิดสร้างสรรค์หลั่งไหลออกมาจากตัวฉัน และบางวันก็ดูอึดอัดและเชื่องช้า แต่ใช่ คำแนะนำของฉันคือเขียนอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงทุกวัน มันช่วยได้จริงๆ” Kurt Paulsen

“จงอดทน อ่อนน้อมถ่อมตน ให้อภัย อดทน เพราะการเขียนนิยายให้ดีจะใช้เวลานานกว่าที่คุณคิด อ่อนน้อมถ่อมตน เพราะการตื่นรู้จุดแข็งและจุดอ่อนของคุณเป็นวิธีเดียวที่จะเติบโตในฐานะนักเขียน และการให้อภัยสำหรับวันที่ดูเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น อยู่ในหลักสูตรและรางวัลในตอนท้าย - ทุกครั้งที่มาถึง - จะไม่มีค่า เพราะมันจะเป็นของคุณทั้งหมด” Erin Halden

“เคล็ดลับที่ดีที่สุดข้อเดียวที่ฉันสามารถแนะนำได้คือการพัฒนาแผน การเขียนเรื่องราวทางประวัติศาสตร์สำหรับโลกของฉันในช่วงแรกๆ แต่เมื่อฉันเข้าร่วมงาน 100 Day Book ขั้นตอนหนึ่งคือจัดทำโครงร่าง ของฉันเริ่มต้นเป็นรายการบทที่สั้นที่สุด แต่เมื่อฉันคิดเกี่ยวกับมัน โครงร่างขยายออกไปเพื่อครอบคลุมถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและใครอยู่ในนั้น ซึ่งนำไปสู่รูปแบบของบท ไทม์ไลน์ และรายละเอียดที่มากขึ้นในโครงร่าง ฉันเคยเกลียดเค้าโครง แต่อย่างที่ Patrick Rothfuss กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา ความเกลียดชังนั้นอาจเป็นเพราะวิธีการสอนตอนที่ฉันอยู่ในโรงเรียน (นานมาแล้ว) ฉันรู้ว่าฉันจะใช้หนังสือเล่มที่สอง ( ถ้าฉันตัดสินใจที่จะดำเนินการต่อไป) เพียงจำไว้ว่าแผนนั้นมีไว้สำหรับความต้องการของคุณ ไม่จำเป็นต้องเป็น IA 1 อย่างเป็นทางการ รูปแบบ. อาจเป็นชุดกระดาษจดบันทึกที่มีแนวคิดทั่วไปที่คุณต้องการรวมไว้ในเรื่องราวของคุณ” Patrick Macy

“ ทุกคนที่เขียนทำด้วยศรัทธาความกล้าและความมุ่งมั่น เขียนแค่บรรทัดเดียว เขียนแค่ฉากเดียว เขียนแค่หน้าเดียว และถ้าคุณเขียนมากขึ้นในวันนั้นถือว่าตัวเองโชคดี ยิ่งคุณทำมากเท่าไหร่ กล้ามเนื้อในการเขียนก็จะยิ่งแข็งแรงขึ้นเท่านั้น แต่อย่าทำโครงการ แค่แบ่งสิ่งต่าง ๆ ออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ ที่จัดการได้” Joe Hanzlik

“เมื่อคุณส่งนวนิยายของคุณให้ผู้อ่านรุ่นเบต้า จำไว้ว่าคำติชมของบางคนอาจไม่ตรงหรือไม่ตรงสำหรับวิสัยทัศน์ของคุณในการทำงาน นอกจากนี้ เพียงเพราะคุณส่งสำเนาสำหรับการอ่านเบต้าไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถควบคุมวิธีที่ผู้อื่นให้คำติชมแก่คุณได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณไม่ต้องการแก้ไขบรรทัด ก็ขอให้พวกเขาไม่แก้ไขย่อหน้าและประโยค ให้ขอความคิดเห็นทั่วไปเพิ่มเติมเกี่ยวกับส่วนโค้งของตัวละคร ฉากเฉพาะในเรื่อง ประเภท นักอ่านในอุดมคติ ฯลฯ ให้เป็นเชิงรุกเกี่ยวกับการตอบสนองที่คุณต้องการและต้องการ” BE Jackson

“มาเป็นตัวละครหลักของคุณ เริ่มคิดและทำอย่างที่คิด” วัลดา ดราโกปูลอส

“ฉันเขียนอย่างน้อย 3 ชั่วโมงตั้งแต่ตี 4 จิตใจไม่กระจัดกระจายและเต็มไปด้วยความคิด ปัญหาประจำวันและความมุ่งมั่นสามารถรอ วางแผนและยึดตามแผนพื้นฐาน” RB สมิธ

“ทำตามแผน (ซึ่งรวมถึงการเขียนโครงร่าง วางก้นของคุณบนเก้าอี้และจัดส่ง) ฉันพยายามทำให้มันง่าย!” Carole Wolf

“มีจุดที่คุณเขียน หากาวก้น แล้วนั่งเขียน ฉันมักจะมีจุดเริ่มต้น จุดสิ้นสุดที่ยืดหยุ่น และจุดกึ่งกลางก็ทำงานได้ดี” Vuyo Ngcakani

“ก่อนที่ฉันจะเริ่ม ฉันเขียนฉากสำคัญสิบฉากที่ต้องอยู่ในนวนิยาย อะไรคือสิ่งที่ต้องเกิดขึ้น ใครอยู่ที่นั่น เมื่อมันเกิดขึ้น เกิดขึ้นที่ไหน เมื่อฉันมีฉากสำคัญเหล่านั้นแล้ว ฉันจะเริ่ม” Cathy Ryan

“ในชั้นเรียนภาษาอังกฤษของฉัน ฉันถูกบอกให้ 'แสดง ไม่ต้องบอก' ซึ่งเป็นกฎที่คลุมเครือที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมาเมื่อพูดถึงการเขียน จนกระทั่งผมเห็นโพสต์ที่ขยายแนวคิดนี้ว่า 'แสดงอารมณ์ บอกความรู้สึก...' การแสดงอารมณ์จะทำให้ผู้อ่านใกล้ชิดกับตัวละครมากขึ้น เพื่อให้เข้าใจการกระทำของพวกเขามากขึ้น แต่ฉันไม่จำเป็นต้องอ่านว่าเธอเคลื่อนไหวช้าแค่ไหนเนื่องจากความเหนื่อยล้า” ไบรอัน โคลเตอร์

“สำหรับฉัน มันคือปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครทั้งหมด มันขับเคลื่อนนวนิยายของฉันเกือบทั้งหมดไม่ว่าโครงเรื่องจะดีหรือไม่ดีก็ตาม” Jonathan Srock

“กฎไม่มีผลบังคับใช้ในร่างแรก จะใช้ได้ก็ต่อเมื่อคุณเริ่มเล่นในร่างที่สองเท่านั้น” วิคเตอร์ พอล เซอร์รี

“คำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับคุณคือ: แค่เขียน ไม่ว่าคุณจะไม่มีแรงบันดาลใจ บางทีคุณกำลังเขียนว่าคุณไม่สามารถคิดที่จะเขียนหรือเขียนอะไรที่ห่วยแตกได้ แต่แค่เขียนคำลงไปก็ทำให้ก้าวต่อไปได้ และในไม่ช้า คุณจะพบว่าตัวเองมีแรงบันดาลใจ คุณเพียงแค่ต้องเขียน” โมนี มาร์ติเนซ

“อย่างที่โจเซฟ แคมป์เบลล์กล่าวไว้ว่า “จงพบกับความสุขของคุณ” เจาะเข้าไปในเส้นเลือดของสิ่งที่ "เติมแก้วของคุณ" และนั่งบนลำธารแห่งความสุขและคำฟุ่มเฟือยสนุกสนาน" Jarrett Wilson

“การแสดงไม่บอกเป็นกฎที่อ้างถึงมากที่สุดในประวัติศาสตร์การเขียนนิยาย แต่ถ้าคุณแสดงเท่านั้น คุณจะไม่ผ่านบท 1. เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญการบรรยายรูปแบบอื่นๆ ด้วย” รีเบคก้า จาเกอร์

“เราทุกคนได้รับการฝึกฝนให้กระโดดเมื่อโทรศัพท์ดัง หรือแย่กว่านั้น ให้เช็คอินผ่านโซเชียลมีเดียอย่างต่อเนื่อง การทำงานที่ดีต้องมีสมาธิ แต่ฉันต้องนำวิธีการบางอย่างมาใช้เพื่อบรรลุเป้าหมาย 1) ลุกขึ้นก่อนเวลาที่เหลือในบ้านหนึ่งชั่วโมงแล้วเริ่มเขียน ไม่ต้องเช็คอีเมล, Facebook, Instagram หรืออะไรก็ได้ แค่เริ่มทำงาน 2) ใช้แอพจับเวลาเพื่อช่วยให้คุณซื่อสัตย์ ฉันตั้งเวลาไว้ 30 นาที จากนั้นให้พัก 5 นาที (เมื่อทุกอย่างมีเสียงดัง ฉันจะเพิกเฉยต่อช่วงพักทั้งหมด) ในช่วงเวลานั้น ฉันจะไม่ยอมให้มีอะไรมาขัดจังหวะถ้าฉันสามารถช่วยได้ 3) สุดท้าย กำหนดเป้าหมายการนับจำนวนคำ 3 ระดับ: ดี ยอดเยี่ยม น่าทึ่ง ดีคือจำนวนคำที่คุณต้องสร้างเพื่อให้รู้สึกว่าคุณทำบางสิ่งสำเร็จ (เช่น 1,000 คำ) ยิ่งใหญ่จะเป็นตัวเลขที่สูงกว่า (พูด 2,000 คำ) 3,000 คำอาจวิเศษมาก สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับกลยุทธ์นี้คือการให้อภัยและสร้างแรงบันดาลใจไปพร้อม ๆ กัน” Dave Strand

“คำแนะนำของฉันมาในสองส่วน อย่างแรก ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญคือต้องเติมชีวิตชีวาให้กับตัวละคร เพื่อให้พวกเขามีอารมณ์ บุคลิก และนิสัยใจคอ ทำให้มีข้อบกพร่องเพื่อให้มีพื้นที่ให้เติบโต ทำให้พวกเขารู้สึกเป็นจริงต่อผู้อ่าน ดังนั้นเมื่อพวกเขาเอาชนะอุปสรรคที่คุณโยนขวางทาง หรือไม่สามารถเอาชนะได้ ผู้อ่านจะรู้สึกเชื่อมโยงและลงทุนในการเดินทางของพวกเขามากขึ้น ประการที่สอง ฉันคิดว่ามีบางอย่างที่มหัศจรรย์มากเกี่ยวกับฉากที่นำฉันในฐานะผู้อ่านไปสู่โลกของตัวละคร ที่ช่วยให้ฉันเห็น สัมผัส ได้กลิ่น และสัมผัสสิ่งที่ตัวละครกำลังประสบอยู่ ดังนั้น ส่วนที่สองของคำแนะนำของฉันคือการอธิบายประสบการณ์ของตัวละครในสภาพแวดล้อมของพวกเขาโดยคำนึงถึงความรู้สึกทั้งหมดของพวกเขา อย่าหยุดเพียงแค่สิ่งที่พวกเขาเห็น” เจนนิเฟอร์ เบเกอร์

“เริ่มต้นด้วยโครงร่าง (สามารถเปลี่ยนแปลงได้เสมอ) ตั้งเป้าหมายการเขียนและยึดตามนั้น เขียนทุกวัน รู้ว่าร่างแรกของคุณน่าดึงดูดและน้อมรับความรู้นั้น และขอความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมา โอ้ และเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิมพ์ 'The End' พักสมองจากนวนิยายของคุณ (แต่อย่าหยุดเขียนอะไรบางอย่าง — เรื่องสั้น, บล็อกโพสต์, บทความ, ฯลฯ ) แล้วดำดิ่งลงไปที่ร่าง 2 ก่อน!” Jen Horgan O'Rourke

“ฉันเขียนแรงบันดาลใจและความเข้าใจอย่างพอเหมาะพอดี 'งานเขียน' ส่วนใหญ่ของฉันเกิดขึ้นเมื่อฉันพยายามจะผล็อยหลับไปในตอนกลางคืนหรือกำจัดวัชพืชในสวน ฉันพกเรื่องราวและเรียงความไว้ในหัว และเมื่อฉันนั่งลงเพื่อเริ่มเขียน ฉันไม่ชอบที่จะ 'ปิดก๊อกน้ำ' หลักการที่สำคัญที่สุดของฉันคือเมื่อฉันเขียนร่างจดหมาย ฉันนึกไม่ออกสักสองสามวันก่อนที่จะกลับมาดูว่าเมื่ออ่านออกเสียงออกเสียงเป็นอย่างไร” แกรี วูดสัน

“เรื่องราวของผมมักจะเริ่มต้นจากภาพเดียว… ใครบางคนในสถานการณ์ สถานที่ ไม่ว่าจะมีหรือไม่มีคนอื่น… มีปัญหาที่ต้องแก้ไข การตัดสินใจที่ต้องทำ บ่อยครั้งที่ภาพแรกกลายเป็นจุดศูนย์กลางของเรื่อง แต่บางครั้งก็เป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับอย่างอื่น เมื่อฉันได้ 'เห็นภาพ' ของฉันอย่างชัดเจนแล้ว ฉันจึงนั่งลงที่คอมพิวเตอร์และเริ่มเขียน รูปภาพเพิ่มเติมปรากฏขึ้นเมื่อฉันเขียนและเรื่องราวมีวิวัฒนาการ เมื่อร่างคร่าวๆ ได้พัฒนาผ่านสองสามบทแล้ว ฉันอาจจะกลับไปเติมหลุมและปัดเศษสิ่งต่างๆ ออก บางครั้งฉันก็ร่างแผนที่คร่าวๆ เกี่ยวกับสถานที่ของฉันหรือ 'โลก' ที่ฉันกำลังสร้าง ด้วยฉบับร่างแรก ฉันไม่เคยกังวลเกี่ยวกับ 'กฎ' ทางไวยากรณ์และการเขียนอื่นๆ สิ่งเหล่านั้นได้รับการรีดออกในรอบที่สอง” คาริน ไวส์

“สิ่งที่ต้องใช้ในการร่างนวนิยายเรื่องแรกของฉัน: โครงร่างของแนวคิดเรื่อง การนั่งบนเก้าอี้ กำหนดเวลา คำติชมที่เป็นประโยชน์ตั้งแต่ต้น เพื่อที่ฉันจะได้เรียนรู้ไปพร้อมกัน” Joan Cory

“ฉันเขียนบทยาวๆ แล้วหลังจากนั้นในวันนั้นหรือเช้าวันรุ่งขึ้นก็พิมพ์และแก้ไข ความคิดดูเหมือนจะไหลจากใจหนึ่งไปอีกนิ้วหนึ่งสู่ปากกาสู่กระดาษ” อัล รัตเกอร์ส

“การตื่นแต่เช้าและเขียนหนังสือสองสามชั่วโมงตั้งแต่ 6 โมงเช้าเป็นทางเลือกที่ฉันชอบเพราะว่าจิตใจของฉันไม่กระจัดกระจายกับปัญหาในชีวิตประจำวัน ยึดติดกับแผนพื้นฐานและเรียนรู้ที่จะ 'แสดง' และ 'ไม่บอก' ว่ายากแต่มีประโยชน์มาก” อาเบะ เซ

หากคุณพร้อมที่จะจริงจังกับการแต่งนิยายให้จบ ฉันอยากให้คุณได้มาร่วมงานกับเรา!

และถ้าคุณต้องการความช่วยเหลือในการจัดระเบียบและไปต่อ ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้ซื้อ The Write Planner และ/หรือ 100 Day Book Program ของเรา

คำถามที่พบบ่อย

หากคุณกำลังสร้างนวนิยายเรื่องแรก ขอแสดงความยินดีด้วย! ต่อไปนี้คือคำตอบของคำถามที่พบบ่อย นักเขียนมือใหม่ (และมีประสบการณ์) มักถามฉันเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องใช้ในการเขียนหนังสือ

นวนิยายควรยาวแค่ไหน?

ประการแรก ต้นฉบับนวนิยายวัดจากคำพูด ไม่ใช่หน้า ความยาวมาตรฐานสำหรับนวนิยายคือ 85,000 คำ ตัวเลขที่น่ารักสำหรับตัวแทนวรรณกรรมคือ 90,000 คำ นิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซีมักจะมีช่วงคำศัพท์ประมาณ 100,000 คำ และความลึกลับและ YA มักจะสั้นกว่า น่าจะเป็นคำ 65,000

โดยทั่วไปแล้วกว่า 120,000 คำมักจะยาวเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการพิมพ์แบบดั้งเดิม น้อยกว่า 60,000 คำสั้นไปหน่อย และอาจรู้สึกว่าผู้อ่านไม่ครบถ้วน

แน่นอนว่านี่เป็นแนวทาง ไม่ใช่กฎเกณฑ์

มันมีอยู่ด้วยเหตุผล แต่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องปฏิบัติตามหากคุณมีเหตุผลที่ดี สำหรับคำแนะนำที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในการนับจำนวนคำที่ดีที่สุดสำหรับนวนิยาย โปรดดูคำแนะนำของฉันที่นี่

การเขียนนวนิยายใช้เวลานานเท่าไหร่?

แต่ละฉบับอาจใช้เวลาประมาณเท่ากันกับฉบับร่างแรก หรือประมาณ 100 วัน ฉันแนะนำให้เขียนอย่างน้อยสามฉบับร่างโดยเว้นช่วงพักระหว่างฉบับร่าง ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถมีนวนิยายที่ตีพิมพ์และตีพิมพ์เสร็จได้ภายในเวลาน้อยกว่าหนึ่งปีโดยใช้กระบวนการนี้

หลายคนอ่านนิยายจบเร็ว เพื่อนและหนังสือขายดีของฉัน Carlos Cooper จบนวนิยายสี่เล่มต่อปี และเพื่อนนักเขียนขายดีอีกคน Stacy Claflin กำลังทำงานเกี่ยวกับหนังสือหกสิบวินาทีของเธอ (และเธออายุไม่ใกล้จะหกสิบสองปีแล้ว)

หากต้องการคุณสามารถเขียนได้เร็วขึ้น

หากคุณใช้เวลาพักระหว่างร่างจดหมายนานขึ้นหรือเขียนร่างเพิ่ม อาจใช้เวลานานขึ้น

ไม่ว่าคุณจะตัดสินใจอย่างไร ฉันไม่แนะนำให้ใช้เวลานานกว่า 100 วันในการดำเนินการร่างฉบับแรกให้เสร็จ หลังจากนั้น คุณอาจสูญเสียโมเมนตัมและจบได้ยากขึ้นมาก

แค่นั้นแหละ! เทมเพลตที่เข้าใจผิดได้สำหรับวิธีการเขียนนวนิยาย

การเขียนนวนิยายไม่ใช่เรื่องง่าย แต่มันเป็นไปได้ด้วยกระบวนการเขียน (ขออภัย ฉันต้องทำมัน) หากคุณปฏิบัติตามแต่ละขั้นตอนข้างต้น คุณจะอ่านนิยายจนจบ

นวนิยายของคุณอาจไม่สมบูรณ์แบบ แต่จะเป็นสิ่งที่คุณต้องการในการทำให้มันยอดเยี่ยม

ขอให้โชคดีและมีความสุขในการเขียน!

คุณทำตามขั้นตอนใดของกระบวนการนี้ ขั้นตอนใดที่ใหม่หรือท้าทายสำหรับคุณ แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น!

เข็มหมุด