วิธีการเขียนฉาก: 3 เทคนิคโรงละครเพื่อทำให้เรื่องราวของคุณกระโดดออกจากหน้า

ถึงเวลาเขียนฉากนั้นแล้ว คุณรู้ไหม คนที่คุณเคยหลีกเลี่ยง คุณได้ร่างตัวละครของคุณและวัตถุประสงค์ของฉากแล้ว แต่คุณจะดึงตัวละครของคุณจากจุด A ไปยังจุด B ได้อย่างไร เขาควรใช้คำอะไรกันแน่? เธอควรดำเนินการใดเป็นพิเศษเพื่อให้บรรลุเป้าหมายในฉากนี้

เข็มหมุด

หากคุณเคยเจอหน้าว่างๆ นั้นโดยนึกถึงคำถามเหล่านี้ คุณจะยินดีที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคสามประการที่ยืมมาจากคู่มือของนักแสดง ซึ่งจะช่วยเพิ่มงานเขียนของคุณและทำให้เรื่องราวของคุณเปล่งประกาย เรามาดูวิธีการเขียนฉากด้วยความคิดของนักแสดงกันดีกว่า

ความผิดหวังของฉากหยุดนิ่ง

คุณสามารถกดปุ่มลบได้กี่ครั้งก่อนที่หัวของคุณจะระเบิด?

เราทุกคนเคยไปที่นั่น คุณแตะสองสามประโยคแล้วอ่านกลับมาให้ตัวเองฟัง แต่มีบางอย่างผิดปกติ เฟร็ดจะไม่ทำแบบนั้น แซลลี่จะไม่พูดอย่างนั้น และไม่มีอะไรเกิดประสิทธิผลในที่เกิดเหตุ

คุณถอยกลับและลองอีกครั้ง แต่ทุกอย่างฟังดูไม่น่าสนใจ แบนเลย

หากคุณไม่ได้รู้สึก ผู้อ่านของคุณก็จะไม่รู้สึกเช่นกัน สิ่งที่ทำให้ไขว้เขวมากมายในชีวิตจะดึงพวกเขาออกจากเรื่องราวของคุณ และคุณไม่ได้ให้เหตุผลกับพวกเขาที่จะกลับมา การมีส่วนร่วมทางอารมณ์ การสะท้อนในระดับบุคคลคือสิ่งที่ดึงเราไปสู่เรื่องราว และนั่นก็มาจากการเชื่อมต่อกับตัวละครในแบบที่น่าเชื่อถืออย่างแท้จริง

ดังนั้นคุณจะเข้าถึงแรงบันดาลใจได้อย่างไร?

1. ตั้งเวที

ในบันทึกความทรงจำอันงดงามของ Stephen King เรื่อง On Writing เขาพูดถึงหน้าที่ของผู้เขียนคือการวาดภาพฉากให้ชัดเจนที่สุดและเขียนสิ่งที่เกิดขึ้น เขากล่าวว่า “คำอธิบายเริ่มต้นในจินตนาการของผู้เขียน แต่ควรจบที่จินตนาการของผู้อ่าน . . . นึกภาพสิ่งที่คุณต้องการให้ผู้อ่านได้สัมผัส แล้วแปลสิ่งที่คุณเห็นในใจเป็นคำในหน้า”

ในฐานะนักเขียน เราต้องใช้รายละเอียดที่กระตุ้นความรู้สึก เพื่อประโยชน์ของผู้อ่านและเพื่อตัวเราเอง รายละเอียดที่สดใหม่และเฉพาะเจาะจง กรองผ่านความคิดเห็นของตัวละคร มีส่วนร่วมกับอารมณ์

อย่าติดอยู่ในวัชพืช เราไม่จำเป็นต้องรู้จำนวนกระดุมบนเสื้อของตัวละครและวิธีที่ด้ายที่ติดอยู่นั้นถูกไขว้กัน เว้นแต่ตัวละครของคุณจะเป็นช่างเย็บผ้าที่เข้มงวด

ไม่แน่ใจว่าจะเขียนฉากอย่างไร? ให้ผู้อ่านได้เลือกภาพที่สดใสซึ่งเกิดจากรายละเอียดที่ตัวละครของคุณจะสังเกตเห็น

หลีกเลี่ยงรายละเอียดปลอม

ฉันได้เรียนรู้ภูมิปัญญาและเทคนิคเชิงสร้างสรรค์มากมายจากดีน เวสลีย์ สมิธ ผู้สอนเวิร์กช็อปออนไลน์เกี่ยวกับงานฝีมือและธุรกิจการเขียน เขาเตือนว่าอย่าใช้รายละเอียดปลอม ซึ่งหมายถึงข้อมูลทั่วไปที่ทำให้ผู้อ่านสร้างภาพที่อาจจะแตกเป็นเสี่ยงๆ ในภายหลัง และดึงพวกเขาออกจากเรื่องทันที

ตัวอย่างเช่น หากคุณใช้คำว่า "ต้นไม้" ผู้อ่านอาจนึกภาพต้นเมเปิล เมื่อคุณระบุ Ponderosa Pine ในภายหลัง คุณจะทำลายภาพในจิตใจของพวกมัน ทำให้พวกเขาห่างเหินจากเรื่องราวของคุณ

วาดภาพด้วยรายละเอียดเฉพาะและสม่ำเสมอ

2. รับเป็นตัวละคร

เมื่อคุณจัดเวทีด้วยรายละเอียดที่ชัดเจนและชัดเจนแล้ว คุณจะสามารถทำให้ตัวเองและผู้อ่านกลายเป็นตัวละครได้

ใน เรื่อง Voice: The Secret Power of Great Writing เจมส์ สก็อตต์ เบลล์เขียนว่า “คุณ ผู้เขียนต้องระบุตัวละครอย่างใกล้ชิดจนคุณรู้สึกว่าตัวละครรู้สึกอย่างไร คิดในสิ่งที่ตัวละครคิด นี่คือสิ่งที่นักแสดงที่ยอดเยี่ยมทำ”

เขาเล่าถึงวิธีที่เขาฝึกกับ Uta Hagen ผู้ยิ่งใหญ่และ Tracy Roberts ลูกศิษย์ของเธอ พวกเขาสอนให้เขาค้นคว้าเกี่ยวกับตัวละครที่เขากำลังจะเล่น จากนั้นจึงหาวิธีที่จะใส่ความทรงจำทางอารมณ์และทางประสาทสัมผัสของตัวเองเข้าไป นักเขียนสามารถใช้วิธีการที่คล้ายคลึงกันเพื่อพัฒนาตัวละครที่มีลักษณะและพฤติกรรมที่แท้จริงและสมจริง

เป็นในสิ่งที่อยากเป็น

สำหรับเทคนิคที่อธิบายข้างต้น ให้เพิ่มสิ่งนี้จากผู้กำกับละคร Michael Chekhov: ท่าทางทางจิตวิทยา

ทฤษฎีเบื้องหลังนี้คือสรีรวิทยาของเราแจ้งจิตวิทยาของเรา หากคุณต้องการรู้สึกเหนื่อย ค่อม ลากฝีเท้า ห้อยหัว หากคุณต้องการรู้สึกเซ็กซี่ ให้ทิ้งบ่าของคุณไปข้างหลัง บ้วนปาก แต่งตาในห้องนอนของคุณ

เมื่อนักแสดงรับตำแหน่งทางกายภาพเฉพาะของตัวละคร มันสามารถทำให้เขารู้สึกเหมือนตัวละครนั้นทันที

ตั้งตัวเองให้อยู่บนเวทีที่คุณได้ตั้งไว้ และรวมเทคนิคเหล่านี้เข้าด้วยกันเพื่อให้กลายเป็นตัวละคร รู้สึกถึงสิ่งที่เขารู้สึก พูดในสิ่งที่เขาจะพูด ประพฤติตามที่เขาจะทำ จากนั้นเขียน

แน่นอนว่าการใช้เทคนิคนี้อาจท้าทายหากคุณเขียนในร้านกาแฟหรือที่ห้องสมุด ถึงกระนั้น การใช้เทคนิคเหล่านี้ภายในจิตใจก็สามารถให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ได้

3. ควบคุมจังหวะ

จังหวะเป็นส่วนประกอบสำคัญในกล่องเครื่องมือของนักแสดง และการฝึกฝนให้เชี่ยวชาญคือสิ่งที่ทำให้นักแสดงที่ยอดเยี่ยมอยู่เหนือสิ่งที่เพียงพอ

จังหวะเป็นจังหวะที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง เป็นช่วงเวลาที่ระบุถึงการเปลี่ยนแปลงได้ ชอว์น คอยน์พูดถึงพวกเขาอย่างยาวนานใน The Story Grid และเชื่อมโยงพวกเขากับช่วงเวลาสำคัญเมื่อฉากเปลี่ยนไป เมื่อการกระทำหรือการเปิดเผยเปลี่ยนแปลงไดนามิก

เขาอธิบายไว้ในพอดคาสต์ของเขาว่าเป็นช่วงเวลาที่ผู้ชายเสนอตัวและผู้ชมเห็นผู้หญิงที่กลั้นหัวเราะ ไม่มีอะไรจะพูด แต่เราเห็นและมีความหมายทุกอย่าง

หากฉากของคุณไม่มีช่วงเวลาที่ไดนามิกเปลี่ยนไปในทางที่สำคัญ จากบวกเป็นลบหรือในทางกลับกัน มันทำอะไรในต้นฉบับของคุณ ถึงเวลาตั้งคำถามถึงจุดประสงค์ของฉากและพิจารณาตัดหรือซึมซับเข้าไปในฉากอื่นที่แข็งแกร่งกว่า

ใช้อำนาจของวรรค

จังหวะมักจะแสดงบนหน้าโดยแยกพวกเขาออกจากย่อหน้าของตนเอง อย่าประมาทพลังของปุ่มย่อหน้า ตีบ่อยๆ ทำให้ย่อหน้าสั้น และล้อมรอบช่วงเวลาสำคัญเหล่านั้นด้วยพื้นที่สีขาว

มันเทียบเท่ากับ da-da-da-dum ของผู้กำกับภาพยนตร์เลยก็ว่าได้

ใช้ประโยชน์จากทักษะการแสดงเหล่านี้และนำไปใช้ในฉากของคุณ

แผนปฏิบัติการการเขียนฉากของคุณ

ตอนนี้ เมื่อต้องเผชิญกับหน้าว่างๆ นั้น คุณมีแผนปฏิบัติการสำหรับการเขียนฉาก:

• จัดฉากด้วยรายละเอียดเฉพาะทางประสาทสัมผัส กรองผ่านดวงตาและอารมณ์ของตัวละครของคุณ
• สวมบทบาทโดยโยงประสบการณ์ของคุณเองกับความต้องการของตัวละครของคุณ และโดดเด่นจากท่าทางและท่าทางที่จะทำให้คุณสวมบทบาทของเขา
• ชี้จุดสนใจอันน่าทึ่งที่จุดเปลี่ยนโดยใช้จังหวะเพื่อกระตุ้นฉาก

ใช้เทคนิคเหล่านี้แล้วเรื่องราวของคุณจะโลดโผน

คุณใช้เทคนิคอะไรในการสร้างตัวละครให้สำเร็จ? คุณมีเคล็ดลับเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการเขียนฉากหรือไม่? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น.