วิธีเขียนนิยายดีๆ: 4 ทักษะพื้นฐานและวิธีสร้างนิยาย

คุณต้องการเขียนนวนิยายแต่ไม่แน่ใจว่าจะเขียนนิยายดีอย่างไร?

เข็มหมุด

การเขียนนิยาย ที่ดี ต้องใช้เวลาและการฝึกฝน มันไม่มีทางเป็นไปได้

อย่างไรก็ตาม หากคุณกำลังมองหาทักษะการเขียนที่ เฉพาะเจาะจง และมีคุณค่าซึ่งคุณควรมุ่งเน้นที่การปรับปรุง โพสต์นี้เหมาะสำหรับคุณ

ที่นี่ เรียนรู้ทักษะการเขียนพื้นฐานสี่ประการที่จะทำให้คุณเป็นนักเขียนนิยายที่ดีขึ้น พร้อมคำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริงเพื่อพัฒนาฝีมือการเขียนของคุณให้ดีขึ้น

กาลครั้งหนึ่งฉันไม่รู้ว่าหนังสือของฉันมีอะไรผิดปกติ

ฉันมีประสบการณ์ส่วนตัวกับการเคลื่อนไหวเร็วเกินไป

หลายปีก่อน (เกือบสิบปีแล้ว เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว) ฉันเขียนนวนิยายเรื่องแรกเสร็จ ฉันมีหลักฐานที่คลุมเครือ ไม่ได้วางแผน และเพิ่งเข้ามาและเขียนมันขึ้นมา ฉันอ่านนิยายคำศัพท์ 150,000 เล่ม ทีละสองสามหน้าในช่วงสามปี เมื่อเสร็จแล้ว ฉันได้ผ่านขั้นตอนที่ลำบากของการแก้ไขอย่างมืออาชีพและการเผยแพร่ด้วยตนเอง จากนั้นจึงนำมันไปเผยแพร่สู่สายตาชาวโลก

ขายให้เพื่อนและครอบครัวสิบเอ็ดเล่ม

ฉันไม่ได้ทำอะไรมากเพื่อโปรโมตมันและมันก็จมลงเหมือนก้อนหินในความมืดมิดของอินเทอร์เน็ต ส่วนใหญ่ในเรื่องนี้คือฉันไม่รู้วิธีการทำการตลาดหนังสืออย่างถูกต้องในตอนนั้น แต่มีอีกเหตุผลที่ลึกซึ้งกว่านั้นที่ฉันไม่ได้โปรโมตหนังสือเล่มนี้

มันไม่ดี

สำหรับความพยายามครั้งแรก ฉันคิดว่ามันไม่น่ากลัว แต่ถึงกระนั้นในตอนนั้น ด้วยความเพลิดเพลินในการได้ตีพิมพ์หนังสือ ฉันก็มีความสงสัยที่จู้จี้อยู่ในใจ และในที่สุด ฉันก็ไม่สามารถพาตัวเองมาขอหนังสือที่ไม่คิดว่าดีได้ ฉันจะขอให้คนอื่นเชื่อในหนังสือที่ฉันไม่เชื่อในตัวเองได้อย่างไร

ย้อนกลับไปตอนนั้น ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมหนังสือของฉันถึงไม่ดี

การรับรู้หนังสือที่ขาดคุณภาพเป็นสิ่งหนึ่ง แต่การแก้ไขนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง เมื่อฉันพยายามระบุวิธีปรับปรุง หรือแม้แต่ระบุสิ่งที่ผิดพลาดจริงๆ ฉันกลับกลายเป็นว่างเปล่า ดังนั้น หนังสือจึงไม่ไปไหน

อย่างไรก็ตาม ตอนนี้แก่กว่าและฉลาดกว่าสิบปีแล้ว ฉันรู้ว่าอะไรผิด

4 ปัญหาเกี่ยวกับหนังสือที่ไม่ดี

หนังสือของฉันเต็มไปด้วยปัญหาสำคัญสี่ประการ

1. โครงสร้างแย่มาก

หนังสือเล่มนี้มีโครงสร้างที่แย่มากเนื่องจากขาดการวางแผน มันลากไปในบางแห่งและครอบคลุมที่อื่นเร็วเกินไป

ฉันยุ่งกับการเติมหน้าเปล่าจนฉันไม่เคยคิดเกี่ยวกับโครงสร้าง นี่เป็นปัญหาใหญ่

2. ตัวละครเยอะเกินไป พัฒนาไม่พอ

หนังสือเล่มนี้มีตัวละครมากเกินไปและมีการพัฒนาไม่เพียงพอ

แม้ว่าฉันจะภาคภูมิใจกับตัวละครบางตัวที่ฉันสร้างขึ้น แต่ก็มีบางคนที่ไม่ได้มีจุดประสงค์ที่เพียงพอในการสานต่อเรื่องราว

แทนที่จะแก้ไขโครงเรื่อง ฉันจัดการกับพื้นที่ที่ยากลำบากโดยเพียงแค่ใส่ตัวละครอื่นเข้าไป

3. คำอธิบายมากเกินไป

บรรยายเก่งค่ะ เมื่อเทียบกับแง่มุมอื่นๆ ของการเขียน คำอธิบายเป็นสิ่งที่ฉันค่อนข้างมีประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ฉันใช้มันมากเกินไปในหนังสือเล่มนี้

ฉันอธิบายรายละเอียดลงไปจนสุดนาที รายละเอียดที่ไม่จำเป็น และฉันใช้เวลามากเกินไปในการตั้งค่าฉากที่ใช้เพียงช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น

ดังนั้น แม้ว่าคำอธิบายของฉันจะเขียนได้ดี แต่ก็ถูกนำไปใช้อย่างไม่ดีและถูกเอาออกไปจากเรื่องแทนที่จะทำให้สมบูรณ์

4. บทสนทนาที่ไม่จำเป็น

ตัวละครของฉันพูดมาก การแก้ไข—ตัวละครของฉันพูดมากโดยไม่พูดอะไรมาก มีการสนทนาที่ไม่ประสบความสำเร็จหรือไปไหนมาไหน

คุณรู้หรือไม่ว่าสิ่งที่เรียกว่า? เรียกว่า "น่าเบื่อ"

หนังสือที่มีตัวละครที่พูดจาน่าเบื่อเป็นหนังสือที่น่าเบื่อ อย่างจริงจังไม่มีใครสนใจสิ่งที่พวกเขากินเป็นอาหารเช้าในวันนั้นหรือสิ่งที่อยู่ในวิทยุระหว่างทางไปทำงาน

ดำเนินเรื่องต่อแล้ว

วิธีเขียนนิยายที่ดี: 4 ทักษะพื้นฐาน

ฉันยังห่างไกลจากบุคคลแรกที่มีปัญหาดังกล่าว

อันที่จริง ปัญหาเหล่านี้เป็นปัญหาที่พบบ่อยที่สุดบางส่วนในนวนิยายและเรื่องสั้นที่ “ใช้ไม่ได้ผล”

เมื่อคุณเป็นนักเขียนมือใหม่ การค้นหาสาเหตุที่หนังสือของคุณใช้งานไม่ได้อาจเป็นงานที่สับสนและยาก

อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณเข้าใจทักษะพื้นฐานสี่ประการในการเขียน คุณจะไม่เพียงแต่เข้าใจว่าทำไมเรื่องราวของคุณถึงไม่เป็นไปตามศักยภาพ แต่ยังเข้าใจวิธีเปลี่ยนสิ่งที่รั้งมันไว้ด้วย

ทักษะพื้นฐานสี่ประการที่จำเป็นในการเขียนนิยายที่ดีคือ:

1. โครงสร้างแข็งแรง

ฉันแน่ใจว่าคุณคงเคยได้ยินคำนี้มามาก และนี่ไม่ใช่โพสต์ที่จะลงรายละเอียดเกี่ยวกับโครงสร้าง แต่พูดง่ายๆ คือ โครงสร้างคือวิธีที่เรื่องราวดำเนินไปและการจัดกิจกรรมต่างๆ นิยายที่ยอดเยี่ยมมีโครงสร้างเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ดูหนังสือขายดีที่ได้รับรางวัลหรือเพียงแค่เรื่องราวดีๆ รอบตัว แล้วคุณจะเห็นโครงสร้างที่แข็งแกร่ง

โครงสร้างเป็นที่ที่คุณตัดสินใจว่าอะไรจะเริ่มต้นเรื่อง โครงเรื่องใดที่นำพาตัวเอกในการตัดสินใจ สิ่งที่เกิดขึ้นที่ขับเคลื่อนตัวละคร และสิ่งที่นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่ทุกอย่างอยู่ในหัวในที่สุด

เพื่อให้คุ้นเคยกับการทำงานกับโครงสร้าง สิ่งสำคัญคือต้องสร้างนิสัยในการคิดแนวคิดเกี่ยวกับหนังสือในแง่ของโครงสร้าง แม้กระทั่งก่อนที่จะเริ่มร่างฉบับแรก

เมื่อความคิดเรื่องเกิดขึ้นกับคุณ แทนที่จะปล่อยให้มันเป็นแนวคิดที่คลุมเครือ (เช่น MC ไปผจญภัย) ให้ลองแบ่งมันออกเป็นองค์ประกอบหลักที่จะประกอบขึ้นเป็นเรื่องราว—ทำไม MC ถึงไปผจญภัยครั้งนี้? อะไรทำให้การผจญภัยครั้งนี้ไม่ราบรื่นนัก? เป้าหมายของการผจญภัยคืออะไร? MC เปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นหรือแย่ลงหลังจากการผจญภัยครั้งนี้อย่างไร?

องค์ประกอบหลักในโครงสร้างของเรื่องยังมีฉาก หลัก ของเรื่องด้วย ซึ่งควรเปิดการขับเคลื่อน Value สำหรับประเภทเนื้อเรื่องของเรื่องราว ในเรื่องส่วนใหญ่ มีฉาก หลัก อยู่สิบสี่ถึงยี่สิบฉากในโครงเรื่อง และที่ The Write Practice มีประเภทโครงเรื่องหลักหกประเภทที่เปิดใช้ Value ที่แตกต่างกันเพื่อพิจารณา:

เข็มหมุด

ทำให้ส่วนนี้ของกระบวนการเขียนของคุณและคิดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่องราวของคุณทีละขั้นตอน การเรียนรู้ที่จะคิดแนวคิดในแง่ของโครงสร้างจะช่วยให้คุณดูหนังสือทั้งเล่มได้ดีขึ้นในทันที

หากเรื่องราวของคุณไม่ได้ผลจากมุมมองเชิงโครงสร้าง ให้ถามตัวเองว่า:

• มีชิ้นส่วนสำคัญของโครงสร้างขาดหายไปหรือไม่?
• ฉันได้ดูเรื่องราวและรู้สึกพอใจที่มันสมเหตุสมผลในภาพรวมหรือไม่?
• เหตุการณ์ในเรื่องราวดำเนินไปอย่างมีเหตุมีผลและให้เหตุผลที่เพียงพอสำหรับตัวละครที่ทำสิ่งที่พวกเขาทำหรือไม่?

สำหรับการอ้างอิงเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงสร้าง โปรดไปที่บทความต่อไปนี้:

• หกองค์ประกอบของพล็อต
• โครงสร้างสามพระราชบัญญัติ
• อาร์คเรื่องราว

2. พัฒนาตัวละครและอารมณ์

เรื่องราวของคุณในตอนท้ายของวันเกี่ยวกับใครบางคน

มีเรื่องราวไม่มากนักที่ไม่เกี่ยวกับตัวละครหรือตัวละคร แต่ตัวละครมีเล่ห์เหลี่ยม คุณต้องการนักแสดงที่ใหญ่พอที่ทุกบทบาทที่จำเป็นในเรื่องนั้นเต็ม แต่มีไม่มากจนคุณต้องเหวี่ยงตัวละครไปรอบๆ ราวกับกล่องใส่ถั่วที่หกใส่

นอกจากนั้น ตัวละครของคุณต้องมีเอกลักษณ์และแยกแยะออกจากกันได้ โดยมีปฏิกิริยาตอบสนองและอารมณ์เฉพาะตัวในแต่ละเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ถ้าผู้อ่านของคุณไม่สามารถแยกแยะตัวละครของคุณออกจากกัน มันก็จะไม่ทำให้อ่านสนุกมาก

ตัวละครมักจะนึกถึงเป็นภาพและชื่อ แต่ความจริงก็คือ ตัวละคร ตัวละครหลัก หรืออย่างอื่น เป็นมากกว่านั้นมาก

เมื่อคุณจินตนาการถึงตัวละคร พยายามคิดให้ไกลกว่า ใคร และเน้นไปที่ เหตุผล ของบุคคลนี้ให้มากขึ้น

ทำไมพวกเขาถึงทำในสิ่งที่พวกเขาทำ? อะไรในชีวิตของพวกเขาได้นำพวกเขามาถึงจุดนี้? พวกเขาเป็นมากกว่า "คนที่มีความสุข" หรือ "คนอนาถาที่น่าสังเวช" ทำไมพวกเขาถึงมีความสุขหรือทุกข์?

เมื่อมีคนอยากรู้ว่าวันนี้ของคุณเป็นอย่างไร คุณอาจจะพูดว่า "ดี" หรือ "แย่" และติดตามว่าสิ่งใดดีหรือไม่ดีเกี่ยวกับเรื่องนี้

การสนทนากับตัวละครของคุณเพื่อทำความรู้จักกับพวกเขาก็เหมือนกัน ถามคำถามจริงและฟังคำตอบของพวกเขา

คุณอาจจะแปลกใจที่ความลึกและเอกลักษณ์ของพวกเขาเป็นอย่างไร

หากเรื่องราวของคุณไม่ได้ผลจากมุมมองของตัวละคร ให้ถามตัวเองว่า:

• ตัวละครทุกตัวในเรื่องจำเป็นจริงหรือ? บางส่วนสามารถรวมกันได้หรือไม่?
• ทุกการกระทำของตัวละครของคุณทำให้เรื่องราวก้าวไปข้างหน้าหรือไม่? ถ้าไม่อย่างนั้น พวกเขาน่าจะทำอย่างอื่น หรือส่วนนั้นก็ควรข้ามไป
• วิธีที่ตัวละครแต่ละตัวตอบสนองต่อเหตุการณ์สำคัญๆ สะท้อนให้เห็นว่าพวกเขาเป็นใครในฐานะบุคคลหรือไม่? ทำไมพวกเขาถึงตอบสนองในลักษณะนี้และผู้อ่านทราบเหตุผลหรือไม่?

สำหรับการอ้างอิงเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียนตัวละคร โปรดไปที่โพสต์ต่อไปนี้:

• การพัฒนาตัวละคร
• ตัวละครที่เห็นอกเห็นใจ
• วิธีการเขียนวายร้าย

3. คำอธิบายและการตั้งค่า

คำอธิบายให้ภาพสำหรับเรื่องราวของคุณ ใครๆ ก็บอกคุณได้ว่าหน้าตาเป็นอย่างไร แต่การใช้คำอธิบายอย่างถูกต้องนั้นค่อนข้างยาก

สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักถึงสิ่งที่ต้องอธิบายและสิ่งที่ไม่ควรทำ วัตถุที่มีความสำคัญต่อโครงเรื่องอาจสมควรได้รับหน้าคำอธิบาย แต่คนที่เดินผ่านไปมาบนถนนซึ่งไม่สำคัญต่อเรื่องราวไม่ทำเช่นนั้น ลักษณะที่คุณอธิบายบางสิ่งก็มีความสำคัญเช่นกัน

อีกส่วนหนึ่งคือเมื่อคุณอธิบายฉาก ทุกองค์ประกอบที่คุณพูดถึงควรมีความสำคัญต่อเรื่องราว ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับคำอธิบายว่าคุณจำเป็นต้องให้บางสิ่งที่สำคัญมากเพียงใด แต่ยังรวมถึงว่าคุณให้ความสำคัญกับส่วนต่างๆ ของสิ่งนั้นมากเพียงใดด้วย

หลักการนี้ ซึ่งถูกยกมาบ่อยๆ ในหลักสูตรการเขียนเรียกว่า Chekhov's Gun ซึ่งระบุว่าทุกองค์ประกอบในเรื่องจะต้องมีความจำเป็น

ตามที่ Chekhov พูดว่า:

“ลบทุกอย่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องราว ถ้าคุณพูดในบทแรกว่ามีปืนยาวแขวนอยู่บนผนัง ในบทที่สองหรือสาม จะต้องดับลงอย่างแน่นอน ถ้ามันไม่ถูกไล่ออก ก็ไม่ควรแขวนอยู่ที่นั่น”

หากเรื่องราวของคุณไม่ได้ผลจากมุมมองของคำอธิบาย ให้ถามตัวเองว่า:

• ฉันได้อธิบายวัตถุและฉากสำคัญๆ ในเรื่องทั้งหมดอย่างเพียงพอแล้วหรือยัง? ผู้อ่านของฉันสามารถเห็นภาพสิ่งเหล่านี้ได้อย่างง่ายดายหรือไม่
• ฉันได้อธิบายสิ่งที่ไม่จำเป็นต้องอธิบายมากเกินไปหรือไม่
• คำอธิบายของฉันน่าสนใจไหม ฉันใช้ความคิดโบราณมากเกินไปหรือไม่?

สำหรับการอ้างอิงเพิ่มเติมเกี่ยวกับคำอธิบาย โปรดไปที่บทความต่อไปนี้:

• ดื่มด่ำกับผู้อ่านของคุณในการตั้งค่า
• เคล็ดลับการสร้างโลก
• กุญแจสำคัญในการเขียนคำอธิบาย

4. บทสนทนา

ไม่มีอะไรแอคทีฟในเรื่องราวมากไปกว่าการพูดคุย บทสนทนาระหว่างตัวละครนำผู้อ่านเข้าสู่สถานการณ์และทำให้พวกเขามีส่วนร่วม แต่บทสนทนาที่น่าเบื่อและไม่จำเป็นก็ดึงพวกเขาออกมาอย่างรวดเร็วเช่นกัน

ไม่มีใครอยากอ่านตัวละครสองตัวที่พูดถึงเรื่องไร้สาระ บทสนทนาจะแสดงบุคลิกของตัวละครของคุณด้วย และบทสนทนาที่ไม่ดีก็หมายถึงตัวละครที่ไม่ดี ไม่ว่า "ผมสีทอง" และ "ดวงตาสีมรกต" ของพวกเขาจะสวยขนาดไหนก็ตาม

นิสัยที่เป็นประโยชน์ในการเขียนบทสนทนาคือการตั้งเป้าหมายสำหรับฉากที่มีบทสนทนา ตัวละครของคุณเริ่มพูดที่ไหนและคุณต้องการให้พวกเขาจบลงที่ไหน?

เป้าหมายของการสนทนาเพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหาและหาทางแก้ไขคือ? แสดงว่าตัวละครสองตัวรักกันมากแค่ไหน? ผู้อ่านต้องเข้าใจบุคลิกภาพและสถานการณ์ในแง่มุมใดด้านหนึ่งโดยเฉพาะหรือไม่?

เมื่อคุณเข้าใจแล้วว่าต้องการให้ตัวละครของคุณจบลงที่จุดใดหลังจากบทสนทนาจบลง คุณจะมีความคิดที่ดีขึ้นมากเกี่ยวกับความต้องการ (และไม่จำเป็น) ที่จะพูดออกไป

หากเรื่องราวของคุณไม่ได้ผลจากมุมมองของบทสนทนา ให้ถามตัวเองว่า:

• ตัวละครของฉันพูดมากเกินไปหรือไม่? ทุกคำที่พวกเขาพูดจะขยับโครงเรื่องไปข้างหน้าหรือแสดงบางอย่างเกี่ยวกับตัวละครหรือไม่?
• ตัวละครของฉันใช้คำมากเกินไปเพื่อเข้าประเด็นหรือไม่? บางครั้งคำไม่กี่คำที่พวกเขาพูด ภาษาของพวกเขาก็มีอิทธิพลมากขึ้น
• สิ่งที่ตัวละครของฉันพูดสะท้อนถึงบุคลิกของพวกเขาหรือไม่? เรื่องราวเบื้องหลังและแรงจูงใจของพวกเขาถูกต้องหรือไม่? ความสม่ำเสมอเป็นกุญแจสำคัญ

สำหรับการอ้างอิงเพิ่มเติมเกี่ยวกับคำอธิบาย โปรดไปที่โพสต์ต่อไปนี้:

• การเขียนบทสนทนาที่ยอดเยี่ยม
• แท็กบทสนทนา
• สิ่งสำคัญที่ไม่ควรเขียนบทสนทนา

4 วิธีในการเสริมสร้างทักษะการเขียนนิยายพื้นฐานของคุณ

ตอนนี้เราได้ระบุทักษะที่จำเป็นในการสร้างเรื่องราวแล้ว จริง ๆ แล้วเราจะพัฒนาทักษะเหล่านี้ได้อย่างไร? มันอาจจะดูล้นหลามในตอนแรก แต่ในความเป็นจริง มันไม่ได้ใช้เวลามากนัก

เมื่อฉันตั้งใจที่จะพัฒนาทักษะการเขียนของฉันเมื่อสองสามปีที่แล้ว มันรู้สึกเหมือนเป็นงานที่น่ากลัวอย่างยิ่ง เขียนเก่งขึ้น? ฉันจะทำสำเร็จได้อย่างไร

สุดท้ายก็ไม่ได้ใช้เวลามากนัก อันที่จริง ภายในสามปีหลังจากเริ่มทำงานเกี่ยวกับทักษะการเขียนของฉัน ฉันได้เขียนหนังสืออีกเล่มหนึ่ง หนังสือดีกว่า. หนังสือที่มีโครงสร้างที่รัดกุม ตัวละครที่กลมกล่อม บทสนทนาที่พัฒนาขึ้นมาก และคำอธิบายในปริมาณที่เหมาะสม

หนังสือที่ฉันภาคภูมิใจและยืนหยัดได้ และมีความมั่นใจมากพอที่จะโปรโมต เรียกว่า Headspace (และพร้อมสำหรับการสั่งซื้อล่วงหน้าแล้ว!)

การสร้างทักษะพื้นฐานไม่เพียงปรับปรุงงานเขียนของคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยแก้ไขและแก้ไขด้วยตนเองอีกด้วย แล้วเราจะเสริมทักษะของพวกเขาได้อย่างไร?

1. อ่านหนังสือเกี่ยวกับการเขียน

มีหนังสือเกี่ยวกับการเขียนมากมาย แต่ในกรณีนี้ ฉันกำลังพูดถึงหนังสือที่เน้นด้านทักษะทั้งสี่นี้โดยเฉพาะ

มองหาหนังสือที่เขียนโดยนักเขียนนวนิยายที่มีชื่อเสียง เหล่านี้คือผู้ที่พูดจากประสบการณ์และให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์และเป็นประโยชน์

มีผู้คนมากมายที่ตั้งคำถามว่าการเขียนหนังสือและการเขียนสามารถสอนได้หรือไม่ กับคนเหล่านั้น ฉันถาม:

คุณจะซ่อมรถโดยไม่ปรึกษาคู่มือหรือเรียนหรือไม่?

คุณจะประกอบชั้นวางโดยไม่มีคำแนะนำหรือไม่?

คุณจะปฏิบัติกฎหมายโดยไม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับกฎหมายก่อนหรือไม่?

หนังสือเกี่ยวกับทักษะการเขียนช่วยให้คุณมีพื้นฐานที่จำเป็นในการสร้างเรื่องราว และเช่นเดียวกับการสร้างบ้าน คุณไม่สามารถวางกรอบได้หากไม่มีรากฐานที่มั่นคง

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการอ่านอย่างมีประสิทธิผลในฐานะนักเขียน โปรดดูโพสต์นี้เกี่ยวกับสิ่งที่คุณควรอ่าน

2. อ่านนิยายวิเคราะห์

เราทุกคนรักการอ่าน ถ้าเราไม่ทำเราจะไม่เป็นนักเขียน อย่างไรก็ตาม การอ่านเพื่อเรียนรู้และการอ่านเพื่อความเพลิดเพลินเป็นสองประเด็นที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

ส่วนใหญ่แล้ว เราอ่านนิยายเพื่อหลงทางในเรื่องราว หมกมุ่นอยู่กับเรื่องจนลืมไปว่าสิ่งที่เราทำคือการดูคำบนกระดาษ พวกเราหลายคนชอบที่จะผ่อนคลายกับ Harry Potter หรือเคี้ยวเล็บของเราในขณะที่อ่าน Stephen King

แต่ในการอ่านเชิงวิเคราะห์ เราต้องต่อสู้กับแรงกระตุ้นนั้น เป็นการทำงานหนัก แต่ก็คุ้มค่า

แทนที่จะหลงทาง เราจำเป็นต้องตระหนักตลอดเรื่องราวและมองจากมุมมองของวัตถุประสงค์

ขณะที่คุณอ่านเพื่อวิเคราะห์และเรียนรู้ ให้ลองใช้กลยุทธ์ต่างๆ สองสามข้อ

3. เขียนเรื่องสั้น

เรื่องสั้นมีความสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อ นักเขียนหลายคนที่เคยเขียนเรื่องยาวมักมีปัญหาเรื่องสั้น เชื่อฉันสิ ฉันเคยเป็นหนึ่งในคนเหล่านี้

แต่เรื่องสั้นมีประโยชน์มหาศาล ต่อไปนี้คือเหตุผลสามประการที่ทำให้พวกเขาฝึกฝนได้อย่างยอดเยี่ยมสำหรับนักเขียน:

1. พวกเขามีองค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างและช่วยให้คุณดูทั้งหมดพร้อมกันในพื้นที่เพียงไม่กี่หน้า
2. พวกเขามีความมุ่งมั่นน้อยกว่าและยากน้อยกว่าที่จะทำเสร็จ..
3. ทุกคำมีความสำคัญในเรื่องสั้น ซึ่งมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อเมื่อคุณต้องการฝึกฝนการเขียนให้รัดกุม

พยายามทำให้การเขียนเรื่องสั้นเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตการเขียนของคุณ หากไม่มีสิ่งอื่นใด การแบ่งปันเรื่องสั้นของคุณเป็นข้อเสนอที่ดี (ฟรี!) เพื่อให้ผู้อ่านสนใจสมัครรับรายชื่ออีเมลของคุณ

เมื่อคุณไม่แน่ใจว่าจะเขียนอะไร ให้เขียนเรื่องสั้น หรือแม้แต่นิยายวาย ซึ่งเป็นเรื่องสั้น มาก สั้นเพียงไม่กี่คำ

เรื่องสั้นทำให้เกียร์เปลี่ยนและทักษะของคุณสดใหม่ ยิ่งคุณเขียนเรื่องสั้นมากเท่าไร ทักษะในการเขียนหนังสือของคุณก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

4. เขียนหนังสือ

หนังสือ. พหูพจน์.

ที่พูดแบบนี้ก็เพราะว่านักเขียนหลายคนมีความฝันอยากจะเขียนหนังสือ มีแนวโน้มจะมองหนังสือเล่มนี้ในหัวของคุณเป็นที่สุด ทั้งหมด เป็นทั้งหมด

แต่ในความเป็นจริง น่าเสียดายที่หนังสือเล่มแรกของคุณไม่น่าจะดี และนั่นไม่ใช่ความผิดของคุณ

คุณรู้กี่คนที่ทำภารกิจได้อย่างสมบูรณ์แบบในครั้งแรก?

ประเด็นก็คือ เมื่อคุณเขียนหนังสือซับพาร์ คุณจะท้อแท้ได้ง่าย รู้สึกเหมือนคุณได้ถ่ายภาพสำคัญในฝันและมันก็ไม่ได้เลื่อนลอย นี้ไม่เป็นความจริง

หนังสือเล่มแรกนั้นเท่านั้น—หนังสือเล่ม แรก

อย่าคิดว่ามันเป็นช็อตเดียว แต่ให้แค่ก้าวแรกเท่านั้น หนังสือเล่มแรกของคุณออกมาไม่ดีเหรอ? ชั้นวางและเขียนอีกอันหนึ่ง อันเดียวกันจากมุมที่ต่างกัน บางทีอันใหม่ก็เพื่อความสนุกสนาน

ยิ่งคุณเขียนหนังสือมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งเขียนได้ดีขึ้นเท่านั้น ไม่เพียงเท่านั้น คุณจะพบว่าหนังสือเล่มที่สองเขียนง่ายกว่า เพราะผมสัญญาว่า คุณจะได้เรียนรู้อะไรมากมายจากหนังสือเล่มแรกบนชั้นวางของคุณ

วิธีเขียนนิยายที่ดี: กลับไปสู่พื้นฐาน

นักเขียนที่ใช้เวลาเสริมสร้างทักษะพื้นฐาน โดยเฉพาะ 4 ทักษะพื้นฐานที่กล่าวถึงในโพสต์นี้มีศักยภาพที่ไร้ขีดจำกัด

บ่อยครั้ง นักเขียนดูถูกดูแคลนความจำเป็นในการฝึกฝนพื้นฐาน และด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงพบว่าตัวเองติดอยู่ในส่วนที่อ่อนแอกว่าในหนังสือของพวกเขา สงสัยว่าจะเขียนนิยายดีๆ ได้อย่างไร

การเขียนนิยายไม่จำเป็นต้องซับซ้อน แม้ว่าการเขียนเองจะเป็นงานฝีมือตลอดชีวิตก็ตาม

เมื่อคุณมุ่งเน้นไปที่พื้นฐานของนิยายของคุณ รวมถึงโครงสร้าง ตัวละครและอารมณ์ คำอธิบายและฉาก และบทสนทนา เรื่องราวของคุณก็จะดีขึ้นเท่านั้น

อย่าประมาทคุณค่าของการฝึกทักษะการเขียนนิยายพื้นฐานเหล่านี้ เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะเห็นความแตกต่างอย่างมากในงานของคุณ และมีแนวโน้มว่าผู้อ่านจะทบทวนเรื่องราวของคุณ

ทักษะการเขียนอะไรที่คุณคิดว่าสอนวิธีเขียนนิยายที่ดี? แจ้งให้เราทราบใน ความคิดเห็น