John Legend สอนทบทวนการแต่งเพลง: MasterClass นี้คุ้มค่าหรือไม่

เผยแพร่แล้ว: 2023-04-05

ต้องการพัฒนาทักษะการแต่งเพลงของคุณหรือไม่? ในบทวิจารณ์การแต่งเพลงของ John Legend นี้ เราจะอธิบายว่าคุณสามารถเรียนรู้อะไรได้บ้างและคุ้มค่ากับการโฆษณาหรือไม่

ฉันเป็นแฟนของการแต่งเพลงและดนตรีตั้งแต่ยังเด็ก ฉันจะฟังนักดนตรีคนโปรดและใช้เนื้อเพลงของพวกเขาเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับเพลงของฉัน เมื่อฉันโตขึ้น ฉันไม่เคยมองว่าการแต่งเพลงเป็นอาชีพ มันเป็นงานอดิเรกเสมอ เมื่อฉันเสร็จงานทั้งหมดในวันนี้ ฉันจะเริ่มเขียนเพลงและเล่นเปียโน

ดังนั้นเมื่อ John Legend เปิดตัว MasterClass ของเขาเอง ฉันจึงมีความสุขมาก ฉันติดตามอาชีพของเขามาตลอด 10 ปีที่ผ่านมา และการได้รับโอกาสในการเรียนรู้จากเขาถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง

หากคุณเป็นเหมือนฉันและกำลังคิดที่จะฝึกฝนทักษะการแต่งเพลงของคุณ โปรดอ่านต่อ

เนื้อหา

  • จอห์น เลเจนด์คือใคร และทำไมคุณควรเรียนมาสเตอร์คลาสของเขา
  • MasterClass นี้เหมาะกับใคร?
  • MasterClass ของ John Legend เป็นอย่างไร
  • MasterClass ของเขาราคาเท่าไหร่?
  • สิ่งที่ฉันได้เรียนรู้จากมาสเตอร์คลาสของ John Legend
  • เกณฑ์การทดสอบของฉัน
  • ทำไมคุณถึงไว้ใจฉันได้
  • John Legend สอนการแต่งเพลง: มันคุ้มไหม?
  • ผู้เขียน

จอห์น เลเจนด์คือใคร และทำไมคุณควรเรียนมาสเตอร์คลาสของเขา

จอห์น โรเจอร์ สตีเฟนส์ หรือที่รู้จักในชื่อจอห์น เลเจนด์ เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2521 หลังจากจบการศึกษาวิทยาลัยได้ไม่นาน เลเจนด์ทำงานเป็นที่ปรึกษาด้านการจัดการที่บอสตัน คอนซัลติ้ง กรุ๊ป (BCG) อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลที่แท้จริงของเขาคือดนตรี และในปี 2000 เขาออกสองอัลบั้มแรก

ตั้งแต่นั้นมา Legend ก็กลายเป็นชื่อที่คุ้นเคย โดยออกอัลบั้มขายดีอย่าง Get Lifted, Bigger Love, Once Again และ Evolver ใน MasterClass นี้ เขาสอนเคล็ดลับและเทคนิคทั้งหมดที่เขาใช้เพื่อสร้างความสำเร็จในอาชีพทางดนตรี เขาพูดถึงการเขียนเพลง การเอาชนะความคิดสร้างสรรค์ และการแสดงต่อหน้าผู้ชมสด

MasterClass นี้เหมาะกับใคร?

John Legend สอนทบทวนการแต่งเพลง

MasterClass ของ Legend เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกคนในวงการเพลง ไม่ว่าคุณจะเป็นนักแต่งเพลงที่กำลังมองหางานแรกหรือต้องการฝึกฝนความสามารถในการทำเพลงของคุณ ส่วนที่ดีที่สุดของชั้นเรียนคือ Legend จะช่วยให้คุณเข้าใจกระบวนการเขียนของเขาในเชิงลึก วิธีที่เขาสร้างแนวคิด สิ่งที่เขาทำเพื่อสร้างเพลงที่ติดหู และวิธีที่เขาทำการตลาดให้ตัวเองในฐานะนักร้องและนักแต่งเพลง

MasterClass ของ John Legend เป็นอย่างไร

MasterClass ของ Legend ประกอบด้วยวิดีโอ HD 18 รายการที่มีความยาว 4 ชั่วโมง 4 นาที แต่ละวิดีโอจะแบ่งออกเป็นสามถึงห้าบท ทำให้ข้อมูลแต่ละส่วนย่อย นี่คือบทเรียนใน MasterClass ของ Legend:

  1. พบกับผู้สอนของคุณ: 08:08 น
  2. แต่งเพลงพร้อมทำนอง: 13:31
  3. โครงสร้างเพลง: 14:01
  4. เลือกเรื่อง: 13:00 น
  5. การพัฒนามุมมองทางดนตรีของคุณ: 11:24
  6. การเคลื่อนไหว: เพลง “Glory” ศึกษา: 12:06
  7. ค้นหาเสียงและสไตล์ทางศิลปะของคุณ: 16:36
  8. การเขียนเนื้อเพลง: สื่อสารข้อความของคุณ: 16:19
  9. การเขียนเนื้อเพลง: การใช้ธีมและแรงจูงใจ: 11:27
  10. ทำเนื้อเพลงของคุณเอง: 20:46
  11. กลายเป็น "ผู้ทำงานร่วมกันสำส่อน:" 08:35
  12. ผสมผสานแนวดนตรี: 09:57
  13. บันทึกเสียงร้องนำ: 11:46
  14. บันทึกเสียงร้องพื้นหลัง: 11:46
  15. Deep Dive: การเรียบเรียงเสียงประสาน: 06:45
  16. จบเพลงของคุณ: แก้ไข: 17:29
  17. แสดงสด: 18:05 น
  18. โบนัส: คำแนะนำสำหรับนักแต่งเพลงที่ต้องการ: 11:33

คุณยังจะพบคู่มือชั้นเรียน PDF ที่ดาวน์โหลดได้ ซึ่งจะลงลึกในหัวข้อเหล่านี้ Legend ตรวจทานงานที่มอบหมายใน MasterClass ในสมุดงานนี้ ดังนั้นฉันขอแนะนำให้ดาวน์โหลดและทำแบบฝึกหัดให้เสร็จภายในเวลาของคุณเอง

MasterClass ของเขาราคาเท่าไหร่?

คุณจะเข้าถึง MasterClass ของ Legend ได้ก็ต่อเมื่อคุณสมัครใช้บัตรรายปีแบบเข้าถึงได้ทั้งหมด ซึ่งมีค่าใช้จ่าย $180 บัตรผ่านนี้ให้คุณได้ชมมาสเตอร์คลาสจากนักร้องและนักแต่งเพลงชื่อดัง เช่น Christina Aguilera, Mariah Carey และ Alicia Keys

สิ่งที่ฉันได้เรียนรู้จากมาสเตอร์คลาสของ John Legend

คุณตรงต่อเวลาหรือไม่? หากคุณรู้สึกไม่อยากดู MasterClass สี่ชั่วโมงทั้งสี่ชั่วโมง ไม่ต้องห่วง! นี่คือบทสรุปของบทเรียนสำคัญที่ฉันได้เรียนรู้

เริ่มต้นด้วยเพลงพึมพำ

ก่อนที่เขาจะเขียนเพลง Legend มักจะเริ่มต้นด้วยการพึมพำสิ่งที่ฟังดูดีเสมอ มันเกือบจะเหมือนพูดพล่อยๆ แต่มันช่วยให้เขาตัดสินใจได้ว่าเขาต้องการให้เพลงของเขาเป็นอย่างไร ตำนานกล่าวว่านักแต่งเพลงมือใหม่ต้องให้ความสำคัญกับความหมายของเพลงและคำที่จะใช้ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นวิธีที่ง่ายในการหมุนวงล้อและทรมานจากบล็อกของนักเขียน

เพราะไม่เหมือนกับการเขียนในรูปแบบอื่น การแต่งเพลงให้ความสำคัญกับความลื่นไหลและน้ำเสียง การเขียนเป็นครั้งที่สอง นักแต่งเพลงหลายคนมักจะให้ความสำคัญกับคำและความหมายมากเกินไปจนทำให้เพลงของพวกเขาฟังดูเหมือนเป็นบทสนทนา ดังนั้นเริ่มต้นด้วยการแต่งทำนองที่จับใจด้วยจังหวะที่น่าจดจำ เมื่อคุณเล่นเมโลดี้ของคุณบนเปียโนหรือกีตาร์และปรับแต่งบางอย่างแล้ว ก็ถึงเวลาเขียนเนื้อเพลงของคุณ

เรียนรู้วิธีการฟัง

เรียนรู้วิธีการฟัง
สิ่งนี้ช่วยให้คุณเรียนรู้ว่าเพลงมีโครงสร้างอย่างไรและอารมณ์ของคอร์ดและความก้าวหน้าบางอย่างทำให้คุณรู้สึกอย่างไร

ตำนานเล่าถึงความสำเร็จส่วนใหญ่ของเขาในการทำความเข้าใจวิธีการฟังเพลงของศิลปินคนอื่นๆ คุณไม่เพียงแค่เรียนรู้วิธีการเล่นเพลงเท่านั้น คุณกำลังพยายามทำความเข้าใจว่าแต่ละคอร์ดทำงานร่วมกันอย่างไร ตัวอย่างเช่น ศิลปินใช้รูปแบบใดในการดึงดูดคุณให้เข้ากับท่วงทำนองของพวกเขา หรือเมื่อใดที่คอร์ดเมเจอร์มีประสิทธิภาพมากกว่า และคอร์ดเหล่านี้ไหลอย่างไร

นี่คือคำถามที่ Legend พยายามตอบเมื่อฟังเพลง หลังจากฟังเพลงหลายร้อยเพลง คุณจะเข้าใจสิ่งเหล่านี้โดยสัญชาตญาณ เกือบจะเหมือนกับว่าคุณสัมผัสได้ สิ่งนี้ช่วยให้คุณเรียนรู้ว่าเพลงมีโครงสร้างอย่างไรและอารมณ์ของคอร์ดและความก้าวหน้าบางอย่างทำให้คุณรู้สึกอย่างไร

ขโมยจากสิ่งที่ดีที่สุด

เมื่อคุณรู้วิธีฟังและวิเคราะห์เพลงแล้ว คุณจะเริ่มรักศิลปินไม่กี่คน เลเจนด์แนะนำว่าคุณไม่ควรกลัวที่จะเลียนแบบ เพราะนี่คือวิธีที่เขาค้นพบแรงบันดาลใจสำหรับอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสูงสุดบางอัลบั้มของเขา ดังนั้น หากคุณกำลังลำบากในการค้นหาเสียงร้องของคุณ ให้เริ่มด้วยการเลียนแบบศิลปินคนเดียว จากที่นี่นำอิทธิพลที่แตกต่างกันมารวมกัน หลังจากนั้นไม่นาน คุณจะพัฒนาเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ

หมายเหตุด้านข้าง: อย่าสับสนกับการคัดลอกเนื้อเพลงหรือทำนองของผู้อื่น นี่เป็นการลอกเลียนแบบและสามารถทำลายอาชีพนักดนตรีของคุณได้อย่างรวดเร็ว คำว่า "ขโมย" หมายถึงการเลียนแบบเสียงร้องของศิลปินคนอื่น ไม่ใช่การลอกเลียนผลงานของพวกเขา

ใช้พจนานุกรมคำคล้องจอง

ในระหว่างมาสเตอร์คลาสเหล่านี้ Legend กล่าวว่าคุณควรใช้พจนานุกรมคำคล้องจองเมื่อเขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงของคุณ เพราะมันจะช่วยให้คุณเอาชนะการปิดกั้นของผู้เขียนและสร้างความเชื่อมโยงระหว่างคำได้

ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณกำลังเขียนงานบ้านโดยใช้รูปแบบสัมผัสของ AABA ปัญหาเดียวคือคุณต้องเรียนรู้วิธีการคล้องจองประโยคของคุณ ในกรณีนี้ คุณสามารถใช้พจนานุกรมคำคล้องจองเป็นเครื่องมือในการระดมความคิดเพื่อรับแนวคิดคำคล้องจองที่คุณอาจไม่เคยพบมาก่อน

เขียนให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้

ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งคือคุณควรเขียนให้ได้มากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นอาชีพของคุณ วิธีที่ดีที่สุดในการแต่งเพลงให้เก่งขึ้นคือเขียนเพลงหลายๆ เพลง คุณสามารถเรียนรู้ได้มากจากหลักสูตรออนไลน์ บล็อกโพสต์ และหนังสือเท่านั้น การเรียนรู้ส่วนใหญ่ของคุณจะเกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริงเมื่อคุณเขียนเพลงและทำผิดพลาด กัดกระสุนและเขียนแม้ว่าคุณจะไม่เก่งเท่าที่คุณต้องการ

ลองนึกภาพนักแต่งเพลงชั้นนำของโลก ทุกสิ่งที่พวกเขาเขียนกลายเป็นอัลบั้มขายดีโดยอัตโนมัติหรือไม่? เลขที่! แม้แต่ตำนานยังบอกว่าเขาเขียนเพลงที่น่ากลัวและไม่เคยปล่อยมันออกมา ทุกคนล้วนเริ่มต้นจากที่ใดที่หนึ่ง ดังนั้นคุณจึงควรหลีกเลี่ยงขั้นตอนเริ่มต้นนี้ด้วยการเขียนเยอะๆ ทำผิดพลาด และเรียนรู้จากข้อผิดพลาดเหล่านี้

วอร์มเสียงของคุณ

หลังจากการเขียนของคุณหมดหนทางแล้ว ก็ถึงเวลาฝึกฝนการแสดงของคุณ อย่างไรก็ตาม การกระโดดลงไปในเพลงตรงๆ อาจทำให้เส้นเสียงของคุณบาดเจ็บได้เล็กน้อย ไม่มีอะไรร้ายแรง แต่อาจทำให้เสียงของคุณหยาบและเหนื่อยได้

นี่คือเหตุผลที่ Legend เชื่อในการวอร์มอัพเสียงของคุณและทำให้ได้โน้ตที่คุณต้องการ

Legend มีผู้สอนเสียงที่ช่วยให้เขาอบอุ่นร่างกายอย่างน้อยครึ่งชั่วโมงก่อนบันทึกเสียง ผู้สอนคนนี้จะขอให้เขาร้องเพลงด้วยเสียงเบา ๆ จากนั้นเน้นไปที่เทคนิคการร้องเฉพาะ

หากคุณไม่มีผู้สอน อินเทอร์เน็ตคือเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ บทช่วยสอนออนไลน์จำนวนนับไม่ถ้วนแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการวอร์มอัพเสียงร้องและเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงสด

ข้อดี
  • คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของ Legend
  • ภาพกราฟิกช่วยให้เข้าใจหัวข้อที่ซับซ้อนได้ง่าย
  • สมุดงานมีแบบฝึกหัดในชีวิตจริง
  • เขาแสดงให้คุณเห็นวิธีการแสดงต่อหน้าผู้ชมสด
  • แต่ละบทมีความยาวประมาณห้านาที ทำให้ง่ายต่อการย่อย
ข้อเสีย
  • ถือว่าคุณค่อนข้างมีความรู้ในการทำเพลง
  • คุณจะต้องใช้ซอฟต์แวร์บันทึกและแก้ไข

เกณฑ์การทดสอบของฉัน

เมื่อฉันจบ MasterClass นี้และตัดสินใจว่านี่เป็นทางเลือกที่ดีสำหรับนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่ต้องการหรือไม่ ฉันใช้เกณฑ์เหล่านี้เพื่อทำให้การตัดสินใจง่ายขึ้น:

ความง่ายในการเรียนรู้: ในขณะที่เรียนรู้จาก Legend และทำงานที่มอบหมายทั้งหมดในสมุดงาน ฉันพยายามทำความเข้าใจว่าบทเรียนนั้นเข้าใจได้ง่ายเพียงใด ไม่สำคัญว่าผู้สอนสามารถให้คุณค่าได้มากเพียงใด นักเรียนควรจะสามารถเรียนรู้ได้ง่าย

ความรู้: ต่อไป ฉันได้ทบทวนเคล็ดลับที่ใช้ได้จริงที่ Legend แบ่งปันและดูว่าเคล็ดลับเหล่านั้นมีประโยชน์ต่อการทำเพลงของฉันอย่างไร

แบบฝึกหัดในโลกแห่งความเป็นจริง: เมื่ออ่านแบบฝึกหัด ฉันพิจารณาแบบฝึกหัดและดูว่าแบบฝึกหัดเหล่านั้นแปลเป็นประสิทธิผลในโลกแห่งความเป็นจริงได้อย่างไร

เคล็ดลับเพิ่มเติม: สิ่งสุดท้ายที่ฉันดูคือคำแนะนำในการแต่งเพลงของ Legend ถ่ายทอดไปยังงานเขียนรูปแบบอื่นได้ดีเพียงใด

ทำไมคุณถึงไว้ใจฉันได้

ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ฉันได้สร้างเนื้อหาประเภทต่างๆ เพื่อหาเลี้ยงชีพ ตั้งแต่บทวิจารณ์ซอฟต์แวร์ไปจนถึงจดหมายข่าวทางอีเมลและคำแนะนำวิธีใช้ ฉันหลงใหลในการเขียนมาโดยตลอด การหาเลี้ยงชีพในขณะที่ทำในสิ่งที่ฉันรักคือความฝันที่แน่นอน

ฉันลงทะเบียน MasterClass เมื่อสองปีที่แล้วเพื่อปรับปรุงการเขียนของฉัน และมันเกินความคาดหมายของฉัน เมื่อ MasterClass ออกหลักสูตรการแต่งเพลงของ Legend ฉันจึงต้องลองดู ฉันหลงใหลเกี่ยวกับการแต่งเพลงมาโดยตลอด และนี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉันชอบทำเมื่อพยายามฆ่าเวลา

John Legend สอนการแต่งเพลง: มันคุ้มไหม?

MasterClass นี้ครอบคลุมพื้นฐานการแต่งเพลงในขณะที่พูดถึงหัวข้อขั้นสูงบางหัวข้อ นอกจากนี้ Legend ยังพูดถึงกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาและวิธีที่คุณจะได้รับแรงบันดาลใจจากมันและพัฒนาทักษะการแต่งเพลงของคุณ

ดังนั้น หากคุณเป็นนักแต่งเพลงหรือนักดนตรีที่กำลังมองหางานในวงการเพลง MasterClass นี้เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี อย่างไรก็ตามมันสามารถสอนคุณได้มากเท่านั้น บทเรียนการแต่งเพลงส่วนใหญ่จะมาจากการทำให้เท้าเปียก เขียนเพลงหลายๆ เพลง และทำอย่างสม่ำเสมอ