Margaret Atwood Masterclass Review: เธอสอนคุณทุกอย่างเกี่ยวกับการเขียนเชิงสร้างสรรค์หรือไม่?

ในการทบทวนบทเรียนมาสเตอร์คลาสของ Margaret Atwood นี้ ฉันจะพูดถึงบทเรียนสำคัญที่คุณจะได้เรียนรู้ สิ่งที่คาดหวัง และใครจะได้ประโยชน์จากชั้นเรียนการเขียนนี้

ในฐานะนักเขียนสารคดี ฉันอยากทำงานเขียนเรื่องสมมติมาโดยตลอด ตั้งแต่เรายังเด็ก เราเคยได้ยินเรื่องราวต่างๆ เช่น หนูน้อยหมวกแดง ซินเดอเรลล่า และเจ้าหญิงนิทรา เรื่องราวเหล่านี้เป็นเรื่องคลาสสิกที่เราจะไม่มีวันลืม แต่ถ้าเราสร้างเรื่องราวขึ้นมาเองล่ะ

ในฐานะนักเขียนนิยาย คุณจะต้องสร้างตัวละคร เหตุการณ์ และโครงเรื่อง หากคุณดีพอ งานของคุณจะทิ้งร่องรอยถาวรไว้กับผู้คนนับไม่ถ้วนทั่วโลก

ใครจะสอนคุณสร้างเรื่องราวได้ดีกว่า Margaret Atwood เธอเขียนหนังสือขายดีของ Amazon เช่น The Handmaid's Tale, Alias ​​Grace และ The Blind Assassin

ที่แนะนำ

ระดับผู้เชี่ยวชาญ

$180

เรียนรู้จากครูและผู้สอนที่ดีที่สุดในโลกเกี่ยวกับการเขียน ธุรกิจ การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ และอื่นๆ ราคาไม่แพงและมีบทเรียนคุณภาพสูงหลายสิบชั่วโมงที่คุณไม่สามารถหาได้จากที่อื่น

ลองตอนนี้

เราได้รับค่าคอมมิชชั่นหากคุณทำการซื้อ โดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับคุณ

Margaret Atwood คือใคร และทำไมคุณควรฟังเธอ?

Margaret Atwood เป็นนักเขียน นักประพันธ์ และกวีชาวแคนาดา เธอเข้าสู่วงการงานเขียนครั้งแรกในปี 1969 ด้วยนวนิยายเรื่อง The Edible Woman ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เธอเขียนผลงานชิ้นเอกแล้วชิ้นเอกและได้รับรางวัลอย่าง Booker Prize, Giller Prize และ Helmerich Award

เธอตีพิมพ์นิยายขายดีมาตลอด 51 ปีที่ผ่านมา ดังนั้นหากคุณเป็นนักเขียนนิยายที่ต้องการ คำแนะนำของเธอก็คุ้มค่าที่จะพิจารณา

Masterclass การเขียนเชิงสร้างสรรค์ของเธอคือใคร?

Margaret Atwood Masterclass สำหรับนักเขียนนิยายทุกระดับประสบการณ์ ไม่ว่าคุณจะเป็นนักเขียนระดับเริ่มต้น ระดับกลาง หรือระดับสูง คุณจะได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการดึงดูดผู้อ่าน การสร้างตัวละคร และการออกแบบกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิภาพ

ชั้นเรียนการเขียนของเธอประกอบด้วยวิดีโอ 21 รายการและเนื้อหาเกือบ 4 ชั่วโมง คุณยังสามารถเข้าถึงสมุดงาน PDF ที่พูดถึงทุกสิ่งที่คุณเรียนรู้ในวิดีโอของเธอ ทำให้เป็นตัวเลือกที่ดีหากคุณกำลังเดินทางและต้องการอ่านมากกว่าดูวิดีโอ

แม้ว่ามาสเตอร์คลาสของเธอจะมุ่งเป้าไปที่นักเขียนนิยาย แต่นักเขียนสารคดีก็สามารถได้รับประโยชน์จากความรู้ของเธอ เธอพูดถึงการเอาชนะอุปสรรคในฐานะนักเขียน การดึงดูดผู้อ่าน การมีส่วนร่วมกับผู้ชม และการจัดโครงสร้างเนื้อหาของคุณ

ทั้งหมดนี้เป็นพื้นที่ท้าทายที่นักเขียนสารคดีส่วนใหญ่ต้องเผชิญ แต่ด้วยการดูมาสเตอร์คลาสของเธอ คุณจะเข้าถึงบทเรียนที่เธอได้เรียนรู้และวิธีแก้ปัญหาเหล่านี้

6 เคล็ดลับการเขียนที่สำคัญที่ฉันได้เรียนรู้

มาสเตอร์คลาสของเธอเต็มไปด้วยข้อมูลมากมายที่เธอได้รับมาตลอดชีวิต เธอเอาชนะเกือบทุกปัญหาที่คุณเผชิญในฐานะนักเขียนและสามารถช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายได้

ในฐานะนักเขียนนิยาย ความรู้ที่คุณได้รับจากการดูวิดีโอหรืออ่านเอกสาร PDF ของเธอจะอยู่กับคุณตลอดไป

1. การพัฒนาพล็อตที่น่าสนใจ

เธอเริ่มต้นด้วยการบอกว่าเรื่องราวเป็นเพียงรูปแบบที่ถูกขัดจังหวะ คุณจะดูภาพยนตร์ที่ครอบครัวหนึ่งใช้ชีวิตที่สมบูรณ์แบบโดยไม่มีอุปสรรคใดๆ มาขวางกั้นหรือไม่? ไม่เคย!

ต้องมีการหยุดพักในรูปแบบและนั่นคือเมื่อเรื่องราวเริ่มต้นขึ้น ในมาสเตอร์คลาสนี้ เธอแสดงให้เราเห็นว่าต้องทำอย่างไร

จากคำกล่าวของ Atwood ส่วนที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่องคือการคุกคามที่ตัวละครของคุณต้องเอาชนะ หากไม่มีภัยคุกคามเหล่านี้ ก็ไม่มีเหตุผลใดที่ผู้อ่านของคุณจะอ่านต่อ

แอทวูดกล่าวว่า “โครงเรื่องที่ดีต้องมีบางอย่างที่ผู้อ่านสนใจ”

เมื่อระดมความคิดเพื่อเอาชนะอุปสรรคต่างๆ เพื่อให้ตัวละครของคุณเอาชนะ พึงระลึกไว้เสมอว่ามีภัยคุกคามทั้งจากภายนอกและภายใน

ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณดำเนินชีวิตตามปกติและมีการบุกรุก นั่นจะเป็นการคุกคามจากภายนอก

แต่ถ้าตัวละครของคุณแต่งงานแล้วและหนึ่งในนั้นตัดสินใจที่จะนอกใจ นั่นก็จะเป็นการคุกคามภายใน

เรื่องราวที่ดีที่สุดผสมผสานภัยคุกคามทั้งจากภายนอกและภายใน สิ่งนี้อาจเหมือนกับว่าคู่สามีภรรยานอกใจกัน แต่ภัยคุกคามจากภายนอก เช่น การบุกรุกเข้ามา จากนั้นพวกเขาถูกบังคับให้ทิ้งอัตตาและดูแลซึ่งกันและกัน

นี่คือสิ่งที่ทำให้เรื่องราวมีส่วนร่วม

2. จัดโครงสร้างเรื่องราวของคุณอย่างเหมาะสม

บทเรียนสำคัญอีกประการหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้จากมาสเตอร์คลาสของเธอก็คือ โครงเรื่องที่น่าดึงดูดเป็นเพียงส่วนหนึ่งของปริศนาเท่านั้น วิธีการเล่าเรื่องของคุณมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

มีหลายวิธีที่คุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวของคุณได้ คุณสามารถใช้ผู้บรรยายที่รอบรู้เพื่อแนะนำแนวคิดและเหตุการณ์ใหม่ๆ ในเรื่อง หรือคุณสามารถเล่าเรื่องจากมุมมองของตัวละคร

เธอใช้ตัวอย่างของหนูน้อยหมวกแดง คุณสามารถเล่าเรื่องจากมุมมองของหนูน้อยหมวกแดง แม่ ยาย หรือหมาป่า หลังจากเขียนไปสักระยะ คุณจะได้แนวคิดว่าจะบอกเล่าเรื่องราวของคุณอย่างไรเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วม

3. สร้างตัวละครที่น่าสนใจ

ฉันได้เรียนรู้ว่าเรื่องราวจะดีได้เท่ากับตัวละครในนั้นเท่านั้น

เมื่อเขียนเรื่องราวที่น่าสนใจ Atwood แนะนำว่า เราไม่ควรสร้างตัวละครที่แย่หรือดีโดยสิ้นเชิง ไม่มีสิ่งนั้น ให้นึกภาพตัวละครของคุณในสเปกตรัมตั้งแต่ดีไปจนถึงแย่แทน พวกเขาควรจะอยู่ที่ไหนสักแห่งในระหว่าง

ดูว่าเรื่องราวของคุณเกิดขึ้นเมื่อใด หากคุณกำลังเขียนเกี่ยวกับผู้คนในปี 1600 พวกเขาก็จะมีพฤติกรรมที่แตกต่างจากผู้คนในปี 2021 นี่คือจุดที่การค้นคว้ามีความสำคัญเนื่องจากคุณต้องสร้างตัวละครของคุณที่เป็นตัวแทนอย่างถูกต้อง

ส่วนสำคัญอีกประการหนึ่งในการสร้างตัวละครคือการมีตัวร้ายที่คาดเดาไม่ได้ ในมาสเตอร์คลาสของเธอ เธอได้ยกตัวอย่างฮันนิบาลและวิธีที่คาดเดาไม่ได้ของเขา สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมนั่งไม่ติดที่นั่งเพราะพวกเขาไม่รู้ว่าเขาจะทำอะไรต่อไป

ในชั้นเรียนของเธอ Atwood กล่าวว่า “ตัวละครหรือเรื่องราวอย่างไหนมาก่อนกัน? ไม่มีสิ่งนั้นเป็นอันดับแรก เพราะคนคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา”

สุดท้าย เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ที่เธอใช้เพื่อให้ได้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับตัวละครของเธอคือการวาดกราฟ บนแกนเสมือนจริง ให้เขียนเดือน และบนแกนนอน ให้เขียนปี จากนั้นลากเส้นจากแกนทั้งสองเป็นเดือนและปีเกิด

ด้วยวิธีนี้คุณจะไม่สับสนว่าพวกมันเกี่ยวข้องกันอย่างไร และคุณจะเห็นว่าพวกมันอายุเท่าไหร่เมื่อเหตุการณ์สำคัญๆ ของโลกเกิดขึ้น อีกตัวอย่างหนึ่งที่เธอใช้คือ ถ้าตัวละครของคุณอายุ 12 ปีตอนที่เหตุการณ์ 911 เกิดขึ้น มันจะส่งผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตของพวกเขา ถ้าพวกเขาอายุ 2 ขวบก็ไม่มาก

4. สร้างเบาะแสให้เพียงพอสำหรับผู้อ่านของคุณ

ในมาสเตอร์คลาสนี้ เธอบอกเราว่าเธอทำให้เจ้าของบ้านผอมโดยเฉพาะเมื่อเธอเขียนนามแฝงเกรซ แต่หลังจากที่บรรณาธิการกลับมา พวกเขาคิดว่าเธออ้วน เธอจึงต้องเพิ่มเข้ามาอีกสักรอบเพื่อให้แน่ใจว่าคนอ่านของเธอจะไม่พลาด

ผู้คนกระโดดไปสู่ข้อสรุปของตัวเองหากคุณไม่ให้เบาะแสเพียงพอ

อีกวิธีหนึ่งที่เธอชอบให้เบาะแสก็คือการให้อาหารและเครื่องดื่ม คุณได้รับผู้เขียนที่ไม่เคยให้อาหารตัวละครของพวกเขา ในขณะที่คนอื่น ๆ ให้อาหารพวกเขามาก

ตัวอย่างเช่น ในหนังสือ "Thin Man" โดย Dashiell Hammett ตัวละครเหล่านี้ไม่ค่อยกินอาหาร สูบบุหรี่และดื่มแอลกอฮอล์ตลอดทั้งวัน สิ่งนี้ทำให้ผู้อ่านเห็นภาพว่าพวกเขามีลักษณะอย่างไร

เธอยังอธิบายด้วยว่า Charles Dickens มีชื่อเสียงในการให้อาหารตัวละครของเขาในหนังสือทุกเล่มของเขา เขาใช้อาหารในการให้เบาะแสแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับประเภทของบุคคลและความสนใจของพวกเขา

ในฐานะนักเขียน คุณไม่จำเป็นต้องยึดติดกับอาหารเพื่อเป็นตัวแทนของตัวละครของคุณ เสื้อผ้า เครื่องประดับ และสรีระก็เช่นกัน

5. เขียนทางของคุณผ่านสิ่งกีดขวางบนถนน

ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งที่ฉันพบในช่วงเริ่มต้นอาชีพการเขียนของฉันคือบล็อกของนักเขียน วิธีที่ดีที่สุดในการเอาชนะบล็อกของนักเขียนตาม Atwood คือฝึกฝนและล้มเหลวและฝึกฝนจนกว่าคุณจะล้มเหลว

ดีกว่าบ่นว่าทำไม่ได้ แม้ว่างานเขียนของคุณจะแย่ แต่ก็ยังดีกว่าไม่ได้ทำอะไรเลย

สมมติว่าคุณเริ่มเขียนแต่คุณประสบปัญหาที่ดูเหมือนจะแก้ไขไม่ได้ เธอแนะนำให้ไปเดินเล่น มันทำให้ศีรษะของคุณสงบและกลางแจ้งเป็นวิธีที่ดีในการหามุมมองใหม่ในการแก้ปัญหา

คำแนะนำอีกอย่างที่เธอสาบานก็คือบอกตัวเองถึงปัญหาและหลับไป เมื่อคุณตื่นขึ้น คุณจะมีเวลาแก้ปัญหานั้นได้ง่ายขึ้น

ทางออกสุดท้ายของเธอคือทำกิจกรรมใดๆ ที่ต้องใช้การเคลื่อนไหวซ้ำๆ เช่น การรีดผ้า สิ่งนี้จะทำให้สมองของคุณเสื่อมเสียและบังคับให้จิตใต้สำนึกของคุณจัดการกับปัญหาโดยตรง

6. กระบวนการสร้างสรรค์ของ Margaret Atwood

ส่วนใหญ่ในกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอคือการค้นคว้า ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างในหนังสือของเธอถูกต้อง แม้ว่าหน้าปกจะบอกว่าเป็นนวนิยายก็ตาม

หากคุณกำลังเขียนหนังสือเกี่ยวกับตัวละครที่มีชีวิตอยู่ในช่วงปี 1600 คุณจะต้องค้นหาว่าพวกเขาสวมชุดอะไร มีพฤติกรรมอย่างไร กินอะไร และใช้ชีวิตอย่างไร แม้ว่าหนังสือของคุณจะเป็นนิยาย แต่ก็ควรถูกต้อง

ความแม่นยำเป็นสิ่งสำคัญเพราะจะทำให้ผู้อ่านเลิกสนใจได้หากหนังสือของคุณไม่ถูกต้อง หากคุณกำลังอ่านหนังสือที่เกิดขึ้นในช่วงปี 1600 คุณจะรู้สึกสับสนเมื่อพบว่าตัวละครตัวใดตัวหนึ่งกำลังดูโทรทัศน์อยู่

สิ่งนี้แปลได้ดีในสารคดี สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดข้อความที่ถูกต้องและผ่านการค้นคว้ามาอย่างดีให้กับผู้ชมของคุณ มิฉะนั้นจะทำลายความน่าเชื่อถือของคุณ

มาสเตอร์คลาสของ Margaret Atwood เป็นอย่างไร?

มาสเตอร์คลาสของ Margaret Atwood ประกอบด้วยบทเรียนวิดีโอ 21 บทเรียนที่มีความยาว 3 ชั่วโมง 43 นาที ทั้งหมดถ่ายทำในระบบ HD ซึ่งให้ความรู้สึกเป็นส่วนตัวมากขึ้น วิดีโอเหล่านี้ประกอบด้วย

1. บทนำ: 04:28
2. เริ่มต้นเป็นนักเขียน: 11:14
3. เรื่องและโครงเรื่อง: 09:44
4. จัดโครงสร้างนิยายของคุณ: 12:44
5. ใครเล่าเรื่อง? 09:18 น
6. มุมมองกรณีศึกษา: 07:32
7. ทำให้ตัวละครมีชีวิต: 11:44
8. การสร้างตัวละครที่น่าสนใจ: 08:44
9. การเขียนผ่านสิ่งกีดขวางบนถนน: 09:37
10. บทสนทนาการประดิษฐ์: 08:26
11. เปิดเผยโลกผ่านจินตภาพทางประสาทสัมผัส: 09:06
12. ลักษณะและเนื้อความร้อยแก้ว: 10:43
13. การทำงานกับเวลาในนิยาย: 09:09
14. ประตูสู่หนังสือของคุณ: 08:42
15. เขียนตอนกลางและตอนท้าย: 10:03
16. การแก้ไข: ดูผลงานของคุณอีกครั้ง: 08:02
17. นวนิยายและแนวเพลงที่เลื่อนลอย: 05:26
18. นิยายเก็งกำไร: 12:33
19. กรณีศึกษานิยายเก็งกำไร: The Handmaid's Tale: 14:34
20. การวิจัยและความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ 15:18
21. เส้นทางนักเขียน: 15:50

Masterclass ของเธอยังมาพร้อมกับสมุดงาน PDF 92 หน้าที่สรุปบทเรียนแต่ละบท ดังนั้นหากคุณรู้สึกอยากอ่าน สิ่งนี้เหมาะสำหรับคุณ

ค่าใช้จ่ายเท่าไหร่?

หากต้องการเข้าถึงหลักสูตรนี้หรือหลักสูตรใดๆ บนแพลตฟอร์ม Masterclass คุณจะต้องซื้อบัตรผ่านรายปีในราคา $180 วิธีนี้ดีมากเพราะคุณเข้าถึงได้ไม่จำกัดและไม่ต้องซื้อแต่ละคลาสแยกกัน

หากคุณเป็นนักเขียนมือใหม่และคุณไม่เต็มใจที่จะลงทุน $180 คุณก็ไม่ควร คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายเพียงแค่อ่านบล็อกโพสต์และดูวิดีโอออนไลน์ แต่ถ้าคุณเขียนมาสักระยะแล้วและรู้สึกว่าทักษะของคุณเริ่มซบเซา แพลตฟอร์มนี้จะช่วยยกระดับทักษะการเขียนของคุณไปอีกขั้น

มาสเตอร์คลาสของ Margaret Atwood คุ้มค่าหรือไม่?

Margaret Atwood และ James Patterson เป็นผู้สอนสองคนที่ฉันชื่นชอบบนแพลตฟอร์มมาสเตอร์คลาส

หากคุณเป็นแฟนของ Margaret Atwood หรือคุณเป็นนักเขียนที่ต้องการเขียนหนังสือขายดีของ Amazon ชั้นเรียนของเธอก็เป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาด ซึ่งจะสอนทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับการสร้างตัวละคร โครงเรื่องที่น่าสนใจ และการเขียนนวนิยาย

แต่ถ้าคุณเป็นนักเขียนสารคดีที่ไม่สนใจเขียนนิยาย การเรียนหลักสูตรการเขียนจากอาจารย์อย่าง Malcolm Gladwell และ Steve Martin จะเกี่ยวข้องกับคุณมากกว่า