Middle of the Story: 5 วิธีในการรื้อฟื้นเรื่องราวของคุณให้กลับมาวุ่นวายอีกครั้ง

ฉันจะไม่โกหก: ฉันเกลียดการเขียนตรงกลาง

สำหรับนักเขียนหลายๆ คน ไม่มีอะไรจะแย่ไปกว่าการมากลางเรื่อง

เข็มหมุด

หากคุณเป็นเหมือนฉัน การเริ่มต้นนั้นง่าย เป็นเรื่องสนุกที่จะนำเสนอหลักฐานเด็ดๆ สำหรับเรื่องราว ความขัดแย้งอยู่ที่นั่น เป้าหมายนั้นเรียบง่ายเหมือนวัน และการทำให้ตัวเอกของคุณมีปัญหาไม่ควรจะยากเกินไป

The End ก็ดูง่ายเช่นกัน The End of a story เปรียบเสมือนศูนย์รวมลูกกวาดของอมยิ้ม – คุณรอไม่ไหวแล้วที่จะไปถึงจุดนั้น! แน่นอนว่าคุณยังเขียนไม่ได้เพราะยังไปไม่ถึง แต่ในแต่ละช่วงเวลาของการร่าง หัวใจของคุณพร้อมที่จะไปให้ถึงที่สุด คุณจึงสามารถเปิดเผยจุดพลิกผันที่ยิ่งใหญ่ ฆ่าตัวละครที่รัก หรือสอน บทเรียนชีวิตที่น่าทึ่ง

แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง มีบางอย่างเกี่ยวกับเรื่อง Middle ที่ทำให้ปวดคอ

และเช่นเดียวกับพวกคุณหลายๆ คน ฉันกำลังรับมือกับมันอยู่ในขณะนี้

ติดอยู่กลางเรื่อง

หากคุณไม่เคยได้ยินมาก่อน การแข่งขัน Winter Writing Contest กำลังจะเริ่มขึ้นแล้ว

เช่นเดียวกับพวกคุณหลายๆ คน ฉันทำงานอย่างหนักกับร่างแรกของเรื่องราวของฉัน ฉันกำลังวางแผนและร่างตัวละครและฉากต่างๆ ฉันรักส่วนนี้ของการเดินทางอย่างยิ่ง

แต่ความรักนั้นเหี่ยวเฉาเป็นวัชพืชเมื่อฉันไปถึงจุดนั้น ประมาณ 900 คำในเมื่อฉันรู้ว่าฉันใช้งบประมาณมากเกินไปในการนับจำนวนคำและไม่มีที่ไหนใกล้ End ละครที่ฉันวางแผนไว้

ฉันติดอยู่กลางเรื่อง

ฉันไม่ได้ล้อเล่น. ขณะที่ฉันเขียนสิ่งนี้ ฉันได้ตัดสินใจที่จะวางร่างจดหมายนี้ไว้หนึ่งหรือสองวัน ปล่อยให้หมักและเขียนโพสต์นี้แทน ฉันต้องเขียน อะไรบางอย่าง ดังนั้นฉันอาจพยายามช่วยเราทุกคนด้วยปัญหาที่ไม่สามารถสร้างความทุกข์ให้ฉันคนเดียวได้!

ความกลัวที่ใหญ่ที่สุดของฉันคือการสร้าง Mediocre Middle — รางในเรื่องราวที่เติมช่องว่างระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่ฉันปรุงขึ้นเท่านั้น และเชื่อฉันเถอะ ในฐานะอดีตผู้ตัดสินการประกวดงานเขียน ฉันสามารถเป็นพยานได้ว่าเรื่องราวต่างๆ กับ Mediocre Middles นั้นไม่ค่อยจะเข้าสู่แวดวงของผู้ชนะ พวกเขาไม่ได้ส่งมอบ

แล้วเราจะรังสรรค์สิ่งที่ดีกว่า บางสิ่งที่ขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าและขับเคลื่อนเราไปสู่ความยิ่งใหญ่ของการเล่าเรื่องได้อย่างไร

คำตอบอยู่ที่การสร้าง Middle That Moves

5 กลยุทธ์ในการสร้างสื่อกลางที่เคลื่อนไหว

ปีที่แล้ว ฉันได้เขียนโพสต์ที่โต้เถียงว่า Writer's Block เป็นเพียงตำนาน และสิ่งที่ทำให้เราทุกข์ใจจริงๆ คือการวางแผนที่ไม่ดี

เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันหวังว่าฉันจะทำมากกว่านั้นเพื่อจัดหาเครื่องมือที่ใช้งานได้จริง แนวคิดเบื้องหลังนั้นแข็งแกร่ง แต่เราต้องการการกระทำที่จับต้องได้เมื่อเราถูกแขวนคอกลางเรื่องราวของเรา ไม่แน่ใจว่าจะเชื่อมโยงจุดเริ่มต้นและจุดจบอย่างไร

หลังจากเติบโตมาหนึ่งปีแล้ว ฉันจึงได้เสนอสิ่งที่จะลองทำได้ 5 อย่างในวันนี้ที่จะเติมชีวิตชีวาให้กับ Middle ของเรื่องราวของคุณ ฉันขอแนะนำให้ใช้เพียงหนึ่งหรือสองรายการเพื่อให้ช่วงกลางของเรื่องดำเนินไป ดังนั้นอย่ารู้สึกกดดันที่จะลองทำทั้งหมด

แต่ก่อนที่เราจะพูดถึงสิ่งเหล่านั้น กฎข้อหนึ่ง:

จุดจบของคุณไม่ศักดิ์สิทธิ์

หากคุณเขียนเรื่องราวของคุณโดยคำนึงถึงจุดจบที่ศักดิ์สิทธิ์และไม่เปลี่ยนแปลง คุณจะเป็น อัมพาต อิสรภาพที่สร้างสรรค์และการเสี่ยงภัยอย่างสนุกสนานจะหายไป ทั้งหมดเป็นเพราะคุณกลัวเกินกว่าจะเปลี่ยนแปลงจุดจบอันล้ำค่าที่คุณฝันถึง

เชื่อฉัน. มันคุ้มค่าที่จะเสี่ยง ปล่อยให้ End นั้นหายไปชั่วขณะหนึ่งแล้วสร้างใหม่

มาดูห้าวิธีในการร่าง Middle That Moves ที่ยอดเยี่ยมกัน

1. แนะนำตัวละครใหม่

นี่เป็นการย้ายที่เสี่ยง และจำเป็นอย่างยิ่งที่ตัวละครจะต้องเกี่ยวข้องกับเป้าหมายของตัวเอก

นี่เป็นกลอุบายที่ฉันใช้เพื่อยกระดับช่วงกลางของการเข้าร่วมการแข่งขันฤดูร้อนในเดือนมิถุนายน การเพิ่มตัวละครใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวละครที่จะต่อต้านเป้าหมายของตัวเอก คุณจะเพิ่มความตึงเครียดและเดิมพันให้กับเรื่องราวได้หลายวิธี

เพียงตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับการไล่ตามตัวเอก และจะช่วยหรือทำร้ายการไล่ตามนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องสั้น คุณไม่มีที่ว่างสำหรับบุคลิกพิเศษใดๆ

2. เปิดเผยข้อมูลที่ซ่อนอยู่

ประเด็นสำคัญ: ต้องเป็นข้อมูลที่ขัดแย้งกับแรงจูงใจและเป้าหมายของตัวเอก มิฉะนั้นก็เป็นเพียงปุย

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเป็นข้อมูลสั้นๆ ที่บริโภคได้ง่าย อย่าทิ้งเรื่องราวชีวิตที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับผู้อ่าน ของจำเป็นเท่านั้น

และตรวจสอบให้แน่ใจว่าเป็นสิ่งที่เปิดเผย ด้วยเหตุผลที่ดี และเปลี่ยนแปลงวิธีที่ตัวละครและผู้อ่านจะมองเป้าหมายของตัวเอกอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันเปลี่ยนแรงจูงใจและเพิ่มความขัดแย้ง ทำให้ตัวเอก (และผู้อ่าน) ตั้งคำถามกับตัวเอง

3.ปล่อยให้พระเอกพัง

ไม่มีอะไรทำให้เรื่องราวดำเนินไปเหมือนความล้มเหลว

นี้อาจดูเหมือนตรรกะย้อนหลัง แต่ผู้อ่านแอบรักเมื่อตัวเอกพังและเผาไหม้ มันเพิ่มเดิมพัน มันสร้างความสงสัย

ดังนั้นปล่อยให้ตัวเอกล้มเหลวและต้องฟื้นตัวให้ทันเวลาเพื่อลองครั้งที่สองหรือสาม เพียงให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้เขียนตัวเองในมุมที่เป็นไปไม่ได้ที่คุณต้องโกง ( deus ex machina ) เพื่อออกไป

4.ให้ตัวละครข้างเลือกที่ทำร้ายตัวเอก

โดยพื้นฐานแล้ว แนะนำการทรยศ

สองช่วงเวลาที่เจ็บปวดที่สุดในเรื่องราวของความรักของพระคริสต์คือการทรยศของยูดาสและปีเตอร์ เมื่อเพื่อนสนิทหรือพันธมิตรที่รักเลือกด้านผิด ก็จะเพิ่มความขัดแย้ง ตัวเอกอาจถูกละทิ้งหรือถูกขัดขวางจากเป้าหมายของเขา/เธอต่อไป ทำให้การแสวงหาความสำเร็จยากขึ้น

ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีเหตุผลที่ดีสำหรับการเลือกตัวละคร คุณอาจต้องกลับไปที่จุดเริ่มต้น และเพิ่มบรรทัดหรือสองบรรทัดที่สร้างพื้นฐานสำหรับแรงจูงใจนี้

5. (“นับถอยหลัง” การแข่งขันแบบพิเศษ!) ลดระยะเวลาที่เหลือ

ธีมของการประกวดฤดูหนาวคือ "นับถอยหลัง" และวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มความขัดแย้งและความตึงเครียดคือการให้นาฬิกาเริ่มนับถอยหลังด้วยความเร็วสองเท่า!

นี่เป็นเคล็ดลับทั่วไปในภาพยนตร์แอ็คชั่น ขึ้นอยู่กับการนับถอยหลังที่คุณเลือก อาจมีหลายรูปแบบ: ศัตรูเปลี่ยนแผนและมาถึงเร็วกว่านี้ กำหนดเส้นตายถูกเลื่อนขึ้น ตัวละครหลักต้องจากไปอย่างกะทันหัน ทำให้ต้องตัดสินใจแต่เนิ่นๆ

เมื่อเวลาสั้น เงินเดิมพันสูง และเนื่องจากคุณต้องการเพิ่มเดิมพันเสมอ Middle เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมที่จะทำ

ทำไมการสิ้นสุดไม่สามารถศักดิ์สิทธิ์ได้

ง่ายที่จะเห็นว่าตัวเลือกเหล่านี้สามารถเปลี่ยนจุดสิ้นสุดที่คุณวางแผนไว้อย่างถาวรได้อย่างไร

แต่สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าจุดจบที่คุณมีในใจไม่เคยมีอยู่จริง เว้นแต่เป็นความคิด นักเขียนที่มีประสบการณ์คนใดจะบอกคุณว่าการแปลความคิดเป็นคำที่เขียนจะไม่เป็นไปตามแผน นอกจากนี้ คุณมักจะพบว่า End เดิมที่คุณคิดไว้นั้นไม่ได้ยอดเยี่ยมนัก และอันใหม่จะดีกว่า!

การเขียนเรื่องด้วย Middle โลดโผนเป็นวิธีเดียวที่จะสร้าง Ending ที่แท้จริงได้ ฉันคิดว่าคุณจะประหลาดใจกับจุดจบที่มาเมื่อคุณเขียน Middle That Moves อย่างกล้าหาญ มันจะเป็นจุดจบที่เป็นจริงต่อความขัดแย้งและน่าเชื่อถือต่อผู้อ่าน

และคุณอาจพบวิธีที่จะทำให้แผนของคุณคืนดีกับความเป็นจริงได้ หากคุณเต็มใจที่จะคิดนอกกรอบ

การเขียนไม่เคยง่าย และตรงกลางเป็นที่ที่ความท้าทายมักจะยากที่สุด

แต่ถ้าคุณสร้าง Middle That Moves คุณจะพบกับความท้าทายเหล่านั้นที่ละลายหายไปและให้เรื่องราวที่เข้าถึงผู้ชมของคุณด้วยวิธีที่ทรงพลังและเป็นจริง

คุณมีกลยุทธ์อื่นใดในการเพิ่มละครและการเคลื่อนไหวให้กับกลางเรื่องหรือไม่? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น.