สุดยอดแนวทางการวางแผนสำหรับ NaNoWriMo
เผยแพร่แล้ว: 2022-12-05
มีความสุข #Preptober ทุกคน!
ฉันรักช่วงเวลานี้ของปี คุณจะได้แต่งตัวเป็นชั้นๆ สบายๆ ดื่มชาและกาแฟร้อนๆ ทั้งวัน แต่งบ้านรับฮาโลวีน และกินฟักทอง เครื่องเทศ และอบเชย!
แต่นอกเหนือจากนั้น ยังเป็นเดือนแห่งการเตรียมตัวอย่างเข้มข้นสำหรับนักเขียนที่วางแผนจะเข้าร่วม NaNoWriMo
NaNoWriMo คืออะไร
NaNoWriMo ย่อมาจาก National Novel Writing Month เป็นงานเขียน-a-thon ทั่วโลกที่จัดขึ้นทุกปีในช่วงเดือนพฤศจิกายน
ในวันที่ 1 พฤศจิกายน ผู้ เข้าร่วมจะเริ่มทำงานเพื่อบรรลุเป้าหมายในการเขียน 50,000 คำภายในเวลา 23:59 น. ของวันที่ 30 พฤศจิกายน อาจฟังดูบ้าๆ บอๆ แต่เป็นงานที่ได้รับความนิยมอย่างมากใน #writingcommunity
โชคดีที่ยังมีเวลาเตรียมตัวอีกมาก!
ทำไมคุณต้องวางแผนสำหรับ NaNoWriMo
สองสามครั้งแรกที่ฉันพยายามเขียนนวนิยายระหว่าง NaNoWriMo ฉันล้มเหลวและมอดไหม้อย่างน่าสังเวช ฉันทำผิดหลายอย่าง แต่สิ่งสำคัญคือไม่ได้วางแผนและสรุปเรื่องราวของฉันก่อนที่ NaNoWriMo จะเริ่มต้น
ฉันคิดว่าการมีจินตนาการที่ดีและแนวคิดบางอย่างสำหรับเรื่องราวทำให้ฉันสามารถปรากฏตัวในวันแรกและเขียนฉบับร่าง 50,000 คำได้สำเร็จใน 30 วัน เรื่องสั้นสั้นๆ ฉัน “ล้มเหลว” NaNoWriMo — และรู้สึกไม่ดีเลย
และนั่นคือเหตุผลที่ฉันเขียนคู่มือนี้สำหรับการวางแผน NaNoWriMo เพื่อให้คุณหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่ฉันทำและ "ชนะ" NaNoWriMo
เพื่อเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับความสำเร็จ ฉันจะแนะนำคุณผ่าน 10 ขั้นตอนแรกก่อนที่จะเริ่มการผจญภัยใน NaNoWriMo หนึ่งเดือนของคุณ ความหวังของฉันคือคุณจะไม่เพียง "ชนะ" NaNoWriMo เท่านั้น แต่คุณจะเดินออกไปพร้อมกับเรื่องราวฉบับร่างแรกที่เสร็จสมบูรณ์
ส่วนที่ดีที่สุด? คุณสามารถใช้ทุกสิ่งที่คุณเรียนรู้ในซีรี่ส์นี้เพื่อวางแผนและร่างหนังสือที่คุณเขียน ไม่ว่าจะอยู่ในช่วง NaNoWriMo หรือไม่ก็ตาม มาดำน้ำกันเถอะ!
ขั้นตอนที่ 1: ค้นหาไอเดียเรื่องราวของคุณ
สิ่งแรกที่คุณต้องทำเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับ NaNoWriMo คือการเลือกแนวคิดเรื่องราวที่จะทำงานร่วมกัน บางทีคุณอาจมีความคิดที่ล่องลอยอยู่ในหัวของคุณอยู่แล้ว แต่บางทีคุณอาจไม่มี ต่อไปนี้เป็นวิธีกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของคุณให้ไหลลื่นและคิดไอเดียเรื่องราวมากมาย
- ค้นหา "การเขียนพร้อมท์" ออนไลน์ บางครั้งวิธีรักษาที่ดีที่สุดสำหรับการขาดไอเดียก็คือการปล่อยให้คนอื่นเริ่มจินตนาการแทนคุณ ค้นหา "การเขียนพร้อมท์" บน Google หรือ Pinterest แล้วคุณจะพบกับแรงบันดาลใจมากมาย!
- พิจารณาชีวิต ความฝัน และความทรงจำของคุณ มีสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นในอดีตของคุณที่คุณต้องการสำรวจผ่านงานเขียนของคุณหรือไม่? มีเหตุการณ์ในชีวิตที่คุณต้องการเขียนตอนจบแบบอื่นหรือไม่? เมื่อคืนคุณฝันแปลกๆ (แต่เจ๋ง) หรือเปล่า?
- ถามคำถามเกี่ยวกับโลกรอบตัวคุณ เกิดอะไรขึ้นถ้าสิ่งต่าง ๆ ในโลก? ชีวิตจะเป็นอย่างไรและสิ่งต่าง ๆ จะดำเนินไปอย่างไร? ชีวิตของคุณจะได้รับผลกระทบอย่างไร?
- ตรวจสอบข่าวล่าสุดหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์เกือบทุกอย่างในอดีตหรือปัจจุบันสามารถสร้างขึ้นใหม่ในนิยายได้ โดยไม่คำนึงถึงโลกหรือช่วงเวลาที่เรื่องราวของคุณเกิดขึ้น เป้าหมายคือให้ตัวเองเป็นจุดเริ่มต้นและปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดแล่น
- คิดถึงเรื่องราวที่คุณชื่นชอบ อันนี้เป็นที่ชื่นชอบ เลือกหนังสือ ภาพยนตร์ หรือรายการทีวีที่คุณชื่นชอบสักห้าเล่มหรือมากกว่านั้น แล้วนึกถึงสิ่งที่คุณชอบเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น คุณอาจเริ่มสังเกตเห็นรูปแบบเกี่ยวกับองค์ประกอบของเรื่องราวหรือประเภทของตัวละครที่คุณชอบมากที่สุด ตัวอย่างเช่น สมมติว่ารายการของคุณเต็มไปด้วยเรื่องราวที่เกิดขึ้นในช่วงยุครีเจนซี่ นั่นอาจแสดงว่าคุณคงสนุกกับการเขียนเรื่องราวในช่วงเวลานั้นเช่นกัน
การอ่านที่แนะนำ: วิธีเลือกแนวคิดเรื่องใดที่จะเขียนต่อไป
ขั้นตอนที่ 2: ทดสอบไอเดียเรื่องราวของคุณ
ฉันคิดว่าเราทุกคนเห็นพ้องต้องกันว่าไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าการเสียเวลาไปกับความคิดที่ไม่มีทางเป็นไปได้ ดังนั้น เมื่อคุณได้แนวคิดที่คุณชอบแล้ว ก็ถึงเวลาทดสอบ (หรือสรุปมันออกมา!) ด้วยแบบฝึกหัดทั้งสองนี้:
แบบฝึกหัดที่ 1: เขียนบันทึกเรื่องราวของคุณ
Logline คือบทสรุปสั้นๆ ที่ให้ใจความสำคัญของหนังสือของคุณใน 1-2 ประโยค รวมถึงตัวละครหลักคือใคร ความขัดแย้งคืออะไร และอะไรเป็นเดิมพัน เป็นเรื่องราวของใคร ที่ไหน อะไร และทำไม (แต่ไม่ใช่ HOW) สำหรับแรงบันดาลใจและตัวอย่าง ค้นหาภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณบน imdb.com และดูบทสรุป 1-2 ประโยคที่มีให้
แบบฝึกหัดที่ 2: เขียนเรื่องราวของคุณ
สำนวนการขายคือบทสรุปที่ยาวขึ้นของเรื่องราวของคุณ (โดยปกติคือ 250 คำหรือน้อยกว่า) ที่ขยายตามบันทึกของคุณแต่ไม่ได้บอกตอนจบของเรื่องราว เมื่อเขียนสำนวนการขาย คุณจะต้องตอบคำถามเหล่านี้: ใครคือตัวเอกของคุณ และเขาหรือเธอต้องการอะไร ใครหรืออะไรกำลังขวางทางตัวเอกของคุณอยู่? ความขัดแย้งคืออะไร? เรื่องนี้เกิดขึ้นที่ไหน? จะเกิดอะไรขึ้นหากตัวเอกของคุณล้มเหลวในการบรรลุเป้าหมาย? อะไรเป็นเดิมพัน? สำหรับแรงบันดาลใจและตัวอย่าง ค้นหาหนังสือเล่มโปรดของคุณใน Amazon และดูบทสรุปที่อธิบายว่าหนังสือแต่ละเล่มเกี่ยวกับอะไร
เมื่อคุณเขียน Logline และ Pitch เสร็จแล้ว ให้ถามตัวเองว่า เรื่องนี้ฟังดูน่าสนใจสำหรับฉันไหม ถ้าไม่ ให้เขียนบันทึกและสำนวนการขายของคุณใหม่เพื่อเน้นส่วนที่น่าสนใจที่สุดของเรื่องราวของคุณ หรือเลือกแนวคิดที่แตกต่างเพื่อทำงานด้วย
การอ่านที่แนะนำ: วิธีทดสอบไอเดียเรื่องราวของคุณก่อนเริ่มเขียน
ขั้นตอนที่ 3: เลือกหนึ่งประเภทสากล
เมื่อคุณได้ยินคำว่า "ประเภท" คุณอาจนึกถึงชั้นวางในร้านหนังสือหรือหมวดหมู่ใน Amazon แต่ประเภทเป็นมากกว่าวิธีการจัดเรียงและจำแนกเรื่องราวตามองค์ประกอบที่ใช้ร่วมกัน
ประเภทยังสามารถให้พิมพ์เขียวหรือแผนงานสำหรับการเขียนเรื่องราวที่ใช้งานได้ นอกจากนี้ เมื่อคุณเข้าใจประเภทของคุณ คุณจะมีความคิดที่ดีขึ้นมากในการเขียนเรื่องราวที่ตอบสนองความคาดหวังของผู้อ่าน
ประเภทภายนอกกับภายใน
เรื่องราวจะมีประเภทภายนอก ประเภทภายใน หรือทั้งสองอย่าง
เรื่องราวที่ขับเคลื่อนด้วยโครงเรื่องประกอบขึ้นเป็นประเภทภายนอกและขับเคลื่อนโดยความขัดแย้งภายนอกเป็นหลัก ประเภทภายนอก ได้แก่ แอ็คชั่น สยองขวัญ ลึกลับ การแสดง โรแมนติก สังคม ระทึกขวัญ สงคราม และตะวันตก
เรื่องราวที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครประกอบขึ้นเป็นประเภทภายในและขับเคลื่อนโดยความขัดแย้งภายในเป็นหลัก ประเภทภายในคือ - โลกทัศน์ สถานะ และศีลธรรม
เรื่องราวสามารถมีทั้งประเภทภายนอกและภายใน แต่ไม่จำเป็นต้องมี หากคุณตัดสินใจที่จะรวมประเภทภายในและภายนอกไว้ในเรื่องราวของคุณ คุณต้องเลือกหนึ่งประเภทให้เป็นประเภทหลัก ถ้าไม่ทำ คุณจะไม่รู้ว่าควรเน้นอะไรขณะที่คุณเขียน
การอ่านที่แนะนำ: การ ทำความเข้าใจประเภท: วิธีการเขียนเรื่องราวที่ดีขึ้น
ขั้นตอนที่ 4: ค้นพบธีมของเรื่องราวของคุณ
ธีมคือข้อความโดยรวมที่คุณต้องการให้ผู้อ่านละทิ้งเรื่องราวของคุณ เป็นวิธีที่ให้คุณแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบางสิ่งที่คุณรู้สึกหลงใหล
หากต้องการเปิดเผยแก่นเรื่องของคุณ ให้พิจารณาสิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับชีวิต ความรัก โลก หรือธรรมชาติของมนุษย์ หัวข้อหรือสาเหตุใดที่คุณรู้สึกอย่างแรงกล้า
ตรวจสอบธีมสากลเหล่านี้เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ:
- การให้อภัย (ของตนเองหรือผู้อื่น)
- ความรัก (รักตัวเอง รักครอบครัว รักโรแมนติก)
- การยอมรับ (จากตนเอง สถานการณ์ ความเป็นจริง)
- ศรัทธา (ในตนเอง ในผู้อื่น ในโลก ในพระเจ้า)
- ความกลัว (เอาชนะมัน เอาชนะมัน ค้นหาความกล้าหาญ)
- ไว้วางใจ (ในตนเอง ในผู้อื่น ในที่ไม่รู้จัก)
- ความอยู่รอด (รวมถึงความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่)
- ความไม่เห็นแก่ตัว (รวมถึงความไม่เห็นแก่ตัว การเห็นแก่ผู้อื่น ความกล้าหาญ และการเอาชนะความโลภ)
- ความรับผิดชอบ (รวมถึงหน้าที่ การยืนหยัดเพื่ออุดมการณ์ การยอมรับชะตากรรมของตนเอง)
- การไถ่บาป (รวมถึงการชดใช้ การยอมรับคำตำหนิ ความสำนึกผิด และความรอด)
หากคุณสามารถระบุประเด็นสากลเหล่านี้ในเรื่องราวของคุณได้ ให้ถามตัวเองว่า ฉันกำลังพยายามจะพูดอะไรเกี่ยวกับหัวข้อนี้ หัวข้อนี้มีความหมายอย่างไรกับฉัน การรู้ว่าคุณกำลังพยายามจะพูดอะไรก่อนที่จะเริ่มเขียนจะช่วยให้เขียนเรื่องราวได้ผลดี
การอ่านที่แนะนำ: 3 คำถามที่จะช่วยให้คุณค้นพบแก่นของเรื่องราวของคุณ
ขั้นตอนที่ 5: ทำความรู้จักกับตัวเอกของคุณ
เรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง ส่วนใหญ่แล้วเหตุการณ์โครงเรื่องภายนอกจะส่งผลต่อตัวเอกของคุณในลักษณะที่เขาหรือเธอต้องเปลี่ยนแปลงภายในเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของเรื่องราว
หากต้องการทราบส่วนโค้งของตัวละครของคุณ (หรือว่าตัวละครจะเปลี่ยนไปอย่างไรตลอดทั้งเรื่อง) ให้เริ่มด้วยการถามคำถามเหล่านี้:
- เขาหรือเธอต้องการอะไร? เป้าหมายย่อยใดที่จะช่วยให้เขาหรือเธอได้รับสิ่งนี้
- ทำไมเขาหรือเธอต้องการสิ่งนี้? อะไรเป็นแรงจูงใจให้พวกเขา? ความสำเร็จหรือความล้มเหลวมีความหมายต่อเขาหรือเธออย่างไร? อะไรเป็นเดิมพัน?
- ทำไมเขาหรือเธอมีสิ่งนี้ไม่ได้? ความเชื่อผิดๆ อะไรกำลังขวางทางเขาหรือเธอจากภายใน? ใครหรืออะไรกำลังขวางทางพวกเขาในโลกภายนอก?
- เขาหรือเธอจะมีความศักดิ์สิทธิ์อะไรในตอนท้ายของเรื่อง? เขาจะได้เรียนรู้อะไร เขาหรือเธอจะเปลี่ยนตั้งแต่ต้นเรื่องจนจบเรื่องอย่างไร?
- เขาหรือเธอให้คุณค่าอะไร? (“ไม่มีอะไรสำคัญไปกว่า…”)
หลายครั้ง วัตถุแห่งความปรารถนาของตัวละครของคุณจะถูกกำหนดโดยประเภทที่คุณกำลังเขียน ตัวอย่างเช่น ในหนังระทึกขวัญ (ประเภทภายนอก) วัตถุแห่งความปรารถนาโดยสำนึกของตัวเอก (หรือสิ่งที่เขาต้องการ) คือการหยุด คนร้ายและช่วยชีวิตเหยื่อ
หากหนังระทึกขวัญเรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับศีลธรรมภายใน ในที่สุดเราก็จะได้เรียนรู้ว่าเหตุใดการช่วยชีวิตเหยื่อตั้งแต่แรกจึงเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับเขา บางทีวัตถุแห่งความปรารถนาในจิตใต้สำนึกของเขา (หรือสิ่งที่เขาต้องการ) คือการเอาชนะศีลธรรมบางอย่างที่ล้มเหลวในอดีตของเขา
การอ่านที่แนะนำ: 5 คำถามเพื่อช่วยให้คุณเขียนตัวละครที่น่าสนใจ
ขั้นตอนที่ 6: เลือก POV และ Tense ของคุณ
มุมมอง (หรือ POV) คือ "เลนส์" ที่บอกเล่าเรื่องราวของคุณ คุณต้องเลือกอย่างรอบคอบเกี่ยวกับ POV เพราะแต่ละตัวเลือกอาจส่งผลต่อผู้อ่านในลักษณะที่แตกต่างกัน สิ่งที่ควรพิจารณาในขณะที่เลือก POV สำหรับเรื่องราวของคุณคือ:
- คุณอยากให้ผู้อ่านสัมผัสเรื่องราวผ่านดวงตาของใคร?
- เสียงของใครที่คุณต้องการให้ผู้อ่านได้ยินขณะอ่านเรื่อง?
- คุณจะมีผู้บรรยายหลายคนหรือเพียงคนเดียว?
เมื่อคุณรู้ว่าใครเล่าเรื่องของคุณ คุณต้องคิดให้ออกว่าพวกเขาจะเล่าเรื่องอย่างไร ในนิยายมีสามตัวเลือกหลักให้เลือก:
- บุคคลที่หนึ่ง: “ฉัน” กำลังเล่าเรื่อง
- บุคคลที่สอง: เรื่องราวถูกบอกกับ "คุณ"
- บุคคลที่สาม: เรื่องราวเกี่ยวกับ "เขา" หรือ "เธอ"
หากคุณไม่สามารถตัดสินใจได้ ให้มองหาแนวของเรื่องราวของคุณเพื่อขอคำแนะนำ เลือกหนังสือ 3-5 เล่มในประเภทของคุณ แล้วดูว่าพวกเขาเขียนอะไรใน POV คุณยังสามารถพิจารณาว่ามุมมองใดที่คุณรู้สึกว่าเป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับคุณในการเขียน บางครั้งนั่นก็เป็นคำตอบที่ดีที่สุด
หลังจากนั้น คุณจะต้องเลือกกาลของคุณ คุณจะเขียนในอดีตกาลหรือปัจจุบันกาล? หากคุณไม่แน่ใจ ให้ดูที่ประเภทของคุณเพื่อขอความช่วยเหลือ หากคุณไม่แน่ใจจริงๆ ให้ใช้ Past Tense -- เป็น Tense ที่พบบ่อยที่สุดในนิยายสมัยใหม่
การอ่านที่แนะนำ: ทุกสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมุมมอง
ขั้นตอนที่ 7: พัฒนาการตั้งค่าเรื่องราวของคุณ
การตั้งค่าไม่ได้เป็นเพียงสถานที่ที่เรื่องราวของคุณเกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังเป็นเมื่อใดอีกด้วย ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจว่าเรื่องราวของคุณจะเกิดขึ้นเมื่อใด อดีต ปัจจุบัน หรืออนาคต?
จากนั้น คุณสามารถเจาะลึกลงไปว่าเรื่องราวของคุณเกิดขึ้นที่ใด ดูสิ่งที่คุณรู้เกี่ยวกับตัวละครและเรื่องราวของคุณ ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณรู้ว่าตัวเอกของคุณทำงานกับม้า ฉากของคุณอาจจะเป็นฟาร์มปศุสัตว์หรือฟาร์ม
หากคุณกำลังเขียนนวนิยายที่เกิดขึ้นในโลกจินตนาการ คุณจะต้องสร้างโลกขึ้นมาบ้าง ต่อไปนี้คือรายการคำถามที่จะช่วยให้คุณสร้างโลกของเรื่องราวในเวอร์ชัน เบื้องต้น ได้
คำถามเกี่ยวกับการสร้างโลก:
- เรื่องราวของคุณเกิดขึ้นในจักรวาลของเราหรือในจักรวาลอื่น?
- จักรวาลวิทยาของโลกของคุณเป็นอย่างไร? มีออกซิเจนและแรงโน้มถ่วงในโลกของคุณหรือไม่?
- ภูมิศาสตร์ของโลกของคุณเป็นอย่างไร? มันส่งผลกระทบต่อผู้คนอย่างไร?
- ประวัติศาสตร์โลกของคุณคืออะไร? มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?
- มีเวทมนตร์อยู่ในโลกของคุณหรือไม่? ผู้คนได้รับเวทมนตร์ได้อย่างไร? กฎอะไรควบคุมเวทมนตร์?
- ธรรมชาติของเทคโนโลยีในโลกของคุณเป็นอย่างไร? มีผลกระทบต่อสังคมอย่างไร?
- ผู้คนมีความสุขและพึงพอใจในโลกของคุณหรือไม่? หรือพวกเขาชอกช้ำและกบฏ?
- การขนส่งเป็นอย่างไร? คนไปไหนมาไหน?
- อาหารเป็นอย่างไร? มีการผลิต จัดจำหน่าย ควบคุมอย่างไร?
- เงินมีบทบาทอย่างไรในโลกของคุณ? ได้มาและใช้ไปอย่างไร?
- มีศาสนาที่โดดเด่นในโลกของคุณหรือไม่? ศาสนามีบทบาทอย่างไรในโลก?
- ใครกุมอำนาจและทำไม? บทบาทของรัฐบาลในโลกของคุณคืออะไร?
- ผู้คนสื่อสารกันอย่างไร? มีภาษาเด่นหรือไม่?
- คนที่ทำงานหรือโรงเรียนทำอะไร?
- ผู้คนทำอะไรเพื่อความสนุกสนานในโลกของคุณ? ศิลปะหรือกีฬามีบทบาทอย่างไร?
ไม่ว่าเรื่องราวของคุณจะใช้คำพูดจริงหรือแต่งขึ้น บทบาทของฉากของคุณก็คือการให้บริบทสำหรับเรื่องราวหลัก ไม่ใช่สิ่งที่คุณควรใช้เวลามากมาย — โดยเฉพาะอย่างยิ่งล่วงหน้า แต่เป็นสิ่งที่ต้องพิจารณาอย่างแน่นอนในช่วงเริ่มต้นเหล่านี้
ขั้นตอนที่ 8: เขียนเรื่องย่อของเรื่องราวของคุณ
ตอนนี้ก็ถึงเวลาขยายความสรุปสั้นๆ ที่คุณทำในขั้นตอนที่ 2 และเขียนสรุปเรื่องราวของคุณให้ยาวขึ้น ต่อไปนี้เป็นภาพรวมโดยย่อของวิธีการเขียนเรื่องย่อ:
- บอกเล่าเรื่องราวของตัวละครหลักของคุณ โดยทั่วไป คุณจะเขียนเรื่องย่อโดยมีตัวละครหลักเป็นจุดสนใจ คุณจะต้องรวมสิ่งที่เขาหรือเธอต้องการ อะไรเป็นแรงจูงใจให้เขาหรือเธอ และอะไรที่เป็นเดิมพัน
- อธิบายความขัดแย้งหลักของตัวเอกของคุณ ตัวเอกของคุณสู้กับใคร? มีอะไรมาขวางทางเขาหรือเธอ? ตัวเอกของคุณประสบความสำเร็จหรือล้มเหลวในการจัดการกับความขัดแย้ง? นี่ควรเป็นส่วนที่ยาวที่สุดในบทสรุปของคุณ
- สุดท้าย แสดงวิธีแก้ไขความขัดแย้งในส่วนกลาง ตัวเอกของคุณมีการเปลี่ยนแปลงภายในอย่างไรตั้งแต่เริ่มเรื่อง? มีอะไรเปลี่ยนแปลงภายนอก?
ตั้งเป้าไว้ที่ 1-3 หน้า (ประมาณ 500-1,000 คำ) เว้นวรรคสองครั้ง หากคุณไปนานกว่านี้ คุณอาจเสี่ยงต่อการติดอยู่ในวัชพืช เป้าหมายคือการรักษา "ระดับสูง" ที่นี่
คุณต้องการจับจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดของเรื่องราวของคุณโดยเน้นที่เธรดโครงเรื่องหลัก คุณจะไม่สามารถกล่าวถึงตัวละครหรือเหตุการณ์ทั้งหมดได้ และคุณคงไม่สามารถสรุปทุกฉากทุกตอนได้อย่างแน่นอน ไม่เป็นไร (และเป็นประเด็น)!
ขั้นตอนที่ 9: สร้างโครงร่างฉากภาพขนาดใหญ่ของคุณ
หยิบบัตรดัชนี โพสต์อิท หรือสมุดบันทึก เพราะฉันจะแสดงให้คุณเห็นวิธีแบ่งเรื่องราวของคุณโดยใช้ คณิตศาสตร์ (อ้าปากค้าง!) หากคุณใช้การ์ดดัชนีหรือกระดาษโน้ต การ์ดดัชนีหรือกระดาษโน้ตแต่ละแผ่นจะแทนฉากหนึ่งฉาก
เนื่องจากเรารู้ว่าเป้าหมายของ NaNoWriMo คือการเขียน 50,000 คำใน 30 วัน นั่นหมายความว่าคุณสามารถแบ่งเรื่องราวของคุณออกเป็นดังนี้:
- องก์ที่ 1 (จุดเริ่มต้น) – แสดงถึง 25% ของเรื่องราวของคุณ
- นั่นหมายความว่าองก์ที่ 1 ของเรื่องราวของคุณจะมีความยาวประมาณ 12,500 คำ (หรือประมาณ 10 ฉาก)
- องก์ 2 (กลาง) – แสดงถึง 50% ของเรื่องราวของคุณ
- นั่นหมายความว่าองก์ที่ 2 ของเรื่องราวของคุณจะมีความยาวประมาณ 25,000 คำ (หรือประมาณ 20 ฉาก)
- องก์ 3 (ตอนจบ) – แสดงถึง 25% ของเรื่องราวของคุณ
- นั่นหมายความว่าองก์ที่ 3 ของเรื่องราวของคุณจะมีความยาวประมาณ 12,500 คำ (หรือประมาณ 10 ฉาก)
การแบ่งเรื่องราวของคุณออกเป็นสามส่วนเล็กๆ นี้จะทำให้การวางแผนและขั้นตอนสรุปง่ายขึ้นมาก แต่คาดเดาอะไร คุณสามารถแยกรายละเอียดเพิ่มเติมได้โดยใช้ช่วงเวลาสำคัญของเรื่องราวที่เกิดขึ้นในแต่ละส่วน
การอ่านที่แนะนำ: เรื่องราวของคุณควรเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ใด
ขั้นตอนที่ 10: ระดมความคิดในช่วงเวลาสำคัญของเรื่องราวของคุณ
ในแต่ละองก์ มีช่วงสำคัญของเรื่องราวที่ช่วยให้คุณสร้างและแสดงการเปลี่ยนแปลงตลอดทั้งเรื่อง ไม่เพียงเท่านั้น ช่วงเวลาสำคัญเหล่านี้ยังช่วยให้คุณดำเนินเรื่องได้อย่างเหมาะสมและสร้างความรู้สึกของการเล่าเรื่อง
ในตัวอย่างนี้ ผมจะถือว่าคุณมี 40 ฉาก ในกรณีนั้น คุณสามารถวางแผนให้แต่ละฉากมีความยาวประมาณ 1,250 คำ ลองดูสิ…
องก์ที่ 1 (จุดเริ่มต้น) – ประมาณ 10 ฉาก
- Hook (คะแนน 1% หรือฉาก #1) – นี่เป็นโอกาสแรกของคุณที่จะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านและทำให้พวกเขาสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป
- Inciting Incident (คะแนน 12% หรือฉาก #5) – เป็นเหตุการณ์ที่ทำให้สมดุลของโลกของตัวเอกของคุณเสียไปและก่อให้เกิดความปรารถนาของพวกเขา
- พล็อตเรื่องแรก (คะแนน 25% หรือฉาก #10) – นี่คือตอนที่เหตุการณ์ต่างๆ ของเรื่องกลายเป็นเรื่องส่วนตัว บางสิ่งหรือบางคนอนุญาตหรือบังคับให้ตัวเอกของคุณทุ่มเทให้กับการเดินทางข้างหน้าอย่างเต็มที่
องก์ 2 (กลาง) – ประมาณ 20 ฉาก
- First Pinch Point (คะแนน 37% หรือฉาก #15) – สิ่งนี้ใช้แรงกดดันกับตัวเอกและเตือนพวกเขาว่าใครคือตัวร้ายและอะไรที่เป็นเดิมพัน
- จุดกึ่งกลาง (คะแนน 50% หรือฉาก #20) – นี่คือ "ช่วงเวลาแห่งความจริง" ของตัวเอกของคุณ ในที่สุดเขาก็หรือเธอได้ตระหนักถึงธรรมชาติที่แท้จริงของการกระทำหรือเจตนาของศัตรู นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาที่ตัวเอกของคุณเปลี่ยนจาก "โหมดตอบโต้" เป็น "โหมดเชิงรุก"
- Second Pinch Point (เครื่องหมาย 62% หรือฉาก #25) – นี่เป็นอีกช่วงเวลาหนึ่งของแรงกดที่ใช้ เป้าหมายคือการเตือนตัวเอกของคุณถึงสิ่งที่พวกเขายังต้องพิชิต เอาชนะ หรือทำให้สำเร็จเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของเรื่องราว
- Second Plot Point (เครื่องหมาย 75% หรือฉาก #30) – นี่คือการใส่ข้อมูลใหม่ลงในเรื่องราวขั้นสุดท้าย ภัยคุกคามจากคู่อริทวีความรุนแรงขึ้น การเดิมพันถูกยกขึ้นอีกครั้ง อันตรายยิ่งเป็นจริงมากขึ้น และอารมณ์ก็พุ่งสูงขึ้นเป็นประวัติการณ์ มันมักจะรวมหรือนำไปสู่ช่วงเวลา "สูญเสียทั้งหมด"
องก์ 3 (ตอนจบ) – ประมาณ 10 ฉาก
- วิกฤต (คะแนน 88% หรือฉาก #35) – นี่คือการตัดสินใจที่ตัวเอกของคุณต้องทำระหว่างการกระทำอย่างใดอย่างหนึ่ง เป็นการตัดสินใจที่ทำหน้าที่เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายในการบรรลุเป้าหมายเรื่องราวของพวกเขา
- Climax (เครื่องหมาย 90% หรือฉาก #35/36*) – สิ่งนี้แสดงผลของการเลือกตัวละครในช่วงวิกฤต มันเป็นช่วงเวลาที่ตัวเอกของคุณเผชิญหน้ากับศัตรูในที่สุด ยังเป็นช่วงเวลาที่เรื่องราวของคุณมีความหมายต่อผู้ชม *โดยปกติแล้ว จุดไคลแมกซ์จะตามหลังวิกฤตโดยตรง แต่ก็ไม่เสมอไป
- ความละเอียด (หรือฉากสุดท้าย/วินาที) – นี่คือฉากสุดท้าย (หรือหลายฉาก) ของเรื่องราวของคุณ คุณจะต้องแสดงให้เห็นว่าชีวิตเป็นอย่างไรในตอนนี้ที่ตัวเอกของคุณบรรลุ (หรือไม่บรรลุ) เป้าหมายเรื่องราวของพวกเขา
เมื่อคุณเข้าใจช่วงเวลาสำคัญของเรื่องแล้ว คุณสามารถถามตัวเองว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนและหลังฉากสำคัญแต่ละฉาก ตัวอย่างเช่น หลังจากท่อนฮุกของเรื่องราวของคุณ เกิดอะไรขึ้นที่นำไปสู่หรือทำให้เกิด Inciting Incident เกิดอะไรขึ้นจากเหตุการณ์ Inciting Incident ของคุณ และสิ่งนั้นนำไปสู่หรือทำให้เกิด First Plot Point ได้อย่างไร
เป้าหมายที่นี่คือการสร้างเส้นทางสาเหตุและผลกระทบจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทุกฉากควรเกี่ยวข้องและมีผลกระทบโดยตรงต่อสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป นี่คือวิธีที่คุณพัฒนาประเภทของการ เล่าเรื่อง ที่ทำให้ผู้อ่านเปิดหน้าแล้วหน้าเล่าเพื่อค้นหาว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป
ความคิดสุดท้าย
ต๊าย! นั่นเป็นจำนวนมาก! ถ้าคุณทำจนจบโพสต์นี้ ขอบคุณที่อยู่กับฉัน!
ความหวังของฉันคือหลังจากผ่าน 10 ขั้นตอนเหล่านี้แล้ว คุณจะมีความแข็งแกร่งสำหรับเรื่องราวของคุณและความสามารถในการเริ่มต้น NaNoWriMo ด้วยความมั่นใจ
แต่มีอีกอย่างที่ฉันอยากให้คุณพิจารณาก่อนไป...
การเขียน 50,000 คำในหนึ่งเดือนหมายความว่าคุณจะต้องเขียนเฉลี่ย 1,667 คำต่อวัน คุณมีแผนที่จะเขียนคำเหล่านั้นหรือไม่?
คุณปิดกั้นเวลาในปฏิทินของคุณแล้วหรือยัง? คุณสามารถทำกิจกรรมอะไรได้บ้างเพื่อให้มีเวลาเขียนมากขึ้น คุณจะทำงานที่ไหนเพื่อไม่ให้ถูกขัดจังหวะ?
หากคุณไม่สามารถเขียนได้ทุกวัน ให้ใช้เวลาตอนนี้เพื่อหาวิธีชดเชยวันที่คุณไม่สามารถเขียนและเขียนลงในปฏิทินของคุณ
หากคุณรู้สึกว่าต้องการการสนับสนุนจากภายนอกเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย NaNoWriMo คุณสามารถ:
- ค้นหาพันธมิตรที่รับผิดชอบ ซึ่งอาจเป็นเพื่อน สมาชิกในครอบครัว หรือผู้เข้าร่วม NaNo ในห้องรับรองระดับภูมิภาคของ ฟอรัม NaNoWriMo คุณสามารถเชื่อมต่อกับนักเขียนคนอื่นๆ ในพื้นที่ของคุณและลองพบปะกันแบบตัวต่อตัว
- ขอความช่วยเหลือจากโค้ชหนังสือ โค้ชหนังสือ สามารถ ให้การสนับสนุนทั้งหมดจากพันธมิตรที่รับผิดชอบในขณะที่ช่วยคุณสร้างเรื่องราวตั้งแต่ต้นจนจบ ไม่เพียงเท่านั้น คุณยังจะได้เรียนรู้วิธีการเป็นนักเขียนที่ดีขึ้นด้วย! เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโปรแกรมการฝึกหนังสือของฉันที่นี่
หากคุณเข้าร่วม NaNoWriMo ในปีนี้ ฉันขอให้คุณโชคดีที่สุด! และหากคุณใช้ แบบฝึกหัดในบทความนี้เพื่อเตรียมตัวสำหรับ NaNoWriMo โปรดกลับมาแจ้งให้เราทราบว่าคุณเป็นอย่างไรในปีนี้ ฉันชอบที่จะส่งเสียงเชียร์คุณบนโซเชียลมีเดียหากคุณ "ชนะ!"
มาพูดคุยกันในความคิดเห็น: คุณเข้าร่วม NaNoWriMo ในปีนี้หรือไม่? คุณเคยเขียนนวนิยายใน 30 วันหรือไม่? ส่วนไหนที่คุณพบว่าท้าทาย? เคล็ดลับสู่ความสำเร็จของคุณคืออะไร? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็นด้านล่าง!