10 วิธีในการควบคุมจังหวะในการเขียนและทำให้ผู้อ่านของคุณโลดโผน

เผยแพร่แล้ว: 2019-04-01

ในบรรดาเครื่องมือทั้งหมดที่นักเขียนใช้เพื่อให้ผู้อ่านมีส่วนร่วมและก้าวไปข้างหน้ากับเรื่องราว การเว้นจังหวะในการเขียนอาจเป็นสิ่งที่มองข้ามไปมากที่สุด บ่อยครั้งที่เราไม่คิดว่าเราต้องควบคุมความเร็วในการนำเสนอเรื่องราวของเราอย่างไร—เราแค่เข้าไปที่นั่นและไป

การเว้นจังหวะในการเขียน: 10 วิธีในการควบคุมจังหวะให้เก่งและทำให้ผู้อ่านของคุณประทับใจ เข็มหมุด

แต่ถ้าคุณเคยวิ่งมาราธอน หรือ 10K หรือแม้แต่ 5K มาก่อน คุณจะรู้ว่าการเว้นจังหวะเป็นสิ่งสำคัญ หากคุณเทลงไปด้วยความเร็วเต็มที่จากเส้นสตาร์ท และรักษาไว้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง คุณจะหมดแรงและไม่สามารถวิ่งให้จบได้

คุณทำสิ่งเดียวกันกับผู้อ่านของคุณถ้าคุณไม่เปลี่ยนจังหวะ เร็วหรือช้า ถ้าคุณไม่จัดเตรียมความหลากหลายให้กับผู้อ่าน สิ่งเหล่านี้ก็จะไม่จบเช่นกัน ลองมาดูอย่างใกล้ชิดในการเขียนจังหวะและวิธีที่จะช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ที่ดีขึ้นสำหรับผู้อ่านของคุณ

Pacing ในการเขียนคืออะไร?

จังหวะในการเขียนเป็นเพียงวิธีที่คุณควบคุมจังหวะที่เรื่องราวของคุณเปิดเผย จังหวะเหล่านั้นสามารถมีได้ตั้งแต่เร็วปานสายฟ้าไปจนถึงแบบสบายๆ แต่ไม่ควรเข้าสู่ภาวะถดถอย และสิ่งสำคัญคือต้องเริ่มต้นอย่างเข้มแข็ง แล้วใช้ความเร็วในการส่งที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวเพื่อดึงผู้อ่านของคุณผ่านฉากและตอนต่างๆ จนจบเรื่องราวของคุณ

หากคุณคิดว่าเรื่องราวของคุณดำเนินไปอย่างรวดเร็วเหมือนกราฟของการลงทุนที่ดี คุณต้องการเห็นจุดสูงสุดและจุดต่ำสุดเมื่อมูลค่าหุ้นขยับขึ้นและลง แต่โดยรวมแล้ว ความคืบหน้าควรต่อยอดไปสู่จุดสูงสุดและจุดสุดยอด ความแตกต่างคือด้วยการลงทุนทางการเงิน คุณต้องการเห็นการสร้างอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่เรื่องราว หลังจากถึงจุดสุดยอด จะต้องมีการคลายความตึงเครียดและการหยุดทำงานเล็กน้อยก่อนที่จะจบลงที่จุดสูงสุด (แต่น้อยกว่า) อีกจุดหนึ่ง

เริ่มแข็งแกร่ง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการดึงความสนใจของผู้อ่านออกมาทันทีเป็นสิ่งสำคัญ การเปิดเรื่องของคุณต้องทำให้สำเร็จ ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องเริ่มที่ความเร็วเบรกต่ำ แต่สิ่งสำคัญคือคุณต้องเลือกความเร็วที่ เหมาะสม สำหรับเรื่องราวของคุณโดยเฉพาะ บรรทัดเปิดจะสร้างเสียงและวางพื้นฐานสำหรับการเว้นจังหวะ

เคล็ดลับหลังจากนั้น คือการเปลี่ยนความเร็วในการจัดส่งในเวลาที่เหมาะสมและในสถานที่ที่เหมาะสม การรู้ว่าเวลาและสถานที่ที่เหมาะสมนั้นส่วนใหญ่มาจากสัญชาตญาณที่เราพัฒนาขึ้นเมื่อเราอ่านและซึมซับเรื่องราวตลอดชีวิตของเรา มันขึ้นอยู่กับเวทย์มนตร์ชนิดหนึ่งที่อยู่นอกขอบเขตของบทความนี้เช่นกัน

แต่อ่านต่อเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคต่างๆ ที่คุณสามารถใช้เพื่อบรรลุความหลากหลายที่ผู้อ่านต้องการ

5 เคล็ดลับเพื่อเพิ่มความเร็วเรื่องราวของคุณ

แม้ว่าพวกเราส่วนใหญ่จะไม่อ่านออกเสียง ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องวางแผนการหายใจเข้าไปรอบๆ คำในหน้า แต่เราก็ยังหายใจตามความต่อเนื่องของประโยค ในกรณีนี้ การเว้นจังหวะอาจส่งผลต่อการหายใจของผู้อ่าน ซึ่งส่งผลต่อสภาวะทางอารมณ์ของเขา

อย่างที่ฉันพูด การเว้นจังหวะในการเขียนเป็นเครื่องมือที่ทรงพลัง

เมื่อถึงเวลาต้องเร่งความเร็ว ต่อไปนี้คือเทคนิคสองสามอย่างที่คุณวางใจได้:

  1. ประโยคสั้นๆ. อย่ากลัวที่จะใช้เศษเสี้ยวเพื่อสื่อความรู้สึกถึงความเร็ว
  2. แค่ข้อเท็จจริงค่ะคุณผู้หญิง ยึดติดอยู่กับข้อเท็จจริงที่เปลือยเปล่าและเบลอฉากราวกับว่าคุณเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ โดยมุ่งเน้นไปที่ใบหน้าที่ตึงเครียดและความเข้มข้นของตัวละครของคุณอย่างบ้าคลั่ง ปิดกั้นส่วนที่ไม่จำเป็นของการเบี่ยงเบนความสนใจ
  3. ให้บทสนทนาตรงประเด็น นี่ไม่ใช่เวลาสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์หรืออธิบายรายละเอียดยาวๆ เข้ามา ออกไป พูดออกไป
  4. ใช้รายละเอียดทางประสาทสัมผัส คุณต้องการให้ผู้อ่านของคุณอยู่ในขณะนั้นกับตัวละครของคุณ ประสบกับสิ่งที่พวกเขากำลังประสบอยู่
  5. อ่านออกเสียง นอกจากการได้ยินว่าเสียงเป็นอย่างไร วิธีนี้จะช่วยให้คุณเห็นว่ามันส่งผลต่อการหายใจของคุณอย่างไรและทำให้คุณรู้สึกอย่างไรที่จะซึมซับคำเหล่านั้น

5 เคล็ดลับในการทำให้เรื่องราวของคุณช้าลง

ระหว่างจุดที่มีการเคลื่อนไหวสูงและฉากที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว คุณจะต้องการช่วงเวลาที่สงบกว่านี้เพื่อให้ผู้อ่านมีโอกาสได้พักหายใจ นี่คือเวลาที่ตัวละครของคุณมีเวลาพูดคุยกัน ไตร่ตรอง คิดเกี่ยวกับความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างช่วงเวลาการกระทำเหล่านั้น และอาจถึงกับไปที่เงียบๆ ของพวกเขา

แม้แต่ในหนังสือที่เร่งรีบที่สุด บางครั้งก็จำเป็นต้องทำให้ช้าลง ต่อไปนี้คือคำแนะนำบางประการในการทำให้สิ่งนี้เกิดขึ้น:

  1. ประโยคที่ยาวขึ้น นี่คือที่ที่คุณสามารถยืดเวลาและใช้เวลาเล็กน้อยกับประโยคที่สบาย ๆ มากขึ้น แต่ระวังอย่าแว็กซ์นานเกินไป การใช้ประโยคที่ยาวขึ้นสามารถเพิ่มความตึงเครียดและสร้างความสงสัยได้จริง อันตรายอีกอย่างคือสูญเสียโฟกัส
  2. พื้นหลังและการตั้งค่าเพิ่มเติม ฉากเหล่านี้มักเป็นฉากที่เปิดเผย ซึ่งคุณจะค้นพบจุดพล็อตและให้รายละเอียดเบื้องหลังมากขึ้น
  3. ใช้เวลาพูดมากขึ้น ตอนนี้เป็นเวลาที่ตัวละครของคุณสามารถดื่มด่ำกับการสนทนาที่ยาวนานได้ หากได้รับการร้องขอ
  4. ขึ้นเวที. ในภาพยนตร์และละคร ตัวละครใช้ “การแสดงบนเวที” เพื่อเพิ่มความถูกต้องให้กับการกระทำของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นการทาสีเล็บเท้า ทำอาหาร หรืออะไรก็ตามที่ตัวละครของพวกเขาจะทำอย่างมีเหตุผลภายใต้สถานการณ์นั้น การแสดงแอ็คชั่นให้กับตัวละครของคุณยังช่วยให้ backstory ลงไปได้ดีขึ้นอีกด้วย
  5. สานในย้อนหลัง นี่อาจเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการทำให้เรื่องราวของคุณช้าลง แต่จงใช้อย่างระมัดระวัง มาดูจุดแข็ง—และอันตราย—ของเหตุการณ์ย้อนหลังกัน

การใช้ Flashback

หากย้อนความหลังเข้ากับฉากได้ดี คุณสามารถใช้มันไม่เพียงแต่เพื่อขยายจังหวะเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยเพิ่มเติมเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการสร้างของตัวละครของคุณและเตรียมสิ่งต่าง ๆ สำหรับผลตอบแทนในอนาคต

อย่างไรก็ตาม อย่าใช้แฟลชแบ็คเพียงเพื่อให้ช้าลง ต้องมีความเหมาะสมกับฉากและพิสูจน์การมีอยู่ของฉากโดยบรรลุวัตถุประสงค์ดังต่อไปนี้อย่างน้อยหนึ่งข้อ:

  1. บอกผู้อ่านถึงสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับตัวละคร
  2. ชี้แจงสถานการณ์ของเรื่องราว
  3. มีส่วนร่วมในการแก้ปัญหาของเรื่องราวโดยให้รายละเอียดที่ขาดหายไป แรงจูงใจที่ซ่อนอยู่ เบาะแสที่สำคัญ หรือข้อมูลสำคัญอื่นๆ

ย้อนหลังไม่ต้องยาว บางครั้งย่อหน้าหรือแม้แต่ประโยคเดียวก็เพียงพอแล้ว

ในคำพูดของ Porky the Pig

นั่นคือทั้งหมดที่ เกือบ. ฉันต้องการเพิ่มคำแนะนำที่เป็นประโยชน์อีกสองสามข้อเกี่ยวกับการเว้นจังหวะในการเขียนก่อนที่คุณจะลงมือปฏิบัติ

  • การเปลี่ยนฉากและสวิตช์ POV เป็นโอกาสในการก้าวไปสู่ระดับที่แตกต่างกัน
  • ประโยคแรกของแต่ละฉากจะกำหนดโทนเสียง และน้ำเสียงและจังหวะก็เชื่อมโยงกันโดยพื้นฐาน
  • การเปลี่ยนโทนเสียงและจังหวะทำได้โดยการเปลี่ยนเส้นทางไปยังฉากย่อย
  • อย่าตกอยู่ในรูปแบบการเว้นจังหวะ ให้มันคาดเดาไม่ได้
  • จุดประสงค์ของบทคือการแบ่งเรื่องราวและจัดให้มีการเว้นจังหวะ
  • ฝึกความยับยั้งชั่งใจและเก็บบางสิ่งบางอย่างไว้เผื่อไว้สำหรับฉากที่เร็วและสุดยอดที่สุด

และที่สำคัญที่สุด อดทนและจดจ่อกับเส้นชัย ด้วยการใช้การเว้นจังหวะในการเขียนอย่างชำนาญ คุณสามารถมอบความหลากหลายให้กับผู้อ่านที่พวกเขาต้องการและทำให้พวกเขาตรึงตราตรึงอยู่ในเรื่องราวของคุณ

แล้วคุณล่ะ? คุณทราบถึงความเปลี่ยนแปลงของความเร็วในขณะที่คุณนำเสนอเรื่องราวของคุณหรือไม่? คุณเห็นว่าเครื่องมือนี้มีประโยชน์ในการเขียนเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเพียงใด? บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น

ฝึกฝน

จำไว้ว่าประโยคแรกของแต่ละฉากกำหนดโทนเสียง และน้ำเสียงและจังหวะก็เชื่อมโยงกันโดยพื้นฐาน เขียนย่อหน้าเริ่มต้นสำหรับฉากสองฉากที่แตกต่างกัน—ฉากหนึ่งดำเนินไปอย่างรวดเร็วและอีกฉากหนึ่งช้า ใช้ตัวละครและความคิดของคุณเองหรือลองปฏิบัติตามคำแนะนำต่อไปนี้:

ดูมาและคู่รักของเธอขโมยยานอวกาศขนาดเล็กและหลบหนีจากดาวเคราะห์ที่ขุนศึกชั่วร้ายจับเป็นตัวประกัน

งูหางกระดิ่งทำให้ม้าของไลล่าสะดุ้ง และเธอก็ถูกโยนลงไปที่พื้นทะเลทรายขณะที่ม้าวิ่งหนีไป

ไมค์เกลียดที่เจ้านายบังคับให้เขาไล่เจเน็ต เธอเป็นนักบัญชีที่ดีที่สุดในบริษัท

อย่าลืมใช้เทคนิคต่างๆ ที่กล่าวถึงเพื่อให้ได้โทนเสียงและจังหวะที่ต่างกัน เขียนสิบห้านาที เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว ให้โพสต์งานของคุณในความคิดเห็น และหากคุณโพสต์ โปรดแสดงความคิดเห็นถึงเพื่อนนักเขียนของคุณ!