Point of View Magic: วิธีร่ายมนตร์ให้กับผู้อ่านของคุณ

ฉันได้สัญญาบทเรียนกับคุณเรื่องมายากลมุมมอง แต่ก่อนอื่น ฉันมีคำถามสำหรับคุณ: คุณเคยเรียนเปียโนหรือไม่?

เข็มหมุด

ฉันสอนเปียโนมายี่สิบปีแล้ว และฉันคิดว่าคงปลอดภัยที่จะบอกว่าคุณไม่เคยมีครูสอนเปียโนอย่างฉัน ฉันชอบเขย่ามัน ผสมให้เข้ากัน และให้ล้อหมุนในหัวนักเรียนของฉันจริงๆ ดนตรีมีอะไรมากกว่าที่คนส่วนใหญ่คิด และเป้าหมายของฉันคือการเปิดประตูและหน้าต่างสู่โลกแห่งความเป็นไปได้

ในบทเรียนของฉัน เราเล่น Pictionary ออกล่าขุมทรัพย์ และตกแต่งต้นคริสต์มาสทุกช่วงเวลาของปี ฉันเป็นครูประเภท "แว็กซ์ แว็กซ์ แว็กซ์" ฉันส่งเสริมเทคนิคและทฤษฎีคุณค่า ไม่เพียงแต่สอนนักเรียนเกี่ยวกับการตกปลาเท่านั้น แต่ยังสอนวิธีสร้างคันเบ็ดด้วย และฉันเริ่มต้นแต่ละบทเรียนกับนักเรียนใหม่โดยถามคำถามง่ายๆ ว่า

เวลาเล่นเปียโน คุณใช้อวัยวะส่วนไหน?

ฉันขอให้พวกเขาขุดคุ้ยคิดจริงๆ ว่าการสร้างสรรค์ดนตรีมีความหมายอย่างไร ทุกคนเริ่มต้นด้วยคำตอบที่ชัดเจน นั่นคือมือของฉัน ขณะที่ฉันกระตุ้นพวกเขาเพื่อดำเนินการต่อ ฉันได้ยินนิ้วมือ เท้า ไหล่ ข้อมือ สมอง ข้อศอก และอื่นๆ คำตอบที่ดีทั้งหมดฉันพูด แต่ขุดต่อไป ฉันวางเพลงไว้ข้างหน้าพวกเขา มีบางอย่างคลิกแล้วพวกเขาก็ตะโกน ตาฉัน!

ฉันแปลกใจเสมอว่าต้องใช้เวลานานแค่ไหนกว่าจะได้คำตอบที่ฉันต้องการจริงๆ เราสัมผัสประสบการณ์ดนตรีผ่าน หู ของเรา และหูของเราเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดที่เรามีในการเรียนรู้ดนตรี สิ่งเหล่านี้คือส่วนต่อประสานของเรา การเชื่อมต่อของเรากับประสบการณ์ ฝึกหูให้ซาบซึ้งและเข้าใจโครงสร้างใต้ดนตรี และคุณสัมผัสได้ถึงศิลปะที่แท้จริง

เราใช้อะไรในการเขียน?

แน่นอนคำพูด แต่ที่น่าแปลกก็คือ ในฐานะนักเขียน เป้าหมายของเราคือการใช้คำเพื่อสร้างประสบการณ์ให้กับผู้อ่าน โดยที่เธอจะไม่เห็นคำศัพท์ โดยที่คำเหล่านั้นจะหายไปเมื่อเธอถูกดึงลึกเข้าไปในเรื่องราว เราใช้กล่องเครื่องมือของกลเม็ดและเทคนิคทั้งหมดเพื่อทำให้สิ่งนี้เกิดขึ้น แต่บางทีเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของเรา อินเทอร์เฟซของเรา การเชื่อมต่อของเรากับประสบการณ์คือมุมมอง

ในบทความที่แล้ว ฉันได้พูดถึงมุมมองของถั่วและสลักเกลียว ฉันเน้นว่าเนื้อหาของบทความมาจาก ความ คิดเห็นและประสบการณ์ ของฉัน และยอมรับว่านักเขียนจำนวนมากอาจไม่เห็นด้วย และแต่ละคนต้องชั่งน้ำหนักคุณค่าของตนเอง เช่นเดียวกับส่วนที่สองโดยมีข้อกำหนดเพิ่มเติม

สำหรับวัตถุประสงค์ของบทความนี้ ฉันจะเน้นที่การเขียนรูปแบบการนำเสนอ โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านที่สนใจอยากหลงทางในเรื่องราวดีๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันจะถือว่าเป้าหมายของคุณเมื่อเขียนคือการซึมซับผู้อ่านอย่างสมบูรณ์ ทำให้เขาได้สัมผัสกับเรื่องราวของคุณมากกว่าเพียงแค่อ่านมัน

ที่กล่าวว่าขอได้รับมายากล!

หนึ่งตัวละคร หนึ่งตัวกรอง

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าทุกคำพูดของเรื่องราวได้รับการบอกเล่าผ่านมุมมองของตัวละคร หากความคิดเห็นส่วนตัวของคุณแสดงออกมา แสดงว่าคุณกำลังเขียนเรียงความ การอธิบาย การแสดงความคิดเห็น ชีวประวัติ หรืออย่างอื่น การเขียนที่ยอดเยี่ยมทุกรูปแบบ แต่เมื่อคุณกำลังเขียนเรื่องราว ทุกรายละเอียดจะต้องถ่ายทอดผ่านมุมมองของตัวละคร

หากคุณเข้าใจแนวคิดเดียวนี้ จะทำให้งานเขียนของคุณก้าวไปอีกระดับ

ใช้อักขระมุมมอง เดียวเท่านั้น ต่อฉาก และกรองทุกคำที่คุณเขียนผ่านอักขระนั้น คุณทำได้โดยให้ข้อมูลแก่ผู้อ่านผ่านรายละเอียดประเภทพิเศษ:

1. รายละเอียดที่เน้นตัวละคร

จำไว้ว่าคุณอยู่ในหัวของตัวละครของคุณ กรองทุกอย่างผ่านมุมมองของเขา ใช้รายละเอียดที่ตัวละครนั้น ๆ จะสังเกตเห็นและอธิบายด้วยเสียงของเขา

ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณเป็นอิฐ เขาจะสังเกตเห็นโครงสร้างและวัสดุของผนัง และอาจใช้คำบางคำในการอธิบาย หากตัวละครของคุณเป็นช่างตัดเสื้อ เธอจะสังเกตเห็นประเภทของตะเข็บที่ใช้และรู้ที่มาของปุ่มของตัวละครอื่น หากตัวละครของคุณเป็นเด็ก เธอจะสังเกตเห็นสิ่งต่าง ๆ ในระดับสายตาของเธอมากกว่าผู้ใหญ่

2. รายละเอียดทางประสาทสัมผัส

ข้อมูลทุกชิ้นที่มาถึงผู้อ่านต้องผ่านตัวละครของคุณและเราจะรับข้อมูลได้อย่างไร แต่ผ่านความรู้สึกของเรา?

หากคุณดู Criminal Minds คุณเคยเห็นทีมเดินเหยื่อและเป็นพยานผ่านสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า Cognitive Interview ซึ่งพวกเขาพยายามสร้างประสบการณ์ใหม่ผ่านการใช้รายละเอียดทางประสาทสัมผัส คุณได้ยินอะไร มันเย็นหรือร้อน? คุณได้กลิ่นอะไรไหม

ทำสิ่งที่คล้ายกันสำหรับผู้อ่านของคุณ เข้าไปอยู่ในหัวของตัวละครของคุณ สัมผัสประสบการณ์กับสิ่งที่เธอกำลังประสบ และอธิบายให้ผู้อ่านของคุณได้สัมผัสในแบบที่เขาจะสัมผัสได้ ทำให้เขาดำดิ่งลงไปในเรื่องราว

3. รายละเอียดเฉพาะ

ฉันหมายถึงหลีกเลี่ยงการใช้รายละเอียดที่ "ปลอม" รายละเอียด "ปลอม" คือเมื่อคุณใช้คำทั่วไปที่ไม่อธิบายรายละเอียดเพื่ออธิบายสิ่งที่สำคัญต่อเรื่องราวหรือจะเข้ามาเล่นหลายครั้ง ตัวอย่างเช่น:

สมมติว่าตัวละครของคุณวิ่งผ่านต้นไม้ เมื่อคุณเขียน "ต้นไม้" ผู้อ่านแต่ละคนจะนึกภาพในใจขณะที่เขานึกภาพฉากนั้น นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการให้เกิดขึ้น

แต่ถ้าผู้อ่านของคุณจินตนาการถึงต้นสนหรือต้นเมเปิ้ลสีบรอนซ์ จากนั้นในฉากนั้น เขาค้นพบเรื่องราวที่เกิดขึ้นในฟลอริดาและต้นไม้เหล่านั้นเป็นต้นปาล์ม สิ่งนี้ทำให้ภาพที่เขาสร้างขึ้นแตกเป็นเสี่ยง ๆ ทำให้เขากระเด็นออกจากเรื่อง

เมื่อคุณแนะนำรายละเอียดที่มีส่วนสำคัญหรือเกิดขึ้นซ้ำๆ ให้เจาะจงมากพอในครั้งแรกที่คุณอธิบายว่าผู้อ่านของคุณสามารถสร้างภาพในใจได้อย่างแม่นยำ และถ้าคุณอธิบายบางสิ่ง อย่าตั้งชื่อมันจนกว่าคุณจะอธิบายมันแล้ว ถ้าคุณตั้งชื่อมันก่อน แสดงว่าคุณได้ตั้งค่ารายละเอียดที่ "ปลอม" ขึ้นซึ่งอาจทำให้ผู้อ่านไม่พอใจ เมื่อคุณอธิบายต่อให้แตกต่างจากที่เธอวาดภาพไว้

4. รายละเอียดความเห็น

ตัวละครของคุณมีความคิดเห็น—ให้เป็นที่รู้จัก รายละเอียดที่ตัวละครของคุณใช้ในการอธิบายฉากเนื้อเรื่องและเพื่อนตัวละครของเขานั้นถูกระบายสีตามความเห็นของเขา ซึ่งช่วยเสริมการพัฒนาตัวละครของเขา

ตัวละครจะถูกเปิดเผยโดยพฤติกรรมและการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทัศนคติและความคิดเห็นของพวกเขามาถึงผู้อ่าน

5. รายละเอียดทางอารมณ์

“ฉันจะได้ในสิ่งที่เธอมี” บรรทัดที่มีชื่อเสียงจาก When Harry Met Sally ใช้ที่นี่ คุณต้องการให้ผู้อ่านได้สัมผัสกับอารมณ์ที่ตัวละครของคุณกำลังเผชิญอยู่ ดังนั้นให้ใช้รายละเอียดเพื่อถ่ายทอดอารมณ์เหล่านั้น

หลีกเลี่ยงการตั้งชื่ออารมณ์ออกมาตรงๆ และเน้นไปที่ ความรู้สึก โกรธหรืออกหักแทน ปฏิกิริยาทางกายภาพเกิดขึ้นอย่างไร? คุณรับมืออย่างไร? มันทำให้เกิดความทรงจำหรือความไม่ปลอดภัยประเภทใด?

อารมณ์เช่นเดียวกับความคิดเห็นจะเติมสีสันให้กับรายละเอียดที่คุณเลือกรวมไว้

6. รายละเอียดที่สอดคล้องกัน

ที่ปรึกษาของฉันแนะนำให้ฉันรู้จักกับกลยุทธ์ที่ละเอียดอ่อนและล้ำสมัยนี้โดยให้ฉันอ่านนิยายเรื่องแรกของ Mickey Spillane เรื่อง One Lonely Night นี่คือสองย่อหน้าแรก:

ไม่มีใครเคยเดินข้ามสะพานมาก่อน ไม่ใช่ในคืนแบบนี้ ฝนมีหมอกลงจนเกือบจะเหมือนหมอก ม่านสีเทาเย็นเยียบที่แยกฉันออกจากวงรีสีขาวซีดที่ใบหน้าถูกล็อคอยู่หลังหน้าต่างไอน้ำของรถที่ส่งเสียงฟ่อ แม้แต่ความสว่างของแมนฮัตตันในตอนกลางคืนก็ลดลงเหลือเพียงแสงสีเหลืองที่ง่วงนอนไม่กี่ดวงในระยะไกล

ที่ไหนสักแห่งที่นั่น ฉันได้ทิ้งรถไว้และเริ่มเดิน ซุกหัวของฉันไว้ในปลอกคอเสื้อกันฝน ตอนกลางคืนก็ดึงเข้ามารอบตัวฉันราวกับผ้าห่ม ฉันเดินและสูบบุหรี่และพลิกก้นที่ใช้แล้วไปข้างหน้าและดูว่าพวกเขาโค้งไปที่ทางเท้าและมลายด้วยการขยิบตาครั้งสุดท้าย ถ้ามีชีวิตหลังหน้าต่างของอาคารทั้งสองข้างของฉัน ฉันไม่ได้สังเกตมัน ถนนเป็นของฉัน ทั้งหมดของฉัน พวกเขามอบมันให้ฉันด้วยความยินดีและสงสัยว่าทำไมฉันถึงต้องการมันที่ดีและอยู่คนเดียว

หากคุณใส่ใจในรายละเอียด คุณจะสังเกตเห็นความสม่ำเสมอในภาพที่ Spillane นำเสนอและความคิดเห็นที่เขาแสดงออก ผ่านเสียงของตัวละคร ค่ำคืนที่เหน็บหนาว มืดมิด และเปลี่ยวเหงา แต่เขากลับชอบให้เป็นอย่างนั้น ทุกคนถูกจองจำในอาคารหรือรถยนต์ แต่เขาเป็นอิสระ—ปล่อยตัวตามท้องถนนและเขามีทุกอย่างเป็นของตัวเอง

ความสม่ำเสมอแบบนี้กล่อมผู้อ่านให้เข้าสู่ฉาก และรายละเอียดที่ไม่เข้ากับพื้นดินเหมือนน้ำที่สาดกระเซ็น พยายามเก็บรายละเอียดของคุณใน “จานสี” ที่คุณเลือกสำหรับฉากหรือตอน

รายละเอียดล่าสุดบางประการเกี่ยวกับรายละเอียด

อย่าปล่อยให้เสียงของผู้เขียนของคุณเข้าไปในคำอธิบายของฉากหรือตัวละครอื่น! ปล่อยให้ ตัวละครในมุมมองของคุณ เป็นตัวหนึ่งในการส่งข้อมูลไปยังผู้อ่านเสมอ

อย่าใส่รายละเอียดมากเกินไปกับเรื่องราว วางหนังสือไว้ด้วยความน่าเบื่อ แล้วผู้อ่านของคุณจะเหนื่อยเร็ว เลิกงาน และทิ้งหนังสือของคุณไว้

ที่สำหรับลงรายละเอียด—และฉันหมายถึงเรื่องหนา—อยู่ที่จุดเริ่มต้นของแต่ละเรื่อง บท และฉาก ทุกครั้งที่มีการหยุดพัก คุณต้องปรับแนวผู้อ่านใหม่และรายละเอียดตามที่กล่าวไว้ข้างต้นคือแนวทางที่จะทำ

เมื่อคุณเข้าใจและเชื่อมโยงผู้อ่านแล้ว คุณสามารถเพิ่มความกระจ่างขึ้นเล็กน้อยและใช้รายละเอียดที่รอบคอบ

ระยะใกล้ ความยาวแขน หรือเสาสิบฟุต?

มีระยะต่างๆ มากมายที่คุณสามารถถือเครื่องอ่านได้ และเหตุผลมากมายว่าทำไมคุณถึงต้องการ คิดถึงพื้นที่ส่วนตัว. จำนวนพื้นที่ว่างที่คุณเก็บไว้ระหว่างตัวคุณเองกับคนที่คุณสนทนาด้วยอย่างสบายใจ แบบตัวต่อตัว แตกต่างกันไปตามความสัมพันธ์ที่คุณมีกับบุคคลนั้น

Kristine Kathryn Rusch มีกฎสำหรับตัวละครหลัก สำหรับหนังสือที่เธออ่านและเขียน ตัวละครหลักจะต้องเป็นคนที่คุณอยากเชิญให้มาที่ห้องนั่งเล่นของคุณและเต็มใจที่จะใช้เวลาสามหรือสี่ชั่วโมงไปเยี่ยมด้วย นั่นคือสิ่งที่คุณกำลังทำเมื่อคุณนั่งอ่านหนังสือ

“ถ้าคุณต้องการขายหนังสือจำนวนมาก” เธอกล่าว “นี่คือกุญแจสำคัญ คุณต้องมีตัวละครหลักที่น่าชื่นชมและน่าชื่นชมซึ่งใหญ่กว่าชีวิตเล็กน้อยหรืออย่างน้อยก็ ทำ สิ่งที่ใหญ่กว่าเล็กน้อย”

เทคนิคการเว้นระยะห่าง

กำหนด ทีละอักขระ ระยะทางที่คุณจะป้องกันไม่ให้ผู้อ่านอ่าน และทำผ่านตัวเลือกในมุมมอง ความลึกและรายละเอียดประเภทต่างๆ ที่คุณรวมไว้ เราสามารถครอบคลุมหัวข้อนี้ในการสัมมนาสามวันและยังเหลืออีกมากที่จะพูดคุย ดังนั้นสิ่งที่ฉันทำได้คือดูคร่าวๆ

James Patterson เป็นผู้เชี่ยวชาญในเรื่องนี้ ศึกษาหนังสือของเขา—โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดฉากและบท—เพื่อดูว่าเขาทำอย่างไร

โดยทั่วไปแล้ว ฮีโร่ของเรื่องราวของคุณจะค่อนข้างใกล้ชิด ดังนั้นใช้บุคคลที่หนึ่งหรือบุคคลที่สามจำกัดและรายละเอียดมากมายของประเภทที่เรากล่าวถึงข้างต้นเพื่อดึงผู้อ่านของคุณให้ดูดีและอบอุ่น

ระมัดระวังระยะห่างสำหรับตัวละครที่จะถูกเปิดเผยว่าเป็นคนเลวหรือคนที่จะตายในเนื้อเรื่อง หากคุณปล่อยให้ผู้อ่านเข้าไปใกล้เกินไป คุณอาจสูญเสียผู้อ่านเมื่อเกิดเหตุการณ์นั้น จำกัดรายละเอียดและใช้เทคนิคทางเลือก เช่น เดิมพันสูงและคำถามเกี่ยวกับเรื่องราว เพื่อดึงผู้อ่านเข้าสู่เรื่องราวเมื่อคุณต้องรับมือกับตัวละคร ตัวตุ่น หรือเสื้อแดงที่ไม่มีใครเหมือน

คำที่มองไม่เห็น

ดังนั้น เครื่องมือสำคัญของนักดนตรีคือหูของเขา และเครื่องมือสำคัญของนักเขียนคือคำพูดของเธอ แต่เป้าหมายคือการสร้างมันขึ้นมาในลักษณะที่พวกมันหายไปใต้สายตาของผู้อ่านในขณะที่จับเขาไว้เหมือนนักมายากลที่ทำให้โต๊ะหายไปภายใต้หัวข้อที่ลอยได้

เห็นไหม ฉันบอกคุณแล้วว่ามีเวทมนตร์!

แล้วคุณล่ะ? คุณเคยถูกดึงลึกเข้าไปในหนังสือที่คำพูดไหลผ่านคุณโดยไม่มีใครสังเกตและมีเพียงเรื่องราวเท่านั้นที่สำคัญ? บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ในส่วนความคิดเห็น